instrumentos musicales
Guitarrería: Guitarras a medida de Alhambra
Guitarrería: Pese a los altos costos aduaneros y a la variación del cambio, la mexicana empresa creció un 300% en el 2007
Si hubiese una palabra para justificar el avance de la mexicana Guitarrería en el mercado local sería: crédito. Gracias a una política fuerte de expansión del crédito, la compañía – que se dedica a vender al consumidor final y a las tiendas de México, las marcas españolas Alhambra y José Ramírez – obtuvo un importante crecimiento de ventas en el 2007 y ya proyecta nuevos avances para este año.
“Guitarrería logró en el 2007 colocar en el mercado de distribuidores nacionales 3 marcas nuevas de productos finos, superó sus objetivos de ventas al incrementarlas en un 300% y con ello liquidó el apalancamiento con el que se venía financiando con sus proveedores”, afirma Sergio Lavalle, director de la empresa.
Si los números positivos asombran, mas increíble todavía es imaginar que este crecimiento podría haber sido aún mayor. Guitarrería sufre, como casi todo el mercado en los países de la región, debido a la falta de crédito. La matemática no cierra: para crecer tienen que ofrecer opciones ventajosas de crédito a sus clientes pero no los obtienen en la misma medida que sus proveedores.
“Para resolver el financiamiento que necesitamos, obtendremos más créditos en diferentes instituciones bancarias y negociaremos plazos de pago con nuestros proveedores más importantes”, dice Lavalle.
Otro obstáculo en el camino de Guitarrería es el eterno problema con la dinámica aduanera. El empresario se queja de los gastos de importación en relación al costo. Según Lavalle existe un gremio muy cerrado en cuanto a las agencias aduaneras. “El poco conocimiento generalizado de la ley y de los procesos aduaneros, nos lleva a pagar excesos a los agentes aduaneros”, afirma Lavalle.
¿Cómo solucionar el problema? “El llevar un historial detallado de todos los datos de las importaciones nos ha dado herramientas comparativas para enfrentar costos excesivos y muchas veces disfrazados de las agencias aduaneros”, revela Sergio Lavalle en esta entrevista con Música & Mercado.
Música & Mercado: ¿Cómo empezó Guitarrería?
Sergio Lavalle: En un curso de guitarra flamenca, cuando compré mi primer guitarra española a mi querido maestro andaluz el Sr. Díaz. Fue a través de una llamada telefónica algunos meses después cuando mi maestro me invitó a un negocio en el cual debíamos invertir cierta cantidad para comprar 15 guitarras españolas e irlas a vender a Toronto, Canadá.
Aprendí este bello negocio caminando por suburbios desconocidos, vestido con dos kilos de ropa invernal, cuatro guitarras a cuestas entre metros de nieve, tocando puertas y abriendo brecha en un crudo invierno canadiense; escuchando y aprendiendo todo lo que había que saber sobre este instrumento.
Pasaron muchas cosas desde entonces, pero algo no cambió, sabía que mi destino estaba ligado a la guitarra y desde entonces cada esfuerzo mental y físico fue dirigido en esta dirección. Así nació Guitarrería, en Noviembre del año 2005 y contra todas las vicisitudes que pudiera traer la comercialización de instrumentos finos en una economía en desarrollo.
Somos una empresa familiar especializada en guitarras finas, sus complementos y accesorios, que se cimienta en el desarrollo humano. Hemos florecido gracias a nuestro gran equipo, nuestra profunda pasión y exhaustivo conocimiento en el ámbito y a la honestidad con la que nos relacionamos con nuestro entorno.
¿Cómo se posiciona su negocio dentro del mercado mexicano?
En el mercado de clientes finales, Guitarrería se posiciona como la primera tienda especializada del país en el ramo. Además, y a través de nuestras campañas de comunicación, buscamos penetrar en las mentes de nuestros amigos guitarristas para que conozcan nuestro servicio y nuestra desmedida atención al cliente, haciendo de cada encuentro un evento especial que dejará huella.
Posicionamos nuestros financiamientos para que cualquier persona pueda adquirir una gran guitarra. O por qué no, tan sólo tomarse un café con nosotros y tener una profunda plática sobre guitarras.
En el mercado de tiendas nacionales, buscamos posicionarnos como proveedores de guitarras selectas y accesorios finos, con buenos niveles de utilidad para nuestros clientes, atendiendo sus necesidades con la rapidez que las grandes empresas en tamaño no pueden otorgar.
¿Les trae problemas la variación del dólar y euro?
Al ser una empresa de distribución preponderantemente de artículos importados, la variación del dólar y del euro influyen notablemente en las corridas financieras de los costos. Es por ello que hemos tomado la decisión de otorgar a partir del 2008 todas nuestras listas de precios en euros y dólares dependiendo del país de origen.
¿Cuál fue el resultado de ventas del 2007?
Nuestros resultados financieros han sido muy satisfactorios en estos años debido a que hemos abarcado un nicho virgen en nuestro país y hemos invertido muchos recursos en campañas de mercadotecnia. Hemos tenido un crecimiento sustancial debido a nuestra buena incursión en los mercados nacionales aunque los factores económicos de nuestro país no nos han ayudado mucho debido a su crecimiento bajo aunque estable.
¿Les afecta mucho el bajo crecimiento?
Vendemos guitarras valiosas por lo que la situación económica de nuestro país nos afecta directamente debido a que no es sencillo invertir en un gran instrumento y es tan directamente proporcional como a mayor crecimiento económico en nuestro país, mayor potencial de mercado para todos.
¿Y cómo solucionan el problema?
Nuestras estrategias de ventas van dirigidas a múltiples tácticas de financiamiento y de promoción para nuestros distribuidores y para nuestros clientes finales.
Nos acoplamos a sus necesidades financieras, y siempre creemos en ellos, otorgando financiamientos inclusive al hacer contratos de palabra. El resultado de este servicio enfocado a la excelencia en la atención y a la credibilidad, nos ha arrojado grandes niveles de lealtad y satisfacción de nuestros clientes.
Uno de las factores que nos ha ayudado es nuestra especialización en el ámbito guitarrístico, lo que ha permitido manejar nuestras líneas con extensión y profundidad; además nuestras políticas de compras nos permiten mantener un stock permanente y esto ha hecho una diferencia.
Volvemos al tema de los resultados financieros de 2007…
Guitarrería logró en el 2007 colocar en el mercado de distribuidores nacionales 3 marcas nuevas de productos finos, superó sus objetivos de ventas al incrementarlas en un 300% y con ello liquidó el apalancamiento con el que se venía financiando con sus proveedores.
Vendimos, porque sabemos que sigue habiendo gente que le inspiran los instrumentos y accesorios finos y por que nuestra función es recordárselos constantemente. Claro que ha habido productos y estrategias que nos decepcionaron, pero de eso se trata la vida, de encontrarle el modo, y de aprender de las caídas y de las malas decisiones.
¿Podría dar un ejemplo?
Es el caso de nuestra línea de ropa para músicos, distribuida en tiendas musicales, que no se vendieron porque los gerentes no quieren lidiar con las diferentes tallas y modelos.
¿Cuál es la previsión de crecimiento para 2008?
Guitarrería tiene el objetivo de consolidarse en el mercado de tiendas nacionales en el 2008 con un crecimiento del 100% para el segundo trimestre y de un 150% mas para el 4to trimestre.
Creemos que lo lograremos debido a la sistematización de nuestras estrategias, apoyados por nuestras magnificas marcas de guitarras españolas: José Ramírez y Alambra, aunado al incremento en nuestras líneas de accesorios para distribuidores y la incursión de nuestra web page con e-commerce, así como la introducción de nuestra nueva marca de guitarras mexicanas de concierto llamadas “De María”.
¿Y los problemas? ¿Cuáles son los obstáculos al crecimiento de la empresa?
Nuestro mayor obstáculo es el financiero, ya que hubiéramos crecido más si contáramos con mayor capital de trabajo, además que crecer nos ha costado muchas horas de esfuerzo y planeación, enfocados en una visión a largo plazo.
En definitiva algo que nos ha impedido desarrollarnos como hubiéramos querido, es la escasez en el financiamiento de nuestros proveedores. Nuestra estrategia para vencer los obstáculos del crecimiento, es la capacitación continua y el trabajo duro. Para resolver el financiamiento que necesitamos, obtendremos más créditos en diferentes instituciones bancarias y negociaremos plazos de pago con nuestros proveedores más importantes.
Y la aduana, ¿no es un problema?
Nuestros gastos de importación son muy altos respecto a nuestro costo. Existe un gremio muy cerrado en cuanto a las agencias aduanales se refiere, y el poco conocimiento generalizado de la ley y de los procesos aduanales, nos lleva a pagar excesos a los agentes aduanales. El llevar un historial detallado de todos los datos de las importaciones nos ha dado herramientas comparativas para enfrentar costos excesivos y muchas veces disfrazados de las agencias aduanales.
¿Tiene proyectos de apertura de nuevas tiendas en México?
Tenemos el proyecto de abrir una tienda más grande en el 2009, con una mejor ubicación. Nos encontramos ahora estudiando todas las posibilidades y tenemos un cálculo aproximado de una inversión necesaria de 200 mil dólares para esta apertura.
¿Cómo es el trabajo de marketing de Guitarrería?
La mercadotecnia es el eje del desarrollo de Guitarrería. Tenemos estrategias de promoción de ventas dirigidas a los distribuidores y subdivididas en compradores, gerentes de tienda y personal de ventas, con el objetivo de empujar nuestro producto.
Para el cliente final manejamos en nuestro plan de mercadotecnia: anuncios en revistas, newsletter mensuales, cupones de descuento, vales de regalo, exhibiciones mensuales en escuelas de música, clínicas, clases magistrales, pláticas sobre la guitarra, y conversaciones con maestros de música y escuelas musicales.
¿Cuáles son los desafíos del mercado de instrumentos musicales de México?
Hacer conciencia en nuestro mercado, que un instrumento de calidad suena mejor, y que éstos ya pueden encontrarse en nuestro país a precios internacionales; definitivamente la incursión de productos orientales de mala calidad están destrozando a la industria nacional, tanto como a la industria de instrumentos de calidad importados; algo más que debemos enfrentar todos los distribuidores de instrumentos musicales, es el afianzamiento de una institución que promueva la iniciación artística en todos los niveles para asegurar la permanencia de nuestras instituciones. Tal es el caso de NAMM en Estados Unidos.
Pese a las dificultades ustedes apoyan al gobierno de Felipe Calderón…
Nosotros apoyamos a los gobiernos justos, que favorezcan a las mayorías. No creemos en los gobiernos que se enfocan en algún sector de la sociedad. Es por ello que apoyamos las estrategias del gobierno actual en la medida de que sean justas para todos.
Como en el ramo de la educación, la seguridad, la salud y la buena y sana economía familiar. Sus estrategias micro y macro económicas han dado por resultado buena inversión y estabilidad. El gobierno actual ha tenido bastantes aciertos en dichas ramas de la economía, por lo que las tasas crediticias nos permiten apalancarnos e invertir en nuestras metas.
instrumentos musicales
Córdoba Fusion Orchestra CE Pro acerca la guitarra de nylon a los músicos acostumbrados a cuerdas de acero
El nuevo modelo incorpora tapa de cedro macizo, fondo y aros de palisandro macizo y electrónica Fishman Matrix Infinity VT para uso profesional.
Para muchos guitarristas acostumbrados a instrumentos de cuerdas de acero, pasar a una guitarra de nylon implica adaptarse a un mástil más ancho y a una respuesta diferente. Con la Fusion Orchestra CE Pro, Córdoba busca facilitar esa transición sin abandonar las características sonoras de la guitarra española.
Presentada el 15 de septiembre de 2026, la nueva electroacústica amplía la serie Fusion Orchestra CE con materiales y componentes orientados a guitarristas que necesitan un instrumento para presentaciones frecuentes.
La construcción combina una tapa maciza de cedro rojo occidental con fondo y aros de palisandro macizo. Según el fabricante, esta selección de maderas proporciona graves profundos, medios definidos y agudos claros, con una respuesta equilibrada.
Un mástil familiar y electrónica para el escenario
Uno de los principales diferenciales es el perfil Córdoba Fusion, desarrollado para ofrecer una sensación de ejecución más cercana a la de las guitarras de cuerdas de acero. El instrumento también incorpora una unión del mástil al cuerpo con talón de estilo español.
Para la amplificación, Córdoba eligió el sistema Fishman Matrix Infinity VT, que integra pastilla y preamplificador.
Sus controles, ubicados junto a la boca de la guitarra, permiten ajustar el volumen, modificar la respuesta de medios mediante el control Tone y seleccionar otra configuración sonora con el interruptor Voicing.
Estos recursos están pensados para músicos que necesitan adaptar el sonido amplificado a diferentes escenarios y sistemas de PA.
Una evolución de la serie Fusion
El modelo incorpora acabado Natural brillante, ribetes de caoba, detalles decorativos de arce y negro, roseta de múltiples anillos y una incrustación del logotipo Córdoba Arches en arce flameado.
La Fusion Orchestra CE Pro está dirigida tanto a profesionales y músicos semiprofesionales como a propietarios de modelos Fusion anteriores que buscan actualizar su instrumento.
instrumentos musicales
DiMarzio lanza Chopper T Neck y Cruiser T Neck, nuevas pastillas para guitarras tipo Telecaster
Los dos modelos incorporan imanes de neodimio y bobinas de doble cuchilla para ofrecer mayor salida, mejor equilibrio entre cuerdas y reducción de ruido.
DiMarzio amplía su catálogo de pastillas para guitarras tipo Telecaster con los nuevos Chopper T Neck y Cruiser T Neck, diseñados para la posición del mástil. Ambos modelos buscan resolver una de las limitaciones de las pastillas single-coil tradicionales: el ruido eléctrico, sin renunciar a la definición y respuesta dinámica del instrumento.
Las nuevas pastillas combinan imanes de neodimio y bobinas hum-canceling de doble cuchilla, manteniendo la cubierta metálica característica de las Telecaster. Según la fabricante, el campo magnético optimizado mejora el equilibrio de volumen entre cuerdas, incluso durante los bendings, y permite una respuesta más rápida a los transitorios.
Dos opciones de sonido para diferentes guitarristas
El Chopper T Neck está orientado a quienes buscan un sonido con mayor cuerpo. Ofrece agudos claros, medios definidos y graves contundentes, sin perder claridad. Su respuesta resulta apropiada para guitarristas que necesitan más presencia y potencia en la posición del mástil.
Por su parte, el Cruiser T Neck mantiene un carácter más próximo al de una pastilla single-coil tradicional, con armónicos naturales, medios abiertos, agudos brillantes sin aspereza y mayor cuerpo en las cuerdas graves.
Instalación sin modificaciones
Ambos modelos incorporan bases PCB con sistema de conexión rápida, desarrolladas para facilitar la instalación sin modificar el instrumento.
También están disponibles con cubiertas metálicas con o sin el logotipo DiMarzio, permitiendo conservar una apariencia clásica.
instrumentos musicales
¿Quieres aprender violín? Descubre cómo estudiar mejor
Un violinista explica por qué repetir canciones sin un método puede dar la sensación de estar estudiando, pero impedir el progreso de quienes disponen de poco tiempo.
Aprender violín en la edad adulta suele venir acompañado de una pregunta incómoda: ¿todavía estoy a tiempo? Para el violinista Arthur Lauton, creador del canal Como Tocar Violino, la respuesta es sí. Sin embargo, según explica, muchos adultos encuentran dificultades no por falta de talento, edad o dedicación, sino porque confunden tocar con estudiar.
Hay quienes toman el instrumento todos los días, intentan seguir videos, repiten canciones conocidas y, aun así, sienten que no avanzan. Para Lauton, este es uno de los errores más comunes entre los principiantes adultos.
“Hay personas que estudian violín una hora todos los días y terminan descubriendo que nunca estudiaron violín en su vida, que siempre se limitaron a tocar. Son cosas completamente diferentes”, afirma.
La diferencia, según el músico, cambia la manera en que el alumno aprovecha el tiempo disponible. Tocar significa interpretar algo que ya se aprendió o intentar reproducir una canción. Estudiar exige otro tipo de atención: identificar lo que no funciona, dividir los pasajes en fragmentos pequeños, repetir con un objetivo, utilizar el metrónomo y comprender qué técnica necesita desarrollarse.
“Cuando una persona simplemente toma el violín, entra en YouTube, mira un video e intenta tocar una canción, eso no es estudiar. Solo está tocando. Y quien únicamente toca no evoluciona como podría hacerlo”, explica.
Tener poco tiempo no tiene por qué ser un problema
La falta de tiempo es una de las principales dificultades de quienes intentan aprender un instrumento en la edad adulta. El trabajo, las responsabilidades domésticas, los hijos, los desplazamientos y el cansancio hacen difícil mantener largas sesiones de estudio.
Para Lauton, sin embargo, el problema no siempre está en la cantidad de minutos disponibles. Lo que perjudica a muchos estudiantes es utilizar parte de ese tiempo para decidir qué hacer.
“El mayor error de quien solo tiene 15 o 20 minutos no es estudiar poco. Es gastar la mitad de ese tiempo eligiendo qué va a estudiar”, señala.
Según el violinista, una sesión breve puede ser más productiva cuando comienza con un objetivo claro. En lugar de tomar el instrumento e intentar tocar una canción completa, el estudiante debe saber de antemano qué habilidad trabajará ese día.
Puede tratarse de la afinación, los cambios de cuerda, el ritmo, la posición de la mano izquierda, el control del arco o la lectura de partituras. Lo importante es no convertir el estudio en una sucesión de intentos improvisados.
“Veinte minutos pueden ser suficientes, siempre que sean los 20 minutos adecuados”, afirma.
Técnica, aplicación y repertorio
El método que propone Lauton organiza el estudio en tres pilares: técnica, aplicación y repertorio.
La técnica es el momento de comprender el movimiento. Es cuando el estudiante observa cómo colocar los dedos, controlar el arco, ajustar la postura o mejorar la afinación.
La aplicación viene después, mediante ejercicios específicos que permiten llevar ese conocimiento a la práctica. Solo entonces entra el repertorio, es decir, las canciones.
Según Lauton, muchos principiantes siguen el camino contrario. Comienzan por la canción que desean interpretar e intentan resolver todos los problemas técnicos mientras la tocan. El resultado suele ser frustrante.
“Nunca comenzamos estudiando directamente una canción. La música es el conjunto de técnicas que preparaste antes. Si empiezas por la canción, vas a tocar mal porque no construiste una base”, sostiene.
Esta lógica es especialmente importante para los adultos, que suelen buscar resultados rápidos y pueden frustrarse cuando descubren que el sonido no es el que esperaban.
Para el violinista, el repertorio debe entenderse como una consecuencia del estudio y no necesariamente como su punto de partida. Esto no significa abandonar las canciones, sino reconocer que funcionan mejor cuando el estudiante ya ha desarrollado las habilidades necesarias para interpretarlas.
Repetir no siempre significa progresar
Otro error frecuente, según el violinista, es creer que repetir muchas veces un pasaje es suficiente para mejorar.
La repetición ayuda, pero solo cuando va acompañada de correcciones. Si el estudiante repite el mismo fragmento con la misma tensión, los mismos problemas de afinación o los mismos errores rítmicos, simplemente estará reforzando esas dificultades.
“Estudiar es observar lo que todavía no está bien. Si una persona repite sin identificar qué necesita corregir, puede pasar meses reforzando el error”, afirma.
Por eso, Lauton recomienda que el estudiante adulto aprenda a observar su propia práctica.
Una posibilidad es dividir la sesión en pequeños bloques: comenzar con un calentamiento, continuar con un ejercicio técnico, trabajar después un fragmento breve de una canción y terminar revisando qué mejoró y qué aspectos necesitan más atención.
También resulta útil anotar el objetivo de cada jornada. En lugar de escribir simplemente “estudié violín”, el alumno puede registrar: “trabajé los cambios de cuerda”, “mejoré la afinación en el segundo compás” o “practiqué con el metrónomo a una velocidad más lenta”.
Qué estudiar en 20 minutos
Para quienes disponen de poco tiempo, Lauton recomienda una rutina sencilla. Los primeros minutos pueden destinarse a preparar la postura, el arco y la afinación. A continuación, se elige un ejercicio técnico específico y después se aplica esa técnica a un fragmento breve de música.
La parte final debe servir para revisar lo realizado, sin intentar trabajar demasiados aspectos en una sola sesión.
Un ejemplo de práctica de 20 minutos sería:
- 3 minutos: preparación, postura y afinación.
- 7 minutos: ejercicio técnico específico.
- 7 minutos: aplicación de la técnica en un fragmento musical.
- 3 minutos: revisión de los avances y anotación del siguiente objetivo.
La recomendación es evitar estudiar siempre de manera improvisada. Según el violinista, quien dispone de poco tiempo necesita comenzar cada sesión sabiendo exactamente qué problema pretende resolver.
Aprender violín de adulto requiere otro método
Lauton explica que su visión de la enseñanza cambió a partir de su propia experiencia.
Antes de ingresar en la universidad, llevaba años tocando el violín, pero tuvo que corregir hábitos técnicos y reconstruir parte de su aprendizaje.
“Yo tocaba completamente torcido, con un montón de malos hábitos. Era ese sistema en el que uno le enseña a otro, que después le enseña a otro, y muchas cosas incorrectas se van transmitiendo”, recuerda.
Para el músico, un adulto no debe ser tratado como un niño que comenzó tarde. Tiene otra rutina, otras responsabilidades y otro tipo de ansiedad frente al aprendizaje. Por eso, necesita un método que respete el tiempo del que realmente dispone.
El principal cambio, según Lauton, consiste en dejar de medir el estudio únicamente por la cantidad de minutos dedicados al instrumento.
“El tiempo es vida. Si pasas un día estudiando de manera incorrecta, perdiste un día que podría haber dado resultados. Todo lo que haces con el violín necesita tener un objetivo”, concluye.
-
Eventos4 meses agoMusic China 2026 mostrará nuevos usos de la música
-
Eventos5 meses agoConecta+ Música & Mercado 2026 presenta nueva estrategia en São Paulo
-
Audiovisual7 meses agoARRI ahora pertenece al Grupo Riedel
-
Audiovisual6 meses agoMetallica refuerza gira M72 con PIXERA
-
Audiovisual6 meses agoBlackmagic presenta DaVinci Resolve 21
-
Audio7 meses agoArgentina: Estadio Más Monumental renueva su sistema de audio con Electro-Voice
-
Conecta+2 meses agoCómo transformar una visita a Conecta+ en contenido para redes y ventas
-
Iluminación5 meses agoElation presenta Rebel Dartz, móvil beam FX compacto IP65




