Como vencer a la competencia

Published

18 años ago

17/12/2008

Como vencer a la competencia
Esté preparado para la ferocidad de la competencia y garantice sus ventas. La palabra clave es ‘atención’

No seamos hipócritas. Esa historia de que la competencia es saludable porque estimula el desarrollo y el combate, es filosóficamente bella, pero no refleja la realidad.

Frédéric Bastiat, economista francés del siglo XIX y gran defensor del libre comercio, decía: “Destruir a la competencia es matar a la inteligencia”. Entonces, que muera la inteligencia –claro, en nuestro caso. Cualquier empresario o gerente tiene que estar de acuerdo en que la competencia buena es la competencia muerta.

Es por ello que el mundo corporativo ha estado marcado por fusiones y adquisiciones, y por la formación de grandes grupos económicos. Por ejemplo, el sector bancario. Llama menos la atención la reducción del número de instituciones financieras, lo que no sería una medida estadísticamente adecuada, que la concentración del patrimonio líquido, de los depósitos y del crédito entre los pocos mayores bancos del país.

Las grandes compañías buscan el camino de las ganancias en escala y de la reducción de los costos operativos, principios económicos heredados de la era industrial. Se trata de una forma de neutralizar a la competencia absorbiéndola (adquisición) o aliándose a ella (fusión). Pero queda la pregunta: ¿Y las pequeñas empresas?

Las firmas de pequeño y mediano porte tienen una natural vocación autofágica. En otras palabras, se pelean por un pedazo de hueso como si fuese carne de primera. Incluso llegan al dumping (vender por debajo del precio de costo) para evitar que el vecino gane el pedido. Cooperativismo y asociativismo son palabras ausentes del vocabulario — y del diccionario — de la mayoría de los empresarios. Se trata de una cuestión cultural basada en un modelo mental rebasado: cada uno debe cuidar su territorio.

Hubo una época en la que bastaba producir lo que fuere para que surgiera un comprador. Otro economista francés, éste de fines del siglo XVIII, Jean-Baptiste Say, acuñó una ley de mercado que decía: “Toda oferta crea su propia demanda”. Su afirmación tuvo una larga vida, a punto tal que Henry Ford declaró, en el auge de la producción de su vehículo Modelo T: “Usted puede tener el automóvil del color que quiera, mientras que sea negro “.

Pero los tiempos áureos sucumbieron en 1929 con la Gran Depresión. El impacto económico fue tan grande que, en los Estados Unidos, la tasa de desempleo saltó del 9% al 25% en solo tres años.

Hoy vivimos un período de comoditización amplio, general e irrestricto. Los productos son todos muy parecidos en cuanto a su funcionalidad. Y los consumidores dan las cartas, reinando en el trono de la infidelidad, con un elevado poder de negociación.

El sufrimiento es aún mayor en el comercio que en la industria. Basta caminar por cualquiera de las calles en donde se concentran todas las tiendas de instrumentos musicales, audio, electrónica, de cualquier gran ciudad de América Latina, para sentir en la piel la ferocidad de la competencia. ¿Qué se puede hacer?

1. Cuide lo visual. El juego comienza con la apariencia que conduce a la seducción. Es el marketing de la percepción. Usted necesita captar la atención del cliente para que elija su tienda, entre las innumerables alternativas. Esto involucra la fachada, el letrero y hasta el nombre de su establecimiento. La vestimenta de sus vendedores, la pintura de las paredes, la limpieza del piso, el índice de luminosidad, la organización de los productos expuestos y la facilidad de acceso a ellos. Fíjese que las mismas reglas se aplican a una tienda virtual. En ese caso, hablamos de un site de fácil navegación, con diagramación y colores agradables, ágil en la transición de páginas, amigable en la búsqueda de los productos.

2. Entrene a su personal. Considerando que los productos son similares y, por lo tanto, fácilmente comparables, el único canal posible de diferenciación es el de la prestación de servicios. La palabra clave es, ahora, ‘atención’. No simplemente una buena atención, sino una atención excepcional, prestada por una fuerza de ventas que, ante todo conoce en profundidad lo que está ofreciendo. Es la llamada ‘venta consultiva’, que entiende acerca de necesidades, orienta sobre tipos y modelos, instruye enfocándose en la adecuación y, asiste en el período de la post-venta, convirtiendo al cliente en un fiel devoto.

3. Tenga disponible el producto. Parece obvio, pero es esta una de las grandes fallas de gerenciamento en el punto de venta. Imagine haber atraído al consumidor a su tienda y haberle proporcionado una atención ejemplar. Luego de analizar todas las posibilidades, finalmente escoge un producto que está agotado. Usted tendrá la desdicha de ver a su cliente, tan frustrado como usted, salir por la puerta con las manos vacías — pero ahora seguro de lo que pretende comprar, evidentemente en lo de su competidor. Por lo tanto, mantenga un stock de seguridad. Si usted no dispone de espacio o capital para tenerlo, es preferible reducir la gama de productos ofrecidos o, especializarse en un grupo específico. Si usted no es el primero ni el más grande, sea el mejor en lo que se propone hacer.

4. Cree la diferencia. Además de una excelente atención, sea creativo en los detalles y tenga a la innovación como lema. Promueva campañas y concursos, cree bonus de fidelidad, escuche y sorprenda a sus clientes con soluciones novedosas integradas. Propicie condiciones variadas de pago, estableciendo, por ejemplo, una asociación con instituciones financieras. Vivimos una onda de crédito abundante y fácil, aunque caro, pero que permite adquirir bienes a ser abonados a largo plazo en ligeras cuotas mensuales. Usted no necesita asumir el gravamen de los riesgos del financiamiento. No es ese su negocio. Pero una financiera cumplirá ese rol con todo placer.

5. Diga no a la guerra de precios. Venda beneficios asociados a los productos, desviando el foco del precio. La regla es vender valor y no precio. De allí, la importancia de la atención, inclusive en la post-venta, además de la oferta de accesorios, de asistencia técnica permanente y de condiciones diferenciadas de pago, conforme ya ha sido mencionado.

6. En guerra de deflagración, luche para ganar. Jamás olvide que usted está en guerra permanente con sus competidores. Esté, entonces, preparado. Conozca bien y de cerca a sus competidores,. Visítelos o designe a alguien para visitarlos. Llámelos para monitorear la calidad de su atención. Investigue sus precios. Descubra sus puntos fuertes y cópielos. Descubra sus puntos débiles y guarde esa carta en su manga. Contrate a sus mejores empleados. Y, fundamentalmente, innove. Conviértase en el único a punto de transformar a la competencia en irrelevante. Pero recuerde: ellos pueden estar haciendo exactamente lo mismo en relación a usted.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Iluminación

Astera amplía QuikBeam con un kit de ocho luces listo para producción

Published

14 horas ago

10/07/2026

Redacción

El QuikBeam 8-Unit QuikCase Kit combina ocho fixtures, baterías intercambiables y alimentación PowerFlow en un solo case compacto.

Astera amplía su familia QuikBeam con el 8-Unit QuikCase Kit, una solución que reúne ocho luminarias QuikBeam, ocho módulos PowerFlow, 16 baterías QuikBrick y dos ChargingDocks en un único case compacto.

El paquete fue desarrollado para eventos pequeños y medianos, broadcast, producciones corporativas y trabajos de cine y video, con una propuesta centrada en agilizar montaje, transporte y preparación entre producciones.

Las ocho luminarias pueden trabajar de forma inalámbrica con baterías QuikBrick o conectadas a corriente mediante PowerFlow. Este sistema permite alimentar varias unidades en cadena desde una misma línea eléctrica, reduciendo cableado y simplificando el rigging en montajes con limitaciones de energía.

Las baterías QuikBrick son intercambiables en caliente y pueden cargarse mediante PoE, ChargingDock o USB-C. El kit incluye 16 unidades, lo que permite mantener juegos de baterías cargados y sustituirlos rápidamente entre eventos.

Zoom Fresnel y despliegue rápido

QuikBeam es una luminaria Fresnel compacta de fuente única, con zoom QuikTurn de 13° a 60°, motor LED Titan y la función OutputGain. El equipo puede ser utilizado como uplight en eventos o como pequeño spotlight en producciones audiovisuales.

Presentado originalmente por Astera en ISE 2026, QuikBeam recibió reconocimientos en eventos como ISE, NAB e InfoComm. Según la empresa, el desarrollo del nuevo kit de ocho unidades surgió también a partir de comentarios de usuarios que buscaban una configuración más amplia y preparada para rotaciones rápidas de trabajo.

El 8-Unit QuikCase Kit se suma al 4-Unit PrepCase Kit y al 2-Unit BackPack Kit, ampliando las opciones de transporte y operación dentro de la familia QuikBeam.

Músicos

8 cuidados para proteger las manos y tocar mejor guitarra o bajo

Published

14 horas ago

10/07/2026

Redacción

Postura, pausas, técnica y una buena regulación del instrumento pueden ayudar a reducir la sobrecarga y mantener el rendimiento por más tiempo.

Para guitarristas y bajistas, las manos son una parte esencial de su herramienta de trabajo. Horas de estudio, ensayos, shows y sesiones de grabación exigen movimientos repetitivos de dedos, muñecas, antebrazos y hombros.

En el caso del bajo, factores como una escala más larga, mayor separación entre trastes y cuerdas más gruesas pueden aumentar la exigencia física. En la guitarra, bends, acordes extensos, técnicas rápidas y largas sesiones de práctica también pueden generar tensión cuando se ejecutan con fuerza excesiva o una postura poco eficiente.

Dolor, rigidez, debilidad, hormigueo o pérdida de sensibilidad no deberían considerarse simplemente “parte de ser músico”.

Cuidar el cuerpo también forma parte de tocar mejor. Estos son algunos hábitos que pueden ayudar.

1. No empieces tocando al límite

Entrar directamente en riffs rápidos, líneas complejas, bends intensos, slap o ejercicios de velocidad máxima puede exigir demasiado a una musculatura que todavía está fría.

Empieza con algunos minutos de movimientos suaves de manos y dedos y toca frases sencillas a baja velocidad. En el bajo, puedes comenzar con líneas simples alternando los dedos de la mano derecha. En la guitarra, acordes abiertos, escalas lentas o ejercicios cromáticos pueden ayudar a aumentar gradualmente la intensidad.

El objetivo no es cansarse antes de practicar, sino preparar el cuerpo para el esfuerzo.

2. Observa la posición de la muñeca

Mira tus manos mientras tocas. ¿La muñeca está excesivamente doblada? ¿Mantienes una posición forzada durante largos periodos?

La altura de la correa, el ángulo del mástil y la posición del instrumento influyen directamente en la postura.

Esto merece especial atención en bajos de escala larga. Tocar con el instrumento demasiado bajo puede obligar a la mano izquierda a realizar un mayor alcance y aumentar la flexión de la muñeca al llegar a los primeros trastes.

También conviene comparar cómo tocas sentado y de pie. Si el instrumento cambia completamente de altura entre el ensayo y el escenario, tus manos también tendrán que adaptarse a otra posición.

3. Usa solo la fuerza necesaria

Muchos guitarristas y bajistas utilizan más fuerza de la necesaria.

Haz una prueba con la mano del diapasón: toca una nota y reduce gradualmente la presión hasta que aparezca el trasteo. Después, aumenta ligeramente la presión hasta que la nota vuelva a sonar limpia.

Esa es una buena referencia de cuánta fuerza realmente necesitas.

La misma lógica vale para la mano derecha. Bajistas que tocan fingerstyle pueden atacar las cuerdas con demasiada fuerza. En el slap, el exceso de tensión tampoco significa necesariamente más volumen o definición. Para guitarristas, apretar demasiado la púa o mantener la mano rígida puede aumentar la fatiga y limitar la velocidad.

Eficiencia no significa tocar sin energía. Significa usar la energía necesaria.

4. Haz pausas durante sesiones largas

Practicar durante horas sin detenerse no significa necesariamente practicar mejor.

Los movimientos repetitivos y realizados con fuerza pueden aumentar la carga sobre manos, muñecas, codos y hombros. Por eso, introduce pausas regulares, especialmente cuando estudias un pasaje rápido, una técnica nueva o un movimiento que repites cientos de veces.

En la pausa, suelta las manos, cambia de postura y levántate.

Y un detalle: pasar todo el descanso escribiendo mensajes o desplazando la pantalla del celular también mantiene los dedos en actividad repetitiva.

5. Ajusta el instrumento a tu forma de tocar

Una guitarra o un bajo difícil de tocar puede obligar al músico a compensar con más fuerza.

Altura de cuerdas, calibre, ajuste del tensor, estado de los trastes y afinación utilizada cambian la sensación del instrumento.

En el bajo, cuerdas de mayor tensión y una acción muy alta pueden exigir más de ambas manos. En la guitarra, una regulación poco adecuada puede dificultar bends, ligados y acordes.

No existe un único setup perfecto para todos. Pero el instrumento debe responder al estilo, la técnica y las necesidades físicas de quien toca.

Si estás constantemente luchando contra el instrumento, puede ser momento de revisar la regulación antes de culpar a tus manos.

6. No ignores la mano derecha ni el resto del cuerpo

Cuando se habla de molestias al tocar, mucha gente observa solo la mano del diapasón.

Pero la mano derecha también trabaja intensamente.

En bajistas, técnicas como fingerstyle, slap, tapping y uso continuo de púa pueden generar repetición y tensión. En guitarristas, alternate picking, tremolo picking, palm mute y largas secuencias de rasgueo también exigen resistencia.

Además, hombros elevados, cuello inclinado y tensión en el antebrazo pueden afectar la ejecución.

Observa si contienes la respiración al tocar una parte difícil, aprietas la mandíbula o elevas los hombros cuando aumenta la velocidad. Esas pequeñas señales pueden mostrar que estás usando más tensión de la necesaria.

7. Cuidado con el aumento repentino de práctica

Tocar una hora por día y pasar de repente a seis horas diarias antes de una gira, concierto o grabación supone un cambio importante de carga.

Esto es especialmente común cuando el músico recibe un repertorio nuevo y necesita aprender muchas canciones en pocos días.

La preparación física para tocar también necesita progresión. Cuando sea posible, aumenta gradualmente el tiempo y la dificultad de las sesiones.

Antes de una temporada intensa de shows, prepara también tu rutina de práctica para el volumen de trabajo que vas a enfrentar.

8. Dolor no es una técnica de estudio

Existe una diferencia entre cansancio y dolor persistente.

Dolor tipo ardor o pulsación, rigidez, debilidad, hormigueo, entumecimiento, calambres o inflamación son señales que merecen atención.

Si los síntomas persisten, empeoran o afectan tu capacidad para tocar y realizar otras actividades, busca la evaluación de un profesional de salud.

No intentes “tocar por encima” del dolor durante semanas esperando que desaparezca. Tampoco copies ejercicios de rehabilitación de otro músico sin saber qué está causando tus síntomas.

Tocar mejor también es tocar por más tiempo

Velocidad, precisión, groove y resistencia no dependen únicamente de cuántas horas pasas con el instrumento.

Una técnica eficiente utiliza la fuerza necesaria, una postura funcional y una carga de práctica que el cuerpo pueda tolerar.

Para guitarristas y bajistas, cuidar manos, muñecas, brazos y postura no es una señal de menor dedicación. Es una forma de mantener la consistencia necesaria para estudiar, grabar, ensayar y subir al escenario durante muchos años.

Eventos

Music China 2026 mostrará nuevos usos de la música

Published

14 horas ago

10/07/2026

Redacción

La feria volverá a Shanghái con el área Tomorrow’s Music, instrumentos de sanación, tecnología musical y turismo cultural.

Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, en Shanghái, con una propuesta orientada a ampliar el papel de la música más allá del instrumento tradicional. La feria, considerada una de las principales plataformas del sector en Asia, reunirá instrumentos, servicios, accesorios, tecnología musical y nuevas aplicaciones vinculadas al bienestar y al turismo cultural.

Uno de los ejes de la próxima edición será el regreso de Tomorrow’s Music, un espacio temático dedicado a la innovación en instrumentos musicales, equipamiento y soluciones digitales. Después de su debut en la edición anterior, el área volverá con foco en diseño de instrumentos impulsado por inteligencia artificial, herramientas de aprendizaje inteligente, audio profesional y nuevas formas de creación musical.

La organización también busca ampliar la presencia de categorías emergentes, como instrumentos inteligentes, refuerzo sonoro, tecnología para DJ, software de producción musical, instrumentos de sanación y productos de merchandising musical. El objetivo es atraer nuevos perfiles de visitantes y generar oportunidades de negocio entre fabricantes, distribuidores, educadores, profesionales de audio, desarrolladores y empresas de otros sectores creativos.

El contexto de mercado acompaña esa estrategia. Según datos divulgados por la organización, Asia Pacífico concentra cerca del 40% del mercado global de instrumentos musicales, mientras que el mercado chino podría alcanzar los 3.000 millones de dólares este año. Para la feria, esos indicadores muestran el potencial regional para la innovación musical y el desarrollo de nuevos formatos de consumo.

“Music China existe para apoyar a la industria musical. Esto significa abrir puertas a un mayor potencial de crecimiento y a nuevas oportunidades”, afirmó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. Según la ejecutiva, la edición 2026 buscará revelar nuevos escenarios de aplicación y cultivar una relación más amplia con la música entre usuarios de diferentes edades y necesidades.

La edición anterior ya mostró el peso comercial del evento. En 2025, Music China reunió expositores de 28 países y regiones, con 10 pabellones nacionales. La organización también destacó resultados de negocios generados durante la feria, como pedidos en sitio registrados por fabricantes chinos y grupos industriales vinculados a la producción de instrumentos.

Para 2026, el evento ocupará 12 pabellones y volverá a reunir fabricantes locales, marcas internacionales, distribuidores, compradores, educadores y profesionales del sector. Entre los expositores esperados figuran empresas de arcos, cuerdas, instrumentos de viento, guitarras, edición musical y certificación educativa.

El área Tomorrow’s Music, ubicada en el pabellón N2, tendrá como núcleo la zona Music X, formada por Music X Lab, MIDI Zone y X Stage. Estos espacios reunirán productos de tecnología musical, soluciones interactivas y actividades vinculadas a composición, producción, performance, broadcasting, cine, videojuegos e incluso aplicaciones para vehículos inteligentes.

Otro punto de atención será el vínculo entre música, bienestar y turismo cultural. La organización observa un crecimiento de prácticas relacionadas con sound healing, hoteles temáticos, experiencias inmersivas y proyectos turísticos que integran sonido, paisaje y cultura. En ese escenario, Music China 2026 ampliará la presencia de instrumentos como cuencos sonoros y handpans, además de foros y talleres sobre el tema.

Con esta combinación de feria comercial, plataforma de innovación y espacio de exploración cultural, Music China 2026 busca consolidarse como punto de encuentro para una industria que ya no se limita a la venta de instrumentos. La edición apunta a mostrar cómo la música se conecta con educación, tecnología, entretenimiento, bienestar y nuevas experiencias de consumo.