Como vencer a la competencia

Published

18 años ago

17/12/2008

Como vencer a la competencia
Esté preparado para la ferocidad de la competencia y garantice sus ventas. La palabra clave es ‘atención’

No seamos hipócritas. Esa historia de que la competencia es saludable porque estimula el desarrollo y el combate, es filosóficamente bella, pero no refleja la realidad.

Frédéric Bastiat, economista francés del siglo XIX y gran defensor del libre comercio, decía: “Destruir a la competencia es matar a la inteligencia”. Entonces, que muera la inteligencia –claro, en nuestro caso. Cualquier empresario o gerente tiene que estar de acuerdo en que la competencia buena es la competencia muerta.

Es por ello que el mundo corporativo ha estado marcado por fusiones y adquisiciones, y por la formación de grandes grupos económicos. Por ejemplo, el sector bancario. Llama menos la atención la reducción del número de instituciones financieras, lo que no sería una medida estadísticamente adecuada, que la concentración del patrimonio líquido, de los depósitos y del crédito entre los pocos mayores bancos del país.

Las grandes compañías buscan el camino de las ganancias en escala y de la reducción de los costos operativos, principios económicos heredados de la era industrial. Se trata de una forma de neutralizar a la competencia absorbiéndola (adquisición) o aliándose a ella (fusión). Pero queda la pregunta: ¿Y las pequeñas empresas?

Las firmas de pequeño y mediano porte tienen una natural vocación autofágica. En otras palabras, se pelean por un pedazo de hueso como si fuese carne de primera. Incluso llegan al dumping (vender por debajo del precio de costo) para evitar que el vecino gane el pedido. Cooperativismo y asociativismo son palabras ausentes del vocabulario — y del diccionario — de la mayoría de los empresarios. Se trata de una cuestión cultural basada en un modelo mental rebasado: cada uno debe cuidar su territorio.

Hubo una época en la que bastaba producir lo que fuere para que surgiera un comprador. Otro economista francés, éste de fines del siglo XVIII, Jean-Baptiste Say, acuñó una ley de mercado que decía: “Toda oferta crea su propia demanda”. Su afirmación tuvo una larga vida, a punto tal que Henry Ford declaró, en el auge de la producción de su vehículo Modelo T: “Usted puede tener el automóvil del color que quiera, mientras que sea negro “.

Pero los tiempos áureos sucumbieron en 1929 con la Gran Depresión. El impacto económico fue tan grande que, en los Estados Unidos, la tasa de desempleo saltó del 9% al 25% en solo tres años.

Hoy vivimos un período de comoditización amplio, general e irrestricto. Los productos son todos muy parecidos en cuanto a su funcionalidad. Y los consumidores dan las cartas, reinando en el trono de la infidelidad, con un elevado poder de negociación.

El sufrimiento es aún mayor en el comercio que en la industria. Basta caminar por cualquiera de las calles en donde se concentran todas las tiendas de instrumentos musicales, audio, electrónica, de cualquier gran ciudad de América Latina, para sentir en la piel la ferocidad de la competencia. ¿Qué se puede hacer?

1. Cuide lo visual. El juego comienza con la apariencia que conduce a la seducción. Es el marketing de la percepción. Usted necesita captar la atención del cliente para que elija su tienda, entre las innumerables alternativas. Esto involucra la fachada, el letrero y hasta el nombre de su establecimiento. La vestimenta de sus vendedores, la pintura de las paredes, la limpieza del piso, el índice de luminosidad, la organización de los productos expuestos y la facilidad de acceso a ellos. Fíjese que las mismas reglas se aplican a una tienda virtual. En ese caso, hablamos de un site de fácil navegación, con diagramación y colores agradables, ágil en la transición de páginas, amigable en la búsqueda de los productos.

2. Entrene a su personal. Considerando que los productos son similares y, por lo tanto, fácilmente comparables, el único canal posible de diferenciación es el de la prestación de servicios. La palabra clave es, ahora, ‘atención’. No simplemente una buena atención, sino una atención excepcional, prestada por una fuerza de ventas que, ante todo conoce en profundidad lo que está ofreciendo. Es la llamada ‘venta consultiva’, que entiende acerca de necesidades, orienta sobre tipos y modelos, instruye enfocándose en la adecuación y, asiste en el período de la post-venta, convirtiendo al cliente en un fiel devoto.

3. Tenga disponible el producto. Parece obvio, pero es esta una de las grandes fallas de gerenciamento en el punto de venta. Imagine haber atraído al consumidor a su tienda y haberle proporcionado una atención ejemplar. Luego de analizar todas las posibilidades, finalmente escoge un producto que está agotado. Usted tendrá la desdicha de ver a su cliente, tan frustrado como usted, salir por la puerta con las manos vacías — pero ahora seguro de lo que pretende comprar, evidentemente en lo de su competidor. Por lo tanto, mantenga un stock de seguridad. Si usted no dispone de espacio o capital para tenerlo, es preferible reducir la gama de productos ofrecidos o, especializarse en un grupo específico. Si usted no es el primero ni el más grande, sea el mejor en lo que se propone hacer.

4. Cree la diferencia. Además de una excelente atención, sea creativo en los detalles y tenga a la innovación como lema. Promueva campañas y concursos, cree bonus de fidelidad, escuche y sorprenda a sus clientes con soluciones novedosas integradas. Propicie condiciones variadas de pago, estableciendo, por ejemplo, una asociación con instituciones financieras. Vivimos una onda de crédito abundante y fácil, aunque caro, pero que permite adquirir bienes a ser abonados a largo plazo en ligeras cuotas mensuales. Usted no necesita asumir el gravamen de los riesgos del financiamiento. No es ese su negocio. Pero una financiera cumplirá ese rol con todo placer.

5. Diga no a la guerra de precios. Venda beneficios asociados a los productos, desviando el foco del precio. La regla es vender valor y no precio. De allí, la importancia de la atención, inclusive en la post-venta, además de la oferta de accesorios, de asistencia técnica permanente y de condiciones diferenciadas de pago, conforme ya ha sido mencionado.

6. En guerra de deflagración, luche para ganar. Jamás olvide que usted está en guerra permanente con sus competidores. Esté, entonces, preparado. Conozca bien y de cerca a sus competidores,. Visítelos o designe a alguien para visitarlos. Llámelos para monitorear la calidad de su atención. Investigue sus precios. Descubra sus puntos fuertes y cópielos. Descubra sus puntos débiles y guarde esa carta en su manga. Contrate a sus mejores empleados. Y, fundamentalmente, innove. Conviértase en el único a punto de transformar a la competencia en irrelevante. Pero recuerde: ellos pueden estar haciendo exactamente lo mismo en relación a usted.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Conecta+

Por qué el sector musical necesita espacios presenciales de negociación

Published

7 horas ago

08/09/2026

Redacción

En un mercado cada vez más digital, los encuentros cara a cara vuelven a tener valor porque permiten leer señales, construir confianza y convertir conversaciones dispersas en oportunidades reales.

El sector musical nunca fue solo una cadena de productos. Siempre dependió de relaciones.

Una guitarra no llega al músico únicamente porque existe un fabricante. Pasa por distribuidores, representantes, tiendas, profesores, técnicos, artistas, influenciadores, escuelas, estudios y, muchas veces, por una recomendación personal. Lo mismo ocurre con un sistema de audio, una solución de iluminación, un software de producción o un proyecto de educación musical.

La digitalización amplió el acceso, pero también dispersó las conversaciones. Hoy, una marca puede vender online, una tienda puede competir con marketplaces, un músico puede comparar precios en segundos y un profesor puede influir en la elección de cientos de alumnos desde una plataforma digital.

El mercado ganó velocidad. Pero perdió parte de su espacio común.

Por eso, el sector musical necesita volver a encontrarse presencialmente. No por nostalgia. Por eficiencia.

La confianza sigue siendo presencial

Negociar en persona no es lo mismo que intercambiar mensajes.

En una reunión presencial, el comprador observa el producto, escucha el argumento, prueba el equipo, mide la postura de la marca y entiende si hay estructura real detrás de la propuesta. El vendedor, por su parte, capta señales que rara vez aparecen en un formulario: dudas, resistencia, urgencia, interés, comparación con competidores y posibilidad de avance.

En el mercado musical, esa lectura es especialmente importante. Muchos productos no se compran solo por especificación técnica. Se compran por experiencia, sonido, ergonomía, soporte, disponibilidad, margen, relación con la marca y confianza en quien entrega.

Ese tipo de decisión necesita conversación.

El encuentro presencial organiza el ruido

El problema del mercado actual no es falta de información. Es exceso de información sin jerarquía.

Hay lanzamientos en redes sociales, reseñas en video, anuncios pagados, promociones de marketplaces, grupos de WhatsApp, catálogos digitales, influencers, distribuidores, tiendas y marcas hablando al mismo tiempo. El resultado es un ambiente con mucho estímulo y poca lectura estratégica.

Un espacio presencial de negociación ayuda a ordenar ese ruido.

Cuando marcas, tiendas, técnicos, educadores, artistas y compradores se encuentran en un mismo lugar, el mercado deja de operar solo por mensajes fragmentados. Las demandas se vuelven más claras. Las oportunidades aparecen con más precisión. Las objeciones se escuchan directamente.

Ese es el valor de una feria que funciona como plataforma de negocios: no solo mostrar productos, sino crear contexto para la decisión.

La música depende de prueba, escucha y experiencia

Hay sectores en los que la venta puede ser casi totalmente digital. La música no es uno de ellos.

Instrumentos, sistemas de audio, iluminación, software creativo, accesorios, soluciones para escenario y herramientas educativas exigen experiencia de uso. El visitante quiere tocar, escuchar, comparar, preguntar, observar detalles y entender cómo una solución puede funcionar en su realidad.

Una foto no explica la respuesta de un instrumento. Una ficha técnica no muestra completamente la presión de un sistema de audio. Un video no sustituye una conversación técnica sobre instalación, soporte, garantía, capacitación o margen comercial.

El encuentro presencial reduce esa distancia entre interés y decisión.

Negociar también es entender el momento del otro

Una de las mayores ventajas del contacto cara a cara es la posibilidad de entender contexto.

Una tienda puede no estar lista para comprar ahora, pero puede estar buscando una nueva categoría para el próximo semestre. Una escuela puede necesitar instrumentos, pero depender de presupuesto institucional. Un técnico puede no cerrar una compra en el evento, pero puede especificar una marca en futuros proyectos. Un distribuidor puede no asumir una línea inmediatamente, pero puede estar evaluando espacios en su portafolio.

Esas oportunidades rara vez aparecen en una conversación superficial.

La negociación presencial permite separar contacto de oportunidad, curiosidad de intención y visita casual de posible negocio. Para un sector con márgenes presionados y competencia digital, esa diferencia importa.

Conecta+ y la necesidad de una mesa común

La propuesta de Conecta+ Música & Mercado para 2026 parte de esa lectura: reunir a quienes compran, especifican, programan, operan, forman, licencian y monetizan dentro del mercado musical.

En ese modelo, el valor no está solo en el stand. También está en las reuniones, los contenidos, las demostraciones, los encuentros programados y la posibilidad de transformar la presencia física en continuidad comercial.

Para el sector, esto es relevante porque coloca a diferentes partes de la cadena en un mismo ambiente: fabricantes, distribuidores, tiendas, escuelas, técnicos, artistas, productores, gestores públicos, empresas de tecnología y servicios de music business.

Cuando esos grupos conversan, el mercado entiende mejor sus propias necesidades.

Lo presencial no sustituye lo digital. Le da dirección

El futuro de los eventos no está en negar la tecnología. Está en usarla mejor.

Aplicaciones, agendas digitales, CRM, campañas online, email marketing y contenidos pueden ampliar el alcance de una feria. Pero la tecnología funciona mejor cuando existe una base de relación.

El encuentro presencial genera confianza. Lo digital ayuda a organizar, registrar y continuar la conversación.

Esa combinación es más fuerte que cualquiera de las partes por separado. El visitante llega con más información. La marca registra mejor el contacto. El post-evento se vuelve más objetivo. La relación no termina en una tarjeta de visita.

El sector musical necesita menos dispersión y más encuentro

La industria de la música vive una contradicción. Nunca hubo tantos canales para vender, divulgar y aprender. Al mismo tiempo, nunca fue tan difícil reunir a las partes correctas en una misma conversación.

Por eso los espacios presenciales de negociación siguen siendo necesarios.

Ayudan al sector a salir del ruido, revisar estrategias, formar confianza, probar soluciones, aproximar públicos y transformar interés en acción. En lugar de sustituir lo digital, crean el punto de partida para que la relación continúe con más método.

Al final, el mercado musical no crece solo cuando vende más productos. Crece cuando entiende mejor quién compra, quién recomienda, quién enseña, quién opera y quién decide.

Y eso todavía ocurre mejor cuando las personas se encuentran. ¿Nos vemos en Conecta+?

Iluminación

Claypaky y su nueva familia B-EYE con tres moving heads RGBL

Published

7 horas ago

08/09/2026

Redacción

La línea incluye B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30, todos con protección IP66, pixel mapping y movimiento continuo de pan y tilt.

Claypaky presentó la nueva generación de su familia B-EYE, ahora integrada por tres moving heads multilente con motor de color RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30. La línea fue desarrollada sobre una misma plataforma óptica y de control, con diferentes formatos para cubrir desde rigs compactos hasta producciones de gran escala.

Todos los modelos utilizan LEDs RGBL —rojo, verde, azul y lime— con CRI superior a 82, además de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidad y movimiento continuo de pan y tilt. La familia forma parte de la línea Shield de Claypaky y cuenta con protección IP66 para uso en exteriores y sistemas contra condensación.

Tres tamaños, una misma plataforma

B-EYE 7 es el modelo más compacto, con siete LEDs RGBL de 55 W, flujo luminoso de hasta 7.700 lúmenes y zoom de 4° a 45,4°. Su peso es de 12 kg.

B-EYE 12 incorpora 12 LEDs RGBL de 55 W y alcanza hasta 15.200 lúmenes, con zoom de 3,8° a 51,1°. Pesa 18,5 kg.

Por su parte, B-EYE K30 es el modelo de mayor tamaño, con 37 LEDs RGBL de 55 W, salida de hasta 28.000 lúmenes y zoom de 3,7° a 54,5°. Integra funciones wash, beam y efectos caleidoscópicos y pesa 37,6 kg.

Los tres modelos son compatibles con protocolos como DMX, Art-Net, RDM y sACN, además de CloudIO y la aplicación Claypaky mediante NFC.

instrumentos musicales

SABIAN y Ray Luzier lanzan el platillo 21″ AA MantaRay Chinese

Published

1 día ago

07/09/2026

Redacción

El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.

SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.

El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.

MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.

Forma y sonido diferenciados

Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.

Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.

Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.

El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.