Inflación ¿cómo hacer para enfrentarla?

Published

18 años ago

17/12/2008

Inflación ¿cómo hacer para enfrentarla?
Cuando existen aumentos sucesivos en el costo de los productos, muchas tiendas deciden absorber los aumentos. Pero, esa absorción sin traspaso puede comprometer la salud financiera del negocio.

La inflación había dejado de formar parte de las reuniones de planificación financiera de las tiendas del segmento de instrumentos musicales, hace ya muchos años. Uno de nuestros principales anhelos era poder vivir sin tener el dragón inflacionario rondándonos. Pero ahora el problema parece no tener origen en la ausencia de políticas económicas en los países de la región — son los movimientos de la economía global los que nos imponen duras condiciones de mercado, que colocan a la inflación nuevamente en el ring de nuestros empresarios.

La explosión de los commodities y la presión sobre los consumidores
Los precios del acero y de los cereales explotaron. Algunos commodities metálicos ya acumulan un aumento del 54% de enero a agosto de este año. El petróleo se vende por encima de los US$ 100 el barril. Todo eso afecta fuertemente a la mayoría de las economías del planeta y al poder adquisitivo de sus clientes. Esos aumentos sucesivos tienen — en parte — su origen en la demanda creciente de los países emergentes. Y, como una especie de reverberación económica, las presiones sobre los precios se sienten especialmente en los países en desarrollo, en los que las familias destinan la mayor parte de sus ingresos para la adquisición de productos básicos. Eso es muy preocupante, ya que, cuando los consumidores pierden el poder de compra, ocurre un enfriamiento en el consumo, que constituye la fuerza motriz del crecimiento. En función de ese escenario, necesitamos analizar las implicancias en las finanzas y la necesidad de realizar ajustes al modelo de gestión de las tiendas.

Aumentos sucesivos y el desafío del traspaso de los precios
Siempre que tenemos aumentos sucesivos en el costo de las mercaderías vendidas, entramos en una zona de riesgo. En ese momento, muchas tiendas deciden absorber los aumentos, dada la dificultad que encuentran a la hora de trasladarlos a los consumidores. Pero, la política de absorción de los aumentos sin el traspaso correspondiente podrá comprometer toda la salud financiera de su tienda. Nunca se decida por esa estrategia. Tenga en mente que las ventas sin margen — sólo por el volumen de facturación — lo llevarán al fracaso. Sabemos que muchos son los competidores que continúan con los precios antiguos, incluso después de renovar sus stocks con los precios reajustados. Algunos afirman que eso es necesario para mantener la facturación dentro de las metas establecidas. Utilizar márgenes negativos es equivalente a despojar a su negocio de su propósito de existencia. Esa práctica le dejará una seguidilla de deudas y problemas que le costará años de arduo trabajo liquidar. Justamente por ello, es que estamos anticipadamente abordando la perspectiva de una inflación reflejada en el costo de las mercaderías vendidas.

La gestión financiera en escenarios de inflación
Los principales elementos que se deben observar en un escenario de inflación inminente son: el presupuesto empresarial — también llamado budget —, el modelo de precios y la cadena de valor de los productos comercializados. El presupuesto empresarial es importante porque contiene la capacidad financiera que será usada para sostener la estrategia comercial y financiera de la tienda. El dueño o gerente de la tienda no puede decidirse por esta o aquella estrategia sin consultar cuan comprometido está su presupuesto. No navegue sin esa brújula. El modelo de precios tiene que ser verificado en función del resultado que se pretende alcanzar. Una correcta precificación siempre presta atención a dos factores importantes: coherencia con el mercado y metas de rentabilidad. Cuando se consigue incluir en el modelo de precios una óptima combinación de esos dos factores, la inflación podrá ser un problema para su competencia, pero no para su negocio.
Finalmente, un análisis competente de la cadena de valor de los productos comercializados en su tienda, le permitirá prever problemas de abastecimiento, volatilidad en el precio de algunos productos y dificultades en las negociaciones con los proveedores de productos compuestos de materias primas cuyo precio ya está incrementado. Ciertamente, esa dimensión del presupuesto, de los precios y de la cadena de valor está consignada a los modelos de gestión profesional, independiente del tamaño de su tienda.

Como prepararse para el primer trimestre del 2009
Se ha comprobado que el primer trimestre de cada año — independientemente de que haya o no inflación— requiere austeridad financiera. De este modo, tenemos que utilizar el aumento de las ventas del último trimestre del 2008 para preparar una caja saludable para el primer trimestre del 2009. Esto implica mantener los gastos fijos al menor nivel posible. En el caso que usted perciba que el volumen de ventas está por encima de lo previsto, sea ágil y reduzca la inversión en promoción — preserve los márgenes. Empéñese en terminar el año con el mayor flujo de caja posible. Aquellos que inicien el año con una baja dependencia financiera de recursos de terceros van a usufructuar una mayor competitividad mercadológica.

Los gestores del futuro poseen una visión a largo plazo
Cada vez es más importante para los gestores, el desarrollo de una visión a largo plazo. Como guía orientadora para los dueños o gerentes de tiendas que quieran desarrollar esa visión a largo plazo es el saber la respuesta a cuestiones como: 1. ¿Cuáles son las fuerzas motrices en el segmento de instrumentos musicales? 2. ¿Qué cree usted que sea lo incierto en este segmento? 3. ¿Qué es lo realmente inevitable en el segmento? y 4. ¿Cuáles son los posibles escenarios y como va a lidiar con ellos? Cuando consideramos por lo menos tres escenarios principales y nos preparamos para ellos, salimos de una condición obscura en relación al futuro hacia una condición de visionarios. Hace diez años, los visionarios eran considerados locos. Actualmente, son apreciados por las empresas, que incluyen en la planificación variables antes ignoradas. Prever el futuro no tiene que ser un ejercicio de predicción sino un ensayo del futuro.

Y hablando del futuro, podemos cerrar esta nota dejando una recomendación adicional en relación al valor del dinero en el tiempo. Los consumidores son cada vez más dependientes de los instrumentos de crédito para alimentar y ampliar su capacidad de consumo. Eso los ha llevado a tener finanzas equilibradas en una tenue línea entre el deseo de consumo y la capacidad de pago. Ese deseo de consumo provoca una inflación en la demanda. Por otro lado, financiar esa concesión de crédito requiere una gestión del ciclo financiero. Haga de ese tema una importante métrica de desempeño. Prepárese para el futuro, cimente el éxito de su negocio con prácticas que puedan inmunizarlo, no solo contra la inflación sino, sobre todo, contra la gestión con márgenes negativos.

Related Topics:19 - Noviembre/Diciembre de 2008

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Click to comment

Conecta+

Por qué el sector musical necesita espacios presenciales de negociación

Published

7 horas ago

08/09/2026

Redacción

En un mercado cada vez más digital, los encuentros cara a cara vuelven a tener valor porque permiten leer señales, construir confianza y convertir conversaciones dispersas en oportunidades reales.

El sector musical nunca fue solo una cadena de productos. Siempre dependió de relaciones.

Una guitarra no llega al músico únicamente porque existe un fabricante. Pasa por distribuidores, representantes, tiendas, profesores, técnicos, artistas, influenciadores, escuelas, estudios y, muchas veces, por una recomendación personal. Lo mismo ocurre con un sistema de audio, una solución de iluminación, un software de producción o un proyecto de educación musical.

La digitalización amplió el acceso, pero también dispersó las conversaciones. Hoy, una marca puede vender online, una tienda puede competir con marketplaces, un músico puede comparar precios en segundos y un profesor puede influir en la elección de cientos de alumnos desde una plataforma digital.

El mercado ganó velocidad. Pero perdió parte de su espacio común.

Por eso, el sector musical necesita volver a encontrarse presencialmente. No por nostalgia. Por eficiencia.

La confianza sigue siendo presencial

Negociar en persona no es lo mismo que intercambiar mensajes.

En una reunión presencial, el comprador observa el producto, escucha el argumento, prueba el equipo, mide la postura de la marca y entiende si hay estructura real detrás de la propuesta. El vendedor, por su parte, capta señales que rara vez aparecen en un formulario: dudas, resistencia, urgencia, interés, comparación con competidores y posibilidad de avance.

En el mercado musical, esa lectura es especialmente importante. Muchos productos no se compran solo por especificación técnica. Se compran por experiencia, sonido, ergonomía, soporte, disponibilidad, margen, relación con la marca y confianza en quien entrega.

Ese tipo de decisión necesita conversación.

El encuentro presencial organiza el ruido

El problema del mercado actual no es falta de información. Es exceso de información sin jerarquía.

Hay lanzamientos en redes sociales, reseñas en video, anuncios pagados, promociones de marketplaces, grupos de WhatsApp, catálogos digitales, influencers, distribuidores, tiendas y marcas hablando al mismo tiempo. El resultado es un ambiente con mucho estímulo y poca lectura estratégica.

Un espacio presencial de negociación ayuda a ordenar ese ruido.

Cuando marcas, tiendas, técnicos, educadores, artistas y compradores se encuentran en un mismo lugar, el mercado deja de operar solo por mensajes fragmentados. Las demandas se vuelven más claras. Las oportunidades aparecen con más precisión. Las objeciones se escuchan directamente.

Ese es el valor de una feria que funciona como plataforma de negocios: no solo mostrar productos, sino crear contexto para la decisión.

La música depende de prueba, escucha y experiencia

Hay sectores en los que la venta puede ser casi totalmente digital. La música no es uno de ellos.

Instrumentos, sistemas de audio, iluminación, software creativo, accesorios, soluciones para escenario y herramientas educativas exigen experiencia de uso. El visitante quiere tocar, escuchar, comparar, preguntar, observar detalles y entender cómo una solución puede funcionar en su realidad.

Una foto no explica la respuesta de un instrumento. Una ficha técnica no muestra completamente la presión de un sistema de audio. Un video no sustituye una conversación técnica sobre instalación, soporte, garantía, capacitación o margen comercial.

El encuentro presencial reduce esa distancia entre interés y decisión.

Negociar también es entender el momento del otro

Una de las mayores ventajas del contacto cara a cara es la posibilidad de entender contexto.

Una tienda puede no estar lista para comprar ahora, pero puede estar buscando una nueva categoría para el próximo semestre. Una escuela puede necesitar instrumentos, pero depender de presupuesto institucional. Un técnico puede no cerrar una compra en el evento, pero puede especificar una marca en futuros proyectos. Un distribuidor puede no asumir una línea inmediatamente, pero puede estar evaluando espacios en su portafolio.

Esas oportunidades rara vez aparecen en una conversación superficial.

La negociación presencial permite separar contacto de oportunidad, curiosidad de intención y visita casual de posible negocio. Para un sector con márgenes presionados y competencia digital, esa diferencia importa.

Conecta+ y la necesidad de una mesa común

La propuesta de Conecta+ Música & Mercado para 2026 parte de esa lectura: reunir a quienes compran, especifican, programan, operan, forman, licencian y monetizan dentro del mercado musical.

En ese modelo, el valor no está solo en el stand. También está en las reuniones, los contenidos, las demostraciones, los encuentros programados y la posibilidad de transformar la presencia física en continuidad comercial.

Para el sector, esto es relevante porque coloca a diferentes partes de la cadena en un mismo ambiente: fabricantes, distribuidores, tiendas, escuelas, técnicos, artistas, productores, gestores públicos, empresas de tecnología y servicios de music business.

Cuando esos grupos conversan, el mercado entiende mejor sus propias necesidades.

Lo presencial no sustituye lo digital. Le da dirección

El futuro de los eventos no está en negar la tecnología. Está en usarla mejor.

Aplicaciones, agendas digitales, CRM, campañas online, email marketing y contenidos pueden ampliar el alcance de una feria. Pero la tecnología funciona mejor cuando existe una base de relación.

El encuentro presencial genera confianza. Lo digital ayuda a organizar, registrar y continuar la conversación.

Esa combinación es más fuerte que cualquiera de las partes por separado. El visitante llega con más información. La marca registra mejor el contacto. El post-evento se vuelve más objetivo. La relación no termina en una tarjeta de visita.

El sector musical necesita menos dispersión y más encuentro

La industria de la música vive una contradicción. Nunca hubo tantos canales para vender, divulgar y aprender. Al mismo tiempo, nunca fue tan difícil reunir a las partes correctas en una misma conversación.

Por eso los espacios presenciales de negociación siguen siendo necesarios.

Ayudan al sector a salir del ruido, revisar estrategias, formar confianza, probar soluciones, aproximar públicos y transformar interés en acción. En lugar de sustituir lo digital, crean el punto de partida para que la relación continúe con más método.

Al final, el mercado musical no crece solo cuando vende más productos. Crece cuando entiende mejor quién compra, quién recomienda, quién enseña, quién opera y quién decide.

Y eso todavía ocurre mejor cuando las personas se encuentran. ¿Nos vemos en Conecta+?

Iluminación

Claypaky y su nueva familia B-EYE con tres moving heads RGBL

Published

7 horas ago

08/09/2026

Redacción

La línea incluye B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30, todos con protección IP66, pixel mapping y movimiento continuo de pan y tilt.

Claypaky presentó la nueva generación de su familia B-EYE, ahora integrada por tres moving heads multilente con motor de color RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30. La línea fue desarrollada sobre una misma plataforma óptica y de control, con diferentes formatos para cubrir desde rigs compactos hasta producciones de gran escala.

Todos los modelos utilizan LEDs RGBL —rojo, verde, azul y lime— con CRI superior a 82, además de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidad y movimiento continuo de pan y tilt. La familia forma parte de la línea Shield de Claypaky y cuenta con protección IP66 para uso en exteriores y sistemas contra condensación.

Tres tamaños, una misma plataforma

B-EYE 7 es el modelo más compacto, con siete LEDs RGBL de 55 W, flujo luminoso de hasta 7.700 lúmenes y zoom de 4° a 45,4°. Su peso es de 12 kg.

B-EYE 12 incorpora 12 LEDs RGBL de 55 W y alcanza hasta 15.200 lúmenes, con zoom de 3,8° a 51,1°. Pesa 18,5 kg.

Por su parte, B-EYE K30 es el modelo de mayor tamaño, con 37 LEDs RGBL de 55 W, salida de hasta 28.000 lúmenes y zoom de 3,7° a 54,5°. Integra funciones wash, beam y efectos caleidoscópicos y pesa 37,6 kg.

Los tres modelos son compatibles con protocolos como DMX, Art-Net, RDM y sACN, además de CloudIO y la aplicación Claypaky mediante NFC.

instrumentos musicales

SABIAN y Ray Luzier lanzan el platillo 21″ AA MantaRay Chinese

Published

1 día ago

07/09/2026

Redacción

El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.

SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.

El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.

MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.

Forma y sonido diferenciados

Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.

Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.

Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.

El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.