Inflación ¿cómo hacer para enfrentarla?

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18 años ago

17/12/2008

Inflación ¿cómo hacer para enfrentarla?
Cuando existen aumentos sucesivos en el costo de los productos, muchas tiendas deciden absorber los aumentos. Pero, esa absorción sin traspaso puede comprometer la salud financiera del negocio.

La inflación había dejado de formar parte de las reuniones de planificación financiera de las tiendas del segmento de instrumentos musicales, hace ya muchos años. Uno de nuestros principales anhelos era poder vivir sin tener el dragón inflacionario rondándonos. Pero ahora el problema parece no tener origen en la ausencia de políticas económicas en los países de la región — son los movimientos de la economía global los que nos imponen duras condiciones de mercado, que colocan a la inflación nuevamente en el ring de nuestros empresarios.

La explosión de los commodities y la presión sobre los consumidores
Los precios del acero y de los cereales explotaron. Algunos commodities metálicos ya acumulan un aumento del 54% de enero a agosto de este año. El petróleo se vende por encima de los US$ 100 el barril. Todo eso afecta fuertemente a la mayoría de las economías del planeta y al poder adquisitivo de sus clientes. Esos aumentos sucesivos tienen — en parte — su origen en la demanda creciente de los países emergentes. Y, como una especie de reverberación económica, las presiones sobre los precios se sienten especialmente en los países en desarrollo, en los que las familias destinan la mayor parte de sus ingresos para la adquisición de productos básicos. Eso es muy preocupante, ya que, cuando los consumidores pierden el poder de compra, ocurre un enfriamiento en el consumo, que constituye la fuerza motriz del crecimiento. En función de ese escenario, necesitamos analizar las implicancias en las finanzas y la necesidad de realizar ajustes al modelo de gestión de las tiendas.

Aumentos sucesivos y el desafío del traspaso de los precios
Siempre que tenemos aumentos sucesivos en el costo de las mercaderías vendidas, entramos en una zona de riesgo. En ese momento, muchas tiendas deciden absorber los aumentos, dada la dificultad que encuentran a la hora de trasladarlos a los consumidores. Pero, la política de absorción de los aumentos sin el traspaso correspondiente podrá comprometer toda la salud financiera de su tienda. Nunca se decida por esa estrategia. Tenga en mente que las ventas sin margen — sólo por el volumen de facturación — lo llevarán al fracaso. Sabemos que muchos son los competidores que continúan con los precios antiguos, incluso después de renovar sus stocks con los precios reajustados. Algunos afirman que eso es necesario para mantener la facturación dentro de las metas establecidas. Utilizar márgenes negativos es equivalente a despojar a su negocio de su propósito de existencia. Esa práctica le dejará una seguidilla de deudas y problemas que le costará años de arduo trabajo liquidar. Justamente por ello, es que estamos anticipadamente abordando la perspectiva de una inflación reflejada en el costo de las mercaderías vendidas.

La gestión financiera en escenarios de inflación
Los principales elementos que se deben observar en un escenario de inflación inminente son: el presupuesto empresarial — también llamado budget —, el modelo de precios y la cadena de valor de los productos comercializados. El presupuesto empresarial es importante porque contiene la capacidad financiera que será usada para sostener la estrategia comercial y financiera de la tienda. El dueño o gerente de la tienda no puede decidirse por esta o aquella estrategia sin consultar cuan comprometido está su presupuesto. No navegue sin esa brújula. El modelo de precios tiene que ser verificado en función del resultado que se pretende alcanzar. Una correcta precificación siempre presta atención a dos factores importantes: coherencia con el mercado y metas de rentabilidad. Cuando se consigue incluir en el modelo de precios una óptima combinación de esos dos factores, la inflación podrá ser un problema para su competencia, pero no para su negocio.
Finalmente, un análisis competente de la cadena de valor de los productos comercializados en su tienda, le permitirá prever problemas de abastecimiento, volatilidad en el precio de algunos productos y dificultades en las negociaciones con los proveedores de productos compuestos de materias primas cuyo precio ya está incrementado. Ciertamente, esa dimensión del presupuesto, de los precios y de la cadena de valor está consignada a los modelos de gestión profesional, independiente del tamaño de su tienda.

Como prepararse para el primer trimestre del 2009
Se ha comprobado que el primer trimestre de cada año — independientemente de que haya o no inflación— requiere austeridad financiera. De este modo, tenemos que utilizar el aumento de las ventas del último trimestre del 2008 para preparar una caja saludable para el primer trimestre del 2009. Esto implica mantener los gastos fijos al menor nivel posible. En el caso que usted perciba que el volumen de ventas está por encima de lo previsto, sea ágil y reduzca la inversión en promoción — preserve los márgenes. Empéñese en terminar el año con el mayor flujo de caja posible. Aquellos que inicien el año con una baja dependencia financiera de recursos de terceros van a usufructuar una mayor competitividad mercadológica.

Los gestores del futuro poseen una visión a largo plazo
Cada vez es más importante para los gestores, el desarrollo de una visión a largo plazo. Como guía orientadora para los dueños o gerentes de tiendas que quieran desarrollar esa visión a largo plazo es el saber la respuesta a cuestiones como: 1. ¿Cuáles son las fuerzas motrices en el segmento de instrumentos musicales? 2. ¿Qué cree usted que sea lo incierto en este segmento? 3. ¿Qué es lo realmente inevitable en el segmento? y 4. ¿Cuáles son los posibles escenarios y como va a lidiar con ellos? Cuando consideramos por lo menos tres escenarios principales y nos preparamos para ellos, salimos de una condición obscura en relación al futuro hacia una condición de visionarios. Hace diez años, los visionarios eran considerados locos. Actualmente, son apreciados por las empresas, que incluyen en la planificación variables antes ignoradas. Prever el futuro no tiene que ser un ejercicio de predicción sino un ensayo del futuro.

Y hablando del futuro, podemos cerrar esta nota dejando una recomendación adicional en relación al valor del dinero en el tiempo. Los consumidores son cada vez más dependientes de los instrumentos de crédito para alimentar y ampliar su capacidad de consumo. Eso los ha llevado a tener finanzas equilibradas en una tenue línea entre el deseo de consumo y la capacidad de pago. Ese deseo de consumo provoca una inflación en la demanda. Por otro lado, financiar esa concesión de crédito requiere una gestión del ciclo financiero. Haga de ese tema una importante métrica de desempeño. Prepárese para el futuro, cimente el éxito de su negocio con prácticas que puedan inmunizarlo, no solo contra la inflación sino, sobre todo, contra la gestión con márgenes negativos.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Iluminación

Astera amplía QuikBeam con un kit de ocho luces listo para producción

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14 horas ago

10/07/2026

Redacción

El QuikBeam 8-Unit QuikCase Kit combina ocho fixtures, baterías intercambiables y alimentación PowerFlow en un solo case compacto.

Astera amplía su familia QuikBeam con el 8-Unit QuikCase Kit, una solución que reúne ocho luminarias QuikBeam, ocho módulos PowerFlow, 16 baterías QuikBrick y dos ChargingDocks en un único case compacto.

El paquete fue desarrollado para eventos pequeños y medianos, broadcast, producciones corporativas y trabajos de cine y video, con una propuesta centrada en agilizar montaje, transporte y preparación entre producciones.

Las ocho luminarias pueden trabajar de forma inalámbrica con baterías QuikBrick o conectadas a corriente mediante PowerFlow. Este sistema permite alimentar varias unidades en cadena desde una misma línea eléctrica, reduciendo cableado y simplificando el rigging en montajes con limitaciones de energía.

Las baterías QuikBrick son intercambiables en caliente y pueden cargarse mediante PoE, ChargingDock o USB-C. El kit incluye 16 unidades, lo que permite mantener juegos de baterías cargados y sustituirlos rápidamente entre eventos.

Zoom Fresnel y despliegue rápido

QuikBeam es una luminaria Fresnel compacta de fuente única, con zoom QuikTurn de 13° a 60°, motor LED Titan y la función OutputGain. El equipo puede ser utilizado como uplight en eventos o como pequeño spotlight en producciones audiovisuales.

Presentado originalmente por Astera en ISE 2026, QuikBeam recibió reconocimientos en eventos como ISE, NAB e InfoComm. Según la empresa, el desarrollo del nuevo kit de ocho unidades surgió también a partir de comentarios de usuarios que buscaban una configuración más amplia y preparada para rotaciones rápidas de trabajo.

El 8-Unit QuikCase Kit se suma al 4-Unit PrepCase Kit y al 2-Unit BackPack Kit, ampliando las opciones de transporte y operación dentro de la familia QuikBeam.

Músicos

8 cuidados para proteger las manos y tocar mejor guitarra o bajo

Published

14 horas ago

10/07/2026

Redacción

Postura, pausas, técnica y una buena regulación del instrumento pueden ayudar a reducir la sobrecarga y mantener el rendimiento por más tiempo.

Para guitarristas y bajistas, las manos son una parte esencial de su herramienta de trabajo. Horas de estudio, ensayos, shows y sesiones de grabación exigen movimientos repetitivos de dedos, muñecas, antebrazos y hombros.

En el caso del bajo, factores como una escala más larga, mayor separación entre trastes y cuerdas más gruesas pueden aumentar la exigencia física. En la guitarra, bends, acordes extensos, técnicas rápidas y largas sesiones de práctica también pueden generar tensión cuando se ejecutan con fuerza excesiva o una postura poco eficiente.

Dolor, rigidez, debilidad, hormigueo o pérdida de sensibilidad no deberían considerarse simplemente “parte de ser músico”.

Cuidar el cuerpo también forma parte de tocar mejor. Estos son algunos hábitos que pueden ayudar.

1. No empieces tocando al límite

Entrar directamente en riffs rápidos, líneas complejas, bends intensos, slap o ejercicios de velocidad máxima puede exigir demasiado a una musculatura que todavía está fría.

Empieza con algunos minutos de movimientos suaves de manos y dedos y toca frases sencillas a baja velocidad. En el bajo, puedes comenzar con líneas simples alternando los dedos de la mano derecha. En la guitarra, acordes abiertos, escalas lentas o ejercicios cromáticos pueden ayudar a aumentar gradualmente la intensidad.

El objetivo no es cansarse antes de practicar, sino preparar el cuerpo para el esfuerzo.

2. Observa la posición de la muñeca

Mira tus manos mientras tocas. ¿La muñeca está excesivamente doblada? ¿Mantienes una posición forzada durante largos periodos?

La altura de la correa, el ángulo del mástil y la posición del instrumento influyen directamente en la postura.

Esto merece especial atención en bajos de escala larga. Tocar con el instrumento demasiado bajo puede obligar a la mano izquierda a realizar un mayor alcance y aumentar la flexión de la muñeca al llegar a los primeros trastes.

También conviene comparar cómo tocas sentado y de pie. Si el instrumento cambia completamente de altura entre el ensayo y el escenario, tus manos también tendrán que adaptarse a otra posición.

3. Usa solo la fuerza necesaria

Muchos guitarristas y bajistas utilizan más fuerza de la necesaria.

Haz una prueba con la mano del diapasón: toca una nota y reduce gradualmente la presión hasta que aparezca el trasteo. Después, aumenta ligeramente la presión hasta que la nota vuelva a sonar limpia.

Esa es una buena referencia de cuánta fuerza realmente necesitas.

La misma lógica vale para la mano derecha. Bajistas que tocan fingerstyle pueden atacar las cuerdas con demasiada fuerza. En el slap, el exceso de tensión tampoco significa necesariamente más volumen o definición. Para guitarristas, apretar demasiado la púa o mantener la mano rígida puede aumentar la fatiga y limitar la velocidad.

Eficiencia no significa tocar sin energía. Significa usar la energía necesaria.

4. Haz pausas durante sesiones largas

Practicar durante horas sin detenerse no significa necesariamente practicar mejor.

Los movimientos repetitivos y realizados con fuerza pueden aumentar la carga sobre manos, muñecas, codos y hombros. Por eso, introduce pausas regulares, especialmente cuando estudias un pasaje rápido, una técnica nueva o un movimiento que repites cientos de veces.

En la pausa, suelta las manos, cambia de postura y levántate.

Y un detalle: pasar todo el descanso escribiendo mensajes o desplazando la pantalla del celular también mantiene los dedos en actividad repetitiva.

5. Ajusta el instrumento a tu forma de tocar

Una guitarra o un bajo difícil de tocar puede obligar al músico a compensar con más fuerza.

Altura de cuerdas, calibre, ajuste del tensor, estado de los trastes y afinación utilizada cambian la sensación del instrumento.

En el bajo, cuerdas de mayor tensión y una acción muy alta pueden exigir más de ambas manos. En la guitarra, una regulación poco adecuada puede dificultar bends, ligados y acordes.

No existe un único setup perfecto para todos. Pero el instrumento debe responder al estilo, la técnica y las necesidades físicas de quien toca.

Si estás constantemente luchando contra el instrumento, puede ser momento de revisar la regulación antes de culpar a tus manos.

6. No ignores la mano derecha ni el resto del cuerpo

Cuando se habla de molestias al tocar, mucha gente observa solo la mano del diapasón.

Pero la mano derecha también trabaja intensamente.

En bajistas, técnicas como fingerstyle, slap, tapping y uso continuo de púa pueden generar repetición y tensión. En guitarristas, alternate picking, tremolo picking, palm mute y largas secuencias de rasgueo también exigen resistencia.

Además, hombros elevados, cuello inclinado y tensión en el antebrazo pueden afectar la ejecución.

Observa si contienes la respiración al tocar una parte difícil, aprietas la mandíbula o elevas los hombros cuando aumenta la velocidad. Esas pequeñas señales pueden mostrar que estás usando más tensión de la necesaria.

7. Cuidado con el aumento repentino de práctica

Tocar una hora por día y pasar de repente a seis horas diarias antes de una gira, concierto o grabación supone un cambio importante de carga.

Esto es especialmente común cuando el músico recibe un repertorio nuevo y necesita aprender muchas canciones en pocos días.

La preparación física para tocar también necesita progresión. Cuando sea posible, aumenta gradualmente el tiempo y la dificultad de las sesiones.

Antes de una temporada intensa de shows, prepara también tu rutina de práctica para el volumen de trabajo que vas a enfrentar.

8. Dolor no es una técnica de estudio

Existe una diferencia entre cansancio y dolor persistente.

Dolor tipo ardor o pulsación, rigidez, debilidad, hormigueo, entumecimiento, calambres o inflamación son señales que merecen atención.

Si los síntomas persisten, empeoran o afectan tu capacidad para tocar y realizar otras actividades, busca la evaluación de un profesional de salud.

No intentes “tocar por encima” del dolor durante semanas esperando que desaparezca. Tampoco copies ejercicios de rehabilitación de otro músico sin saber qué está causando tus síntomas.

Tocar mejor también es tocar por más tiempo

Velocidad, precisión, groove y resistencia no dependen únicamente de cuántas horas pasas con el instrumento.

Una técnica eficiente utiliza la fuerza necesaria, una postura funcional y una carga de práctica que el cuerpo pueda tolerar.

Para guitarristas y bajistas, cuidar manos, muñecas, brazos y postura no es una señal de menor dedicación. Es una forma de mantener la consistencia necesaria para estudiar, grabar, ensayar y subir al escenario durante muchos años.

Eventos

Music China 2026 mostrará nuevos usos de la música

Published

14 horas ago

10/07/2026

Redacción

La feria volverá a Shanghái con el área Tomorrow’s Music, instrumentos de sanación, tecnología musical y turismo cultural.

Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, en Shanghái, con una propuesta orientada a ampliar el papel de la música más allá del instrumento tradicional. La feria, considerada una de las principales plataformas del sector en Asia, reunirá instrumentos, servicios, accesorios, tecnología musical y nuevas aplicaciones vinculadas al bienestar y al turismo cultural.

Uno de los ejes de la próxima edición será el regreso de Tomorrow’s Music, un espacio temático dedicado a la innovación en instrumentos musicales, equipamiento y soluciones digitales. Después de su debut en la edición anterior, el área volverá con foco en diseño de instrumentos impulsado por inteligencia artificial, herramientas de aprendizaje inteligente, audio profesional y nuevas formas de creación musical.

La organización también busca ampliar la presencia de categorías emergentes, como instrumentos inteligentes, refuerzo sonoro, tecnología para DJ, software de producción musical, instrumentos de sanación y productos de merchandising musical. El objetivo es atraer nuevos perfiles de visitantes y generar oportunidades de negocio entre fabricantes, distribuidores, educadores, profesionales de audio, desarrolladores y empresas de otros sectores creativos.

El contexto de mercado acompaña esa estrategia. Según datos divulgados por la organización, Asia Pacífico concentra cerca del 40% del mercado global de instrumentos musicales, mientras que el mercado chino podría alcanzar los 3.000 millones de dólares este año. Para la feria, esos indicadores muestran el potencial regional para la innovación musical y el desarrollo de nuevos formatos de consumo.

“Music China existe para apoyar a la industria musical. Esto significa abrir puertas a un mayor potencial de crecimiento y a nuevas oportunidades”, afirmó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. Según la ejecutiva, la edición 2026 buscará revelar nuevos escenarios de aplicación y cultivar una relación más amplia con la música entre usuarios de diferentes edades y necesidades.

La edición anterior ya mostró el peso comercial del evento. En 2025, Music China reunió expositores de 28 países y regiones, con 10 pabellones nacionales. La organización también destacó resultados de negocios generados durante la feria, como pedidos en sitio registrados por fabricantes chinos y grupos industriales vinculados a la producción de instrumentos.

Para 2026, el evento ocupará 12 pabellones y volverá a reunir fabricantes locales, marcas internacionales, distribuidores, compradores, educadores y profesionales del sector. Entre los expositores esperados figuran empresas de arcos, cuerdas, instrumentos de viento, guitarras, edición musical y certificación educativa.

El área Tomorrow’s Music, ubicada en el pabellón N2, tendrá como núcleo la zona Music X, formada por Music X Lab, MIDI Zone y X Stage. Estos espacios reunirán productos de tecnología musical, soluciones interactivas y actividades vinculadas a composición, producción, performance, broadcasting, cine, videojuegos e incluso aplicaciones para vehículos inteligentes.

Otro punto de atención será el vínculo entre música, bienestar y turismo cultural. La organización observa un crecimiento de prácticas relacionadas con sound healing, hoteles temáticos, experiencias inmersivas y proyectos turísticos que integran sonido, paisaje y cultura. En ese escenario, Music China 2026 ampliará la presencia de instrumentos como cuencos sonoros y handpans, además de foros y talleres sobre el tema.

Con esta combinación de feria comercial, plataforma de innovación y espacio de exploración cultural, Music China 2026 busca consolidarse como punto de encuentro para una industria que ya no se limita a la venta de instrumentos. La edición apunta a mostrar cómo la música se conecta con educación, tecnología, entretenimiento, bienestar y nuevas experiencias de consumo.