Consumo exhibicionista x evolución cultural

Published

19 años ago

23/08/2007

Seducida por el consumo exhibicionista, fruto de la globalización, la gente pierde su individualidad y el nivel cultural termina debilitándose.

Cada vez más los medios de comunicación crean un inconsciente colectivo que estandariza el comportamiento e incluso las emociones humanas. Estamos ligados a una visión del mundo en la que nuestra individualidad queda relegada a un costado: llevamos a nuestros hijos al McDonald’s, usamos jeans y tomamos Cola-Cola. La globalización invasiva excede los hábitos de consumo. Fíjese que hasta las grandes ciudades son visualmente similares, los mismos letreros luminosos, y hasta el mismo olor.

Con las modificaciones sociales y económicas que vinieron con la globalización, se acentúan las necesidades creadas que, a través de los medios de comunicación, terminan seduciendo a las personas a asimilar nuevos hábitos e inducen a un consumo exhibicionista, conspicuo y, a veces, tonto.

No es difícil comprender, por ejemplo, por que ciertas mujeres tiene docenas de pares de zapatos, o porqué algunos compran relojes de millones de dólares: el glamour, o la pose exhibicionista, existe desde el origen de los tiempos. Pero, lo que era privilegio de las cortes y monarquías europeas, y de los faraones, contamina ahora a la clase media.

El problema es que las actividades constructivas, como las artes y la música, fueron dejadas de lado. La prioridad es el culto al cuerpo en los gimnasios, o la compra de cosméticos y ropas, la última palabra en celulares, una TV con pantalla de LCD, etc. Todo bien, nada en contra el consumo que, como mínimo, sirve para amenizar la ansiedad o el deseo de afirmación personal pero ocurre que el presupuesto de la mayoría delas familias de clase media no permite todo esto.

¿Ir al gimnasio, comprar un nuevo celular o estudiar piano? Adivine cual es la prioridad. Sin despreciar en modo alguno, la importancia de las conquistas tecnológicas, el proceso necesita volver a pensarse. El problema del mundo contemporáneo no es la evolución material, sino la involución cultural. En esa involución está, entre otras cosas, la decadencia de las artes. Al final, ¿quién duda que nuestros programas de televisión y novelas no eran más inteligentes en el pasado? O que la música popular no roza lo grosero. Recuerdo una crónica, falsamente atribuida a Luis Fernando Veríssimo, titulada “No a las drogas”, en la que el autor brasileño, muy graciosamente, se confesaba usuario de las mismas, pero no hablaba de sustancias psico-activas: había recibido como regalo un CD de un dúo brasileño del Sertao, le gustó y cuando se dio cuenta ya estaba en una tienda comprando un CD de pagode. Ahora, este sujeto está en tratamiento para revertir el cuadro y precisa dosis masivas de música clásica y de jazz.

Trate de darse cuenta que, a medida que la tecnología progresa, parece estar comprometiendo la evolución de las artes. La computadora, por ejemplo, es una máquina abstracta y, cuando el arte comenzó a utilizarla, se apartó de la esfera de los sentimientos. La computadora es una herramienta que ayuda a producir música y artes visuales, pero todo lo que produce parece frío y pasteurizado. La computadora parece, de hecho, una herramienta ideal para la evolución de la tendencia de encarar el arte como si fuese ciencia. O, ¿no es verdad que los comerciales de televisión producidos por computadora son parecidos?

Otra cosa que torna al consumo exhibicionista en irresistible es la enorme oferta de crédito, ahora a largo plazo y con intereses bajos. Una estadística reciente muestra que el 57% de las personas están atrasadas con sus compromisos y el 43% son insolventes, o sea que no pagan sus cuentas ¡hace tres meses!

Lo peor de todo es que la música y la cultura en general no son responsables por ese comportamiento de la renta de la gente. En verdad, están comprometidas con un tipo de consumo que promueve la involución cultural. La gran pregunta que queda en el aire es si realmente la gente quiere la evolución o prefiere mantenerse en el nivel de estancamiento (o incluso de retroceso). En los cuadros siguientes, es posible darse una idea de como el consumo en general crece más en el planeta.

Related Topics:12 - Julio/Agosto de 2007 consumo exhibicionista

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Audio

Bose Professional anticipa su cambio de identidad a 802 LABS

Published

5 horas ago

17/07/2026

Redacción

La transición global comenzará por fases en 2027 y buscará reflejar una nueva etapa de la compañía en audio profesional.

Bose Professional presentó un adelanto de 802 LABS, la identidad de marca global que la compañía adoptará de forma gradual a partir de febrero de 2027.

Según la empresa, el proceso se realizará por fases y no implicará cambios inmediatos para clientes y socios. Durante la transición, continuarán los productos, el soporte, el servicio y las relaciones comerciales actuales.

El nuevo nombre hace referencia al altavoz 802, lanzado originalmente en 1978, y al concepto de laboratorio como símbolo de experimentación, ingeniería e innovación. Para Bose Professional, la denominación busca conectar su trayectoria en audio profesional con una nueva etapa como empresa independiente.

Desde su separación como compañía independiente en 2023, Bose Professional afirma haber reorganizado su estructura en torno a integradores y diseñadores de sistemas, ampliado capacidades globales y lanzado más de 25 productos.

La empresa también presentó avances de la nueva identidad durante InfoComm 2026, en Las Vegas, y habilitó una primera muestra online de los elementos de marca.

John Maier, director ejecutivo de Bose Professional, señaló que el objetivo de 802 LABS será mantener el foco en experiencias de audio profesional más simples de diseñar, instalar y operar.

Bose Professional prepara así una transición de marca que busca marcar su siguiente etapa en el mercado global de audio instalado, integración AV y soluciones para espacios comerciales.

software

Arturia presenta Rev OCEAN, un reverb inspirada en el movimiento del agua

Published

5 horas ago

17/07/2026

Redacción

El nuevo efecto combina procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación para crear espacios envolventes.

Arturia presentó Rev OCEAN, una nueva reverb de software inspirada en el movimiento del océano y pensada para crear atmósferas de forma rápida e intuitiva.

El efecto utiliza procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación profunda para transformar distintas fuentes sonoras en espacios con movimiento. Según la compañía, Rev OCEAN puede utilizarse tanto para colas suaves y sutiles como para ambientes más amplios y texturas subacuáticas.

El plugin fue desarrollado para trabajar con baterías, voces, guitarras, sintetizadores y otras fuentes. Su propuesta se centra en generar reverbs con profundidad, deriva y movimiento evolutivo sin complicar el flujo de trabajo.

Tres modos: Abyss, Tide y Foam

Rev OCEAN incluye tres modos principales: Abyss, Tide y Foam. Cada uno modifica la cola de reverb de una manera diferente, desde profundidad con pitch inverso hasta movimientos espectrales de carácter más experimental.

La interfaz ofrece controles para tamaño, decay, brillo, filtros, ducking, transientes y anchura estéreo. También incluye presets orientados a generar ambientes inmediatos, desde espacios discretos hasta paisajes sonoros más extensos.

Otra función destacada es Freeze, que permite mantener las colas de reverb de forma indefinida para crear texturas suspendidas, transiciones y espacios continuos.

software

Colombia: Ryan Castro lleva Waves LV1 Classic y eMo IEM a la gira Sendé

Published

1 día ago

16/07/2026

Redacción

El equipo de audio encabezado por Robinson Barrera utiliza consolas LV1 Classic para FOH, monitores, invitados y broadcast en shows de gran formato.

La gira Sendé de Ryan Castro está trabajando con un sistema de audio en vivo basado en Waves LV1 Classic y Waves eMo IEM, bajo la dirección de Robinson Barrera, ingeniero de FOH del artista y responsable de audio del Awoo Team.

En una fecha estándar, la producción utiliza dos consolas LV1 Classic: una para front-of-house y otra para monitores. Para shows de mayor escala, como la presentación en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín, el sistema se amplió a cuatro superficies, destinadas a FOH, monitores principales, monitores para invitados y mezcla de broadcast.

La configuración permitió atender las exigencias de una producción con banda, voces de apoyo, bailarines, invitados, retornos RF, ambientes, comunicaciones y una transmisión en vivo enviada a otro punto de la ciudad. En monitores, el sistema trabajó con la configuración completa de 80 canales estéreo, equivalente a 160 entradas.

Voces al frente y graves definidos

Barrera trabaja con la plataforma LV1 desde 2016, cuando comenzó a usar el sistema durante su etapa con Karol G. Desde 2021 está al frente del sonido de Ryan Castro.

Para el ingeniero, la mezcla del género urbano latino parte de un principio claro: la voz debe ocupar el centro.

“Una gran mezcla de urbano latino no es la que tiene más volumen. La voz es el centro de todo. Construyes la mezcla desde ahí”, afirma Barrera.

El enfoque combina una voz presente, graves definidos y medios-agudos que no fatiguen durante conciertos de más de dos horas. Según el ingeniero, el objetivo no es reproducir exactamente el disco, sino mantener una experiencia viva para el público.

“El audio también cuenta una historia, y tiene que sentirse vivo, no solo perfecto”, señala.

***Ingeniero de FOH Robinson Barrera. Credito de ambas fotos: Daniel Diaz***

eMo IEM para las mezclas in-ear

Las mezclas in-ear de Ryan Castro, coristas, teclados, bailarines y playback se realizan con Waves eMo IEM, integrado al entorno LV1/SoundGrid. La herramienta permite construir mezclas personalizadas con imagen espacial y definición de cada elemento dentro de la producción.

En el show de Medellín, el sistema incluyó servidores Waves Extreme C-Server, receptores inalámbricos Shure, transmisión IEM, cajas de escenario y conexión entre redes SoundGrid y Dante.

Barrera destaca la rapidez de instalación y la consistencia del sistema como factores clave para la gira.

“Podemos llegar a un lugar y estar listos con 20 o 30 minutos de setup y line check, con la confianza de que todo va a estar bien”, comenta.

La gira Sendé continúa por Centroamérica y Estados Unidos. En octubre, Ryan Castro regresará a Colombia con un show 360 en el Estadio El Campín de Bogotá, donde el equipo ya prepara una nueva configuración de gran formato.