Consumo exhibicionista x evolución cultural

Published

19 años ago

23/08/2007

Seducida por el consumo exhibicionista, fruto de la globalización, la gente pierde su individualidad y el nivel cultural termina debilitándose.

Cada vez más los medios de comunicación crean un inconsciente colectivo que estandariza el comportamiento e incluso las emociones humanas. Estamos ligados a una visión del mundo en la que nuestra individualidad queda relegada a un costado: llevamos a nuestros hijos al McDonald’s, usamos jeans y tomamos Cola-Cola. La globalización invasiva excede los hábitos de consumo. Fíjese que hasta las grandes ciudades son visualmente similares, los mismos letreros luminosos, y hasta el mismo olor.

Con las modificaciones sociales y económicas que vinieron con la globalización, se acentúan las necesidades creadas que, a través de los medios de comunicación, terminan seduciendo a las personas a asimilar nuevos hábitos e inducen a un consumo exhibicionista, conspicuo y, a veces, tonto.

No es difícil comprender, por ejemplo, por que ciertas mujeres tiene docenas de pares de zapatos, o porqué algunos compran relojes de millones de dólares: el glamour, o la pose exhibicionista, existe desde el origen de los tiempos. Pero, lo que era privilegio de las cortes y monarquías europeas, y de los faraones, contamina ahora a la clase media.

El problema es que las actividades constructivas, como las artes y la música, fueron dejadas de lado. La prioridad es el culto al cuerpo en los gimnasios, o la compra de cosméticos y ropas, la última palabra en celulares, una TV con pantalla de LCD, etc. Todo bien, nada en contra el consumo que, como mínimo, sirve para amenizar la ansiedad o el deseo de afirmación personal pero ocurre que el presupuesto de la mayoría delas familias de clase media no permite todo esto.

¿Ir al gimnasio, comprar un nuevo celular o estudiar piano? Adivine cual es la prioridad. Sin despreciar en modo alguno, la importancia de las conquistas tecnológicas, el proceso necesita volver a pensarse. El problema del mundo contemporáneo no es la evolución material, sino la involución cultural. En esa involución está, entre otras cosas, la decadencia de las artes. Al final, ¿quién duda que nuestros programas de televisión y novelas no eran más inteligentes en el pasado? O que la música popular no roza lo grosero. Recuerdo una crónica, falsamente atribuida a Luis Fernando Veríssimo, titulada “No a las drogas”, en la que el autor brasileño, muy graciosamente, se confesaba usuario de las mismas, pero no hablaba de sustancias psico-activas: había recibido como regalo un CD de un dúo brasileño del Sertao, le gustó y cuando se dio cuenta ya estaba en una tienda comprando un CD de pagode. Ahora, este sujeto está en tratamiento para revertir el cuadro y precisa dosis masivas de música clásica y de jazz.

Trate de darse cuenta que, a medida que la tecnología progresa, parece estar comprometiendo la evolución de las artes. La computadora, por ejemplo, es una máquina abstracta y, cuando el arte comenzó a utilizarla, se apartó de la esfera de los sentimientos. La computadora es una herramienta que ayuda a producir música y artes visuales, pero todo lo que produce parece frío y pasteurizado. La computadora parece, de hecho, una herramienta ideal para la evolución de la tendencia de encarar el arte como si fuese ciencia. O, ¿no es verdad que los comerciales de televisión producidos por computadora son parecidos?

Otra cosa que torna al consumo exhibicionista en irresistible es la enorme oferta de crédito, ahora a largo plazo y con intereses bajos. Una estadística reciente muestra que el 57% de las personas están atrasadas con sus compromisos y el 43% son insolventes, o sea que no pagan sus cuentas ¡hace tres meses!

Lo peor de todo es que la música y la cultura en general no son responsables por ese comportamiento de la renta de la gente. En verdad, están comprometidas con un tipo de consumo que promueve la involución cultural. La gran pregunta que queda en el aire es si realmente la gente quiere la evolución o prefiere mantenerse en el nivel de estancamiento (o incluso de retroceso). En los cuadros siguientes, es posible darse una idea de como el consumo en general crece más en el planeta.

Related Topics:12 - Julio/Agosto de 2007 consumo exhibicionista

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Mercado

Radar Latino: 5 movimientos que pueden afectar al mercado musical esta semana

Published

1 día ago

18/09/2026

Redacción

Distribución regional, crecimiento del audiovisual, internacionalización de artistas y preparación para NAMM 2027 dejan señales para la industria latinoamericana.

No todas las noticias importantes para el mercado musical latinoamericano ocurren dentro de la propia región. Pero para entrar en este Radar deben responder a una pregunta concreta: ¿por qué esto importa para quienes fabrican, distribuyen, venden o trabajan con música y tecnología en América Latina?

Esta semana, Música & Mercado selecciona cinco movimientos que permiten entender mejor hacia dónde avanzan distribución, negocios, eventos y tecnología.

1. The NAMM Show 2027 abre inscripciones y comienza la agenda comercial para enero

NAMM abrió el registro para The NAMM Show 2027, que tendrá lugar del 26 al 30 de enero en Anaheim, con los pisos de exposición abiertos del 28 al 30.

En 2026 participaron más de 60.000 profesionales de 122 países, regiones y territorios, incluyendo más de 8.650 visitantes internacionales. NAMM calcula que los asistentes representaron US$ 9.800 millones en poder de compra.

Por qué importa para América Latina: para numerosas empresas de la región, NAMM sigue siendo un espacio para encontrar fabricantes, negociar representaciones y descubrir productos antes de su llegada a los mercados locales. Septiembre ya es momento de comenzar a organizar reuniones para enero.

2. SPL amplía su distribución profesional en cuatro mercados sudamericanos

SPL incorporó nuevos socios de Pro Audio en América Latina a través de Baumann Audio. La expansión incluye a Elektra Estudios/Elektra Audio Pro en Bolivia, Global Audio Peru en Perú, Croma Online en Chile y Tools 4 Media en Colombia.

El movimiento refleja una estrategia apoyada en socios locales, en lugar de gestionar toda la región a través de una única operación.

Por qué importa para América Latina: la distribución continúa organizándose país por país. Para los fabricantes, esto obliga a reconocer las diferencias entre mercados. Para los distribuidores, confirma que soporte, conocimiento técnico y presencia local siguen siendo argumentos para obtener nuevas marcas.

3. InfoComm América Latina crece y coloca a México en el centro del Pro AV regional

La segunda edición de InfoComm América Latina tendrá lugar del 21 al 23 de octubre en Ciudad de México. En agosto, la organización ya registraba 74 expositores confirmados, después de incorporar 13 nuevas empresas para la edición 2026. También fueron anunciadas nuevas experiencias inmersivas y sesiones de formación técnica.

La primera edición, realizada en 2025, recibió 5.193 visitantes verificados y ocupó 2.656 m² netos. Para este año, AVIXA había anunciado un crecimiento del 50% del área de exposición.

Por qué importa para América Latina: el crecimiento de un evento regional dedicado a integración AV señala oportunidades en audio profesional, video, redes, colaboración, instalación y experiencias inmersivas. También muestra cómo Pro Audio, AV e IT se están aproximando comercialmente.

4. Universal Music y Warner Chappell apuestan por una nueva estructura en Ecuador

La nueva compañía ecuatoriana Sonido Distrito Sur fue presentada con acuerdos que involucran a Universal Music Group en música grabada y Warner Chappell Music en publishing. Liderada por Juan Fernando Velasco y Ricardo Ordóñez, la empresa trabajará en áreas como inversión, producción, distribución, marketing, A&R y expansión internacional de artistas ecuatorianos.

Por qué importa para América Latina: el movimiento muestra a compañías globales explorando mercados latinoamericanos más allá de los territorios tradicionalmente dominantes. También evidencia una mayor integración entre desarrollo artístico, distribución e internacionalización.

5. El conocimiento técnico pesa cada vez más en la elección de distribuidores

APEX eligió a OSO Colmenero como distribuidor exclusivo para México y Colombia, marcando la entrada del fabricante belga de amplificación en el mercado Pro AV latinoamericano. Al anunciar el acuerdo, APEX destacó tanto las conexiones comerciales como la experiencia técnica de su nuevo socio.

Por qué importa para América Latina: para una marca internacional ya no alcanza con encontrar una empresa que importe producto. Demostración, especificación, capacitación y soporte técnico empiezan a formar parte de la estrategia comercial.

La señal de la semana

Los cinco movimientos comparten una tendencia: América Latina está siendo tratada cada vez menos como un mercado único y cada vez más como un conjunto de países con estructuras y necesidades diferentes.

Las marcas eligen socios locales. Los eventos regionales crecen. Las grandes compañías internacionales construyen nuevas plataformas en mercados específicos. Y los distribuidores necesitan ofrecer conocimiento además de logística.

Para retailers y profesionales esto puede significar mayor acceso a productos y tecnologías.

Para los distribuidores, el mensaje es más claro: representar una marca ya no consiste únicamente en comprarla.

Consiste en desarrollar mercado.

Iluminación

Astera introduce Connect Series y lleva su iluminación a instalaciones permanentes

Published

1 día ago

18/09/2026

Redacción

QuikBeam Connect inaugura la nueva línea, con adaptación para rieles, alimentación AC integrada y foco en aplicaciones de larga duración.

Astera presentó su nueva Connect Series, una línea creada para llevar las prestaciones de sus sistemas de iluminación a instalaciones permanentes y de largo plazo.

El primer producto de la serie es QuikBeam Connect, desarrollado con soporte para el TracklightAdapter, un accesorio que permite adaptar unidades QuikBeam existentes para utilizarlas en instalaciones fijas.

La propuesta amplía el alcance de la marca más allá de eventos, rental y producción, llegando a espacios corporativos, hospitality, retail, arquitectura y otros entornos donde la iluminación forma parte permanente del diseño.

Los QuikBeam existentes pueden convertirse

TracklightAdapter integra la alimentación AC directamente en el compartimento de energía, eliminando la batería y reduciendo la presencia de cables visibles. De esta manera, la luminaria puede instalarse en sistemas de riel estándar con una apariencia más limpia.

Para empresas de rental y producción que ya cuentan con equipos Astera, esto permite reutilizar parte del inventario en proyectos fijos sin tener que invertir necesariamente en una plataforma completamente diferente.

Según Astera, Connect Series fue desarrollada precisamente para crear un puente entre el mercado de entretenimiento y las instalaciones arquitectónicas.

Color, temperatura de color y control de posición

QuikBeam Connect mantiene capacidades de mezcla de color, diferentes tonalidades de blanco y una amplia gama cromática, desde colores saturados hasta tonos pastel.

El modelo también permite bloquear los ajustes de pan, tilt y zoom, evitando cambios accidentales en la orientación o en el ángulo del haz una vez instalada la luminaria. También admite barndoors opcionales.

Estará disponible en versiones compatibles con EUTRACK MultiAdapter y H-Type, con acabado negro, blanco o cualquier color RAL mate.

Ben Díaz, Head of Product Management de Astera, explicó que la empresa venía recibiendo solicitudes de luminarias sin batería y decidió desarrollar una solución que no solo eliminara ese componente, sino que también integrara mejor el producto dentro del diseño de interiores.

Con Connect Series, Astera refuerza su apuesta por el concepto de architainment, combinando iluminación arquitectónica y lenguaje de entretenimiento dentro de una misma plataforma.

Audio

Audient lanza Horizon, nueva gama de interfaces Thunderbolt 3 para estudios profesionales

Published

1 día ago

18/09/2026

Redacción

La serie incluye Horizon 8P, Horizon 16 y Horizon 32, con conversión de 32 bits, baja latencia y expansión de hasta 200 × 200 I/O.

Audient presentó Horizon, una nueva gama flagship de interfaces de audio Thunderbolt 3 orientada al mercado de estudios profesionales. La serie debuta con tres modelos — Horizon 8P, Horizon 16 y Horizon 32 — diseñados para diferentes flujos de grabación e integración híbrida.

Según la compañía, toda la plataforma utiliza conversión de 32 bits, arquitectura de alto ancho de banda y una latencia round-trip de 0,99 ms a 192 kHz, permitiendo grabar y monitorear con plugins nativos sin depender de DSP propietario.

Tres modelos para distintos flujos de trabajo

Horizon 8P está pensada para tracking y ofrece 24 entradas y 32 salidas, además de ocho preamplificadores Audient Console Mic con ORBIT Control, sistema de impedancia variable. El diseño deriva de la consola ASP8024-HE.

Horizon 16 apunta a estudios híbridos y ofrece 34 entradas y 34 salidas, con 32 canales de conversión a través de cuatro conectores DB25 y una ruta estéreo dedicada para mix bus.

Por su parte, Horizon 32 está dirigida a instalaciones de mayor escala, con 50 entradas y 50 salidas y hasta 64 canales de I/O analógico mediante ocho conectores DB25, facilitando la conexión con outboard, consolas de suma y sistemas multiespacio.

Escalable hasta 200 × 200

La arquitectura permite encadenar hasta cuatro unidades utilizando un único driver macOS. Con cuatro Horizon 32, el sistema puede alcanzar 200 × 200 I/O.

Todos los modelos incluyen recall digital de ganancias y configuraciones, expansión ADAT, Word Clock BNC, niveles de referencia seleccionables y chasis metálico 1U con diseño fanless. La garantía es de tres años.