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Delegación de NAMM abogó por la educación musical en Washington, Estados Unidos

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NAMM en Washington

Más de 100 líderes de la industria musical, artistas destacados y activistas de la educación artística, acudieron a la capital estadounidense para abogar por la educación musical.

La misión de la delegación de NAMM era respaldar que todos los niños en edad escolar tengan acceso a programas de educación musical integral y de calidad. Como parte de la publicación anual de la Asociación Nacional de Comerciantes de Música (NAMM) Advocacy Fly-In, que se llevó a cabo recientemente, la delegación se reunió con miembros del Congreso y otros interesados en políticas para reforzar la importancia de la música como parte de una educación integral y para instar al Congreso a financiar el programa del Título IV en su nivel autorizado de 1.65 mil millones de dólares en el año fiscal 2020 para garantizar que los objetivos de la Ley de Todos los Estudiantes Exitosos se cumplan para cada niño.

Las actividades en apoyo por la educación musical comenzaron el lunes con un día de servicio en la Escuela Secundaria Charles Hart en Congress Heights. Casi 60 miembros de NAMM brindaron a los alumnos de primaria instrucción individualizada sobre baterías, guitarras y ukeleles, además de proporcionar el mantenimiento y reparación necesarios de los instrumentos musicales de la escuela. Por la noche, la delegación profundizó en las oportunidades de promover la educación musical en una sesión especial del panel con líderes artísticos, administradores escolares y la Fundación Save the Music.

El martes, los delegados se prepararon para su tiempo en Capitol Hill al participar en la capacitación de defensa, recibiendo información sobre los problemas actuales que enfrentan los programas de música de las escuelas públicas y sobre la Ley de Todos los Estudiantes Exitosos y el clima político actual desde una variedad de líderes políticos y artísticos.

Michael Yaffe, Decano Asociado de la Escuela de Música de Yale, hizo una presentación sobre temas relacionados con la equidad en la educación musical como se detalla en la Declaración de la Escuela de Música de Yale sobre la Equidad en la Música para Estudiantes. El informe examina el papel de la música en la vida de los estudiantes, en las diferentes ciudades de Estados Unidos.

Esa noche, el grupo se unió a la NAMM Foundation para honrar al presidente Robert C. “Bobby” Scott (VA-03), Comité de Educación y Trabajo, con el Premio SupportMusic Champion Award. El premio fue presentado por el ex Secretario de Educación Richard Riley y el Presidente y CEO de NAMM, Joe Lamond, en reconocimiento al compromiso inquebrantable del Presidente con la música y las artes, y por su papel como uno de los autores principales y defensor la Ley de Todos los Estudiantes Exitosos.

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Tras la presentación del premio, el Presidente compartió: “Quiero agradecer a la Asociación Nacional de Comerciantes de Música por promover la educación musical y artística en las escuelas públicas. Sabemos que el acceso a los programas de música y arte puede ser una herramienta poderosa para mejorar la participación, la asistencia y los resultados de los estudiantes. Debemos continuar con el importante trabajo de garantizar que todos los estudiantes tengan acceso a programas de arte y música de alta calidad que enriquezcan su desarrollo y conduzcan a mejores resultados educativos”.

Durante el miércoles, la delegación se reunió con miembros del Congreso y otros funcionarios electos para abogar por programas de música a nivel escolar en toda la nación y para discutir la gran cantidad de beneficios de la educación musical, como el aumento de la función cerebral, el enfoque y el desarrollo del lenguaje.

Más tarde, el mismo miércoles por la noche, la delegación, los interesados en la música y las artes, y otros se reunieron para homenajear a Bernie Williams, antiguo Yankee de Nueva York, Campeón de la Serie Mundial; miembro de la Junta de NAMM Foundation; campeón de educación musical y músico. Williams se ha desempeñado como delegado durante los últimos 10 años, citando su propia pasión por la música como un catalizador para compartir las alegrías de hacer música para todos los niños.

www.namm.org

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años construyendo comunidad y sonido junto a los bateristas brasileños

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En una entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, director de la empresa, repasa los hitos del recorrido y adelanta nuevos proyectos.

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En 2025, la marca de platillos artesanales Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años de presencia en el país, consolidando una trayectoria marcada por vínculos culturales, superación de desafíos y una comunidad fiel de músicos. En entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, fundador y director de la operación brasileña, compartió los momentos más importantes de esta historia.

De espíritu emprendedor a red de artistas

“Es difícil definir el significado de estos 20 años. Fue un camino con muchas dificultades, pero también con grandes alegrías. Lo más valioso fue haber creado un vínculo genuino con la fábrica en Turquía, con nuestros artistas y con todos los bateristas que confiaron en nuestro trabajo”, resume Voyzuk.

Radicado en Brasil desde 1991, Hernán inició el proyecto de representación de la marca en 2005, con el objetivo de acercar instrumentos de alta calidad a los músicos locales. “El amor por la música siempre fue el motor. Nunca dejamos de responder un mensaje, una consulta o un pedido, por más difícil que fuera el contexto económico.”

Un puente entre Brasil y Turquía

Durante estas dos décadas, Voyzuk visitó la fábrica en Estambul más de 30 veces. El vínculo con la tradición artesanal turca, asegura, fue clave para establecer una relación que “va más allá de lo comercial”.

Actualmente, además de dirigir la operación en Brasil, actúa como consultor y desarrollador internacional de la marca. “Compartimos el mismo valor: el amor por el arte a través de un instrumento único.”

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Comunidad, aprendizaje y legado

La trayectoria de Bosphorus en Brasil se construyó de la mano de una comunidad diversa de músicos. “El baterista brasileño es único por su musicalidad y expresión. Aprender con ellos fue fundamental para perfeccionar mis conocimientos y entender qué buscan realmente en un platillo.”

Una de las mayores recompensas, destaca, es el impacto que los platillos generan en los músicos: “Muchos nos dicen que tocar con un Bosphorus los impulsa a explorar nuevos sonidos. Eso, para nosotros, es una gran victoria.”

Proyectos y visión a futuro

Entre los próximos pasos está el lanzamiento de la línea signature de Voyzuk, resultado de tres años de desarrollo junto a los maestros turcos. Además, anticipa nuevas iniciativas con la comunidad que bautizó como “platerística”: un espacio de intercambio entre músicos, experiencias y conocimientos.

También está prevista una gira por varias ciudades de Brasil para presentar oficialmente la línea signature, así como una nueva participación en el evento Conecta+ Música & Mercado, que se realizará del 18 al 21 de septiembre en San Pablo.

Un mensaje para las nuevas generaciones

Para los jóvenes bateristas y quienes aún no conocen la marca, Voyzuk deja un mensaje claro:
“Pongan siempre la música en primer lugar. Respetarla y buscar aprendizaje constante es esencial. Bosphorus está aquí para eso: ofrecer herramientas que estimulen la creatividad y acompañen esa evolución.”

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Conoce más sobre la empresa aquí y mantente atento: pronto se anunciarán las fechas de los eventos especiales.

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Curaçao North Sea Jazz Festival 2025 confirma a grandes figuras de la música mundial

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El evento en el Caribe reunirá íconos del jazz, soul, salsa y pop del 28 al 30 de agosto. Las entradas ya están a la venta en el sitio oficial.

El Curaçao North Sea Jazz Festival anunció la esperada programación de su 11.ª edición, que se llevará a cabo del 28 al 30 de agosto de 2025 en la paradisíaca isla caribeña. Entre los artistas destacados confirmados están el astro puertorriqueño Ricky Martin, el rapero Snoop Dogg, el ícono brasileño Ivan Lins y leyendas como Kool & The Gang, Gipsy Kings, NE-YO, Sheila E., Jacob Collier y muchos más.

Con una propuesta que mezcla lo mejor de la música latina, pop, soul, jazz y ritmos afrocaribeños, el festival se realizará en el World Trade Center, en Piscadera Bay, y promete reunir a miles de fans de todas partes del mundo. La apertura oficial será el 27 de agosto con un show gratuito del artista holandés Quique en el Kurá Hulanda Village, en el centro histórico de Willemstad.

Grandes nombres en tres noches inolvidables

El line-up inicia con fuerza el día 28, con presentaciones de Gilberto Santa Rosa, una de las mayores figuras de la salsa, y la legendaria banda Kool & The Gang. El viernes 29 subirán al escenario NE-YO, Kandace Springs, Paul Carrack, Sheila E. y Ricky Martin, en una noche dedicada al pop, soul y música latina. También se presentarán los Gipsy Kings, con Diego Baliardo al frente.

Para cerrar la programación, el sábado 30 de agosto el escenario recibirá un encuentro especial entre Gonzalo Rubalcaba, Hamilton de Holanda, Ivan Lins y Gabriel Grossi, además de presentaciones de Jacob Collier, Cimafunk, Cory Henry y Snoop Dogg, quien interpretará clásicos de su carrera.

Diversidad musical y propuestas inéditas

El festival refuerza su tradición de reunir a artistas consagrados con talentos emergentes en un ambiente multicultural. Entre los nuevos talentos se destacan Quique, quien fusiona reggaetón con ritmos latinos tradicionales, y Kandace Springs, joven pianista y cantante que mezcla influencias del jazz, soul y pop moderno.

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La organización también prometió más novedades en los próximos meses, con nuevos artistas por anunciarse que completarán la grilla de esta edición. Se espera que el festival de 2025 sea uno de los más memorables, consolidando aún más el alcance internacional del evento.

Entradas disponibles

Las entradas para el Curaçao North Sea Jazz Festival ya están a la venta a través del sitio oficial.

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Music China 2025 ampliará su enfoque hacia el bienestar integral y la tecnología musical avanzada

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La mayor feria de instrumentos musicales de Asia se celebrará del 22 al 25 de octubre en Shanghái, con más de 1.850 expositores y nuevas categorías de productos.

En respuesta al creciente interés por la innovación musical y el bienestar personal, Music China anuncia su edición 2025 con importantes novedades. El evento, considerado el mayor encuentro de la industria musical en Asia, se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, ocupando más de 150 mil m² y reuniendo a más de 1.850 expositores de todo el mundo.

Este año, la feria integrará por primera vez una oferta ampliada de productos relacionados con el bienestar integral y tecnología musical de última generación. Una nueva zona temática en el Pabellón N3 estará dedicada a innovaciones en grabación, producción y performance, reflejando las tendencias globales de un mercado en rápida transformación.

Tecnología musical al servicio de la creación

La demanda de tecnología musical de alta gama continúa creciendo, especialmente en la región Asia-Pacífico. En este contexto, Music China 2025 abrirá espacio para creadores que buscan monitores de estudio, interfaces de audio, micrófonos, estaciones de trabajo digitales (DAWs), dispositivos inteligentes con inteligencia artificial y otras herramientas clave para producción musical, DJ sets y gaming.

“Con esta nueva zona temática buscamos capturar las sutilezas del sonido y ofrecer soluciones que eleven la experiencia auditiva”, comentó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. “La feria también presentará productos musicales enfocados en el bienestar personal, alineándose con las nuevas demandas del mercado”, agregó.

Bienestar y música: una conexión creciente

En línea con la expansión de la economía del bienestar —que se proyecta alcanzará los USD 9 billones para 2028—, la feria incluirá una selección de instrumentos como cuencos tibetanos, gongs y diapasones, destinados a aplicaciones comerciales, terapéuticas y culturales. Además, se ofrecerán talleres de sanación sonora, dirigidos por instructores especializados.

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Music China también introducirá una categoría centrada en accesorios de audio y productos de lifestyle musical, como parlantes inteligentes, audífonos Bluetooth y dispositivos inalámbricos, pensados para quienes buscan experiencias de escucha personalizadas.

Acceso a uno de los mercados más prometedores del mundo

Con un crecimiento anual estimado del 7,5% entre 2025 y 2029, el mercado chino de instrumentos musicales continúa siendo estratégico para marcas internacionales. El evento ofrece una plataforma clave para conectar fabricantes globales con distribuidores, minoristas y usuarios finales en la segunda economía más grande del planeta.

Organizada por Messe Frankfurt, en colaboración con la China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co. Ltd., Music China 2025 se consolida como el punto de encuentro imperdible para la industria musical global en Asia.

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