Audio
Diez de las mejores aplicaciones para producción musical

Vivimos en una época en la que la cosecha actual de teléfonos es casi tan capaz como las computadoras de estudio de hace unos años, y para aprovechar todo el poder hemos consultado a nuestra comunidad sobre las mejores aplicaciones móviles para la producción musical. Esto es lo que descubrimos:
Korg Gadget
Qué es: un paquete muy completo que ofrece una tonelada de sonidos con más de 30 dispositivos que van desde sintetizadores y cajas de ritmos hasta módulos de efectos, incluidas las versiones de software de muchos de los equipos de producción de música electrónica clásica de Korg, pero también muchos instrumentos nuevos o “gadgets” para utilizar la terminología de la aplicación. Además de eso, hay un editor y secuenciador de audio/MIDI que puede ejecutar tantas pistas como su dispositivo pueda manejar, inter-app audio, iCloud para compartir proyectos e integración con Ableton Live. Con tantas cosas en marcha, es fácil entender por qué aterriza en el primer lugar.
Requiere: iOS 9.3 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
Apple GarageBand
Requiere: iOS 11.0 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
Precio: Gratis!
Moog Music Animoog
Qué es: un innovador sintetizador polifónico de Moog Music que se inspira en el pasado pero vislumbra el futuro con el nuevo Anisotropic Synth Engine. Animoog combina los tonos Moog, ampliamente elogiados, con muchos modeladores de sonido como moduladores, envolventes y efectos, todo en una interfaz que aprovecha al máximo las pantallas táctiles. Un obligatorio para todos los sintetizadores de iPad.
Requiere: iOS 8.2 o posterior en iPad
NOIISE FLUX: FX
Qué es: FLUX: FX es la culminación de la vasta experiencia de Adrian Belew, que incluye trabajar con Frank Zappa y King Crimson. Básicamente, esta aplicación alucinante puede hacer todos los efectos imaginables al ofrecerle al usuario más de 30 efectos desde ecualizadores, compresores y distorsiones hasta delays, reverberaciones y moduladores complejos, y todos ellos son ampliamente editables y configurables de muchas maneras únicas. También cuenta con un secuenciador para poder automatizar los efectos, un modo de actuación en vivo, soporte de audio entre aplicaciones y una interfaz magnífica.
Requiere: iOS 7.0 o posterior en iPad.
Steinberg Cubasis 2
Qué es: en pocas palabras, esta es una versión en miniatura del aclamado DAW de Steinberg, y al igual que su hermano mayor, ofrece muchas capacidades, tales como pistas ilimitadas, tiempo real y cambio de tono, automatización, un mezclador completo con channel strip, contenido de sonido rico, soporte de audio entre aplicaciones y mucho más. Cubasis 2 también puede manejar hasta 24 entradas y salidas físicas con resolución de hasta 24 bits / 96kHz, lo que lo convierte en una excelente opción para un sistema de grabación compacto.
Requiere: iOS 9.0 o posterior en iPad. Versión beta no compatible también disponible para dispositivos Android 5+.
Apple Music Memos
Qué es: esta aplicación está configurada para hacer que la vida del compositor sea tan fácil como sea posible, al ofrecer una manera fácil de capturar ideas. Además de ofrecer grabaciones optimizadas, Music Memos también permite al usuario identificar acordes, agregar pistas de respaldo, organizar sus proyectos para una rápida navegación y subirlos a iTunes o iCloud para compartirlos. También permite que los creadores muevan canciones a GarageBand o Logic Pro para mezclarlas con herramientas profesionales. Es muy rápido trabajar con él y es gratis, por lo que no queda ninguna excusa para perderse las ideas de canciones.
Requiere: iOS 11.0 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
WaveMachine Labs Auria Pro
Qué es: un DAW de buena fe para el iPad, Auria cuenta con un sólido conjunto de funciones con pistas ilimitadas, distorsión de audio en tiempo real y cambio de tono con algoritmos élastique, un mezclador con 32 buses internos, hasta 24 entradas físicas con resolución de hasta 24 bits/ 96 kHz, soporte Mackie MCU/HUI para el control remoto y los complementos de PSP Audioware y FabFilter. Definitivamente, una aplicación que debe considerarse si tienen que hacerse grabación y producción importantes fuera del estudio.
Requiere: iOS 8.0 o posterior en iPad.
Planet-H G-Stomper Studio
Qué es: una aplicación ingeniosa y rica en funciones que incluye sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, secuenciador de pasos al estilo X0X, teclado en pantalla, mezclador, un arreglista en vivo con hasta 64 patrones, exportación WAV y más. G-Stomper Studio también es compatible con Ableton Link, por lo que puede ejecutarlo en sincronización con Live.
Requiere: Android 5 o más nuevo.
IK Multimedia SampleTank
Qué es: Sampletank ha existido durante mucho tiempo y se ha ganado la reputación de ser una de las mejores colecciones de instrumentos, por lo que fue natural que encontrara su camino hacia nuestros dispositivos. Esta versión móvil ofrece más de dos mil instrumentos muestreados que cubren casi todos los instrumentos de percusión o cromáticos, incluidos pianos, batería, guitarra eléctrica, violines, sintetizadores y mucho más. También viene con un teclado en pantalla, secuenciador MIDI de 8 pistas, soporte de audio entre aplicaciones. Si desea una biblioteca de instrumentos en el iOS, no busque más.
Requiere: iOS 8.0 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
INTUA BeatMaker 3
Qué es: una aplicación optimizada para la producción de música, que contiene una potente biblioteca de instrumentos, secuenciación intuitiva, edición de audio sencilla y un mezclador lleno de efectos. Lo más importante es que BeatMaker se centra en la creatividad y proporciona a los músicos herramientas para obtener rápidamente los acordes, escalas y ritmos deseados y transformarlos en canciones completas. Esta aplicación también ofrece Core MIDI para controlar otras aplicaciones o instrumentos externos y la compatibilidad con Ableton Link.
Requiere: iOS 9.3 o posterior en iPad.
Y ahí va nuestra lista – tiempo para algunos comentarios:
• Recibimos una gran cantidad de recomendaciones de nuestros usuarios con todo tipo de aplicaciones interesantes y útiles, por lo que las menciones honorables van a FL Studio Mobile (Android/iOS), IK Multimedia AmpliTube (iOS) y Caustic 3 (Android/iOS).
• Como se esperaba, los usuarios de iOS se encuentran en un lugar mucho más feliz cuando se trata de la producción de música móvil que sus compañeros que usan droid. En parte debido a la inmensa diversidad de dispositivos y la falta de una solución universal para manejar el audio en todo ese hardware, la producción de música en Android está muy limitada en comparación con los dispositivos de Apple, lo que explica que las aplicaciones de iOS ocupen la mayoría de los lugares de nuestra lista.
• El iPad parece ser el dispositivo más atractivo para la producción de música móvil en este momento. Gracias a su tamaño, puede proporcionar una mayor capacidad informática y de almacenamiento, sin mencionar el hecho de que una pantalla más grande puede proporcionar una mayor facilidad de uso, por lo que es básicamente una computadora que puede llevar a todas partes y lograr cosas que al menos requerirían una computadora portátil, hace pocos años. Eso no significa que los iPhones estén fuera de la mesa para un trabajo serio, ya que esos diminutos procesadores también son extremadamente capaces en la actualidad.
• Más fabricantes de hardware se están dando cuenta del hecho de que la producción y grabación de música móvil está aquí para quedarse, y recientemente hemos visto marcas como Apogee, RME, Audient y otras que ofrecen soporte de iOS para sus interfaces de audio, por no mencionar la gran cantidad de controladores que actualmente están disponibles bajo muchas formas.
*Fuente: www.gearslutz.com
Audio
Conoce Yamaha Audioversity Online, plataforma global de formación en audio

La empresa japonesa Yamaha lanzó este año Audioversity Online, una nueva plataforma de capacitación que busca ampliar el acceso al conocimiento técnico en el mercado del audio profesional.
Desde 1990, Yamaha ha ofrecido programas educativos en diversas aplicaciones de audio. En 2018, unificó estas iniciativas bajo la marca Audioversity, con el objetivo de acelerar sus acciones formativas. A la fecha, más de 100 mil personas en más de 50 países han participado en sus capacitaciones.
Capacitación a tu ritmo
Audioversity Online funciona a través de un sistema de gestión de aprendizaje (LMS), permitiendo a los usuarios acceder a cursos en cualquier momento y desde cualquier lugar, adaptándose a sus propios tiempos. La plataforma incluye webinars, módulos de autoformación y certificaciones, tanto de Yamaha como de AVIXA, brindando créditos de Unidad de Renovación (RU) a quienes poseen la certificación CTS/ANP.
Cursos para todos los niveles
Los contenidos abarcan desde fundamentos para principiantes hasta entrenamiento técnico avanzado, con temas centrados en soluciones, productos y tecnologías aplicadas al día a día. Todo el material está diseñado con gráficos y explicaciones claras, facilitando el aprendizaje para públicos diversos.
“Con Audioversity Online, queremos ofrecer a más personas la oportunidad de desarrollar habilidades en audio de forma accesible y eficaz”, explicó Thomas Hemery, gerente general de la División de Soluciones Profesionales de Yamaha. “Nuestro objetivo es seguir acompañando a los profesionales del sector con herramientas formativas alineadas con los cambios del mercado.”
Yamaha reafirma así su compromiso de apoyar a quienes trabajan con audio, ofreciendo formación continua y adaptable a las nuevas demandas de la industria.
Disponible en diferentes países del mundo, puedes ver su disponibilidad aquí.
Audio
RCF nombra a Brian Espinosa nuevo Gerente para el Oeste de EEUU

La compañía RCF anunció el nombramiento de Brian Espinosacomo Gerente de Territorio Oeste, una nueva posición creada para fortalecer su presencia en el mercado estadounidense.
Desde este cargo, Espinosa liderará las actividades de ventas y soporte en la región occidental de Estados Unidos.
Con más de 20 años de experiencia en la industria del audio profesional, Espinosa ha trabajado en refuerzo sonoro, integración y producción de eventos. Comenzó su carrera en 1998 en Cakewalk Music Software, y durante casi dos décadas fue representante independiente en Marshank Group, colaborando con marcas reconocidas como Adamson, Clair Brothers, EAW, Mogami Cable y Genelec. Además, ya había trabajado previamente con RCF, lo que le brinda un conocimiento profundo de la marca, su cultura y productos.
En esta nueva etapa, Espinosa tendrá como objetivo impulsar el crecimiento de RCF en los mercados de integración y producción de eventos, manteniendo la estabilidad en el canal minorista. Estará a cargo de líneas clave como RCF, TT+ Audio y GTX, colaborando con distribuidores, integradores y empresas de producción en estados como California, Nevada, Arizona, Colorado, Utah, Washington, Oregón, Montana y Hawái.
“Es un honor unirme al equipo de RCF en un momento tan importante para la compañía. Siempre he admirado tanto a las personas como a los productos que definen a esta marca. Me entusiasma aportar a su crecimiento continuo desde este nuevo rol”, comentó Espinosa.
Trabajará en estrecha colaboración con Tarik Solangi, vicepresidente de Ventas y Marketing de RCF, y con Justin Brock, vicepresidente de Cuentas Estratégicas y Operaciones, además del resto del equipo regional.
“Nuestro crecimiento en el mercado se basa en productos innovadores y en un equipo que entiende profundamente las necesidades de nuestros clientes”, señaló Solangi. “La experiencia y entusiasmo de Brian lo convierten en una incorporación clave para seguir fortaleciendo nuestra presencia en el territorio.”
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El impacto de la música en Call of Duty con Orchestral Tools

Jack Wall y su equipo utilizan las bibliotecas de Orchestral Tools para dar fuerza narrativa a la nueva entrega del videojuego
La serie Call of Duty lleva más de dos décadas marcando tendencia en la industria de los videojuegos gracias a su enfoque cada vez más cinematográfico de los juegos de disparos en primera persona. Dentro de esta franquicia, la subserie Black Ops se ha destacado por explorar el mundo oculto de las operaciones encubiertas, con algunas de las propuestas más inmersivas y arriesgadas de toda la saga.
Una parte esencial de esta experiencia es la música compuesta por Jack Wall, quien desde Black Ops 2 ha contribuido a dar una identidad sonora única a cada título. En la nueva entrega, Call of Duty: Black Ops 6, ambientada en el contexto de la Operación Tormenta del Desierto, Wall y su equipo recurrieron a una mezcla intensa de música orquestal, electrónica y rock, alineada con la época en la que transcurre la historia.
Para lograr esa combinación sonora, los compositores utilizaron frecuentemente las bibliotecas de samples de Orchestral Tools, buscando sonidos, texturas e inspiración que enriquecieran la narrativa del juego. Estas herramientas fueron clave para transmitir tensión, atmósfera y emoción en momentos decisivos de la experiencia del jugador.
La música de Black Ops 6 demuestra una vez más cómo la composición y el diseño sonoro pueden influir de forma directa en la inmersión y el impacto emocional de un videojuego.
AIR Studios photo credits: DMSMedia


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