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Diez de las mejores aplicaciones para producción musical
Vivimos en una época en la que la cosecha actual de teléfonos es casi tan capaz como las computadoras de estudio de hace unos años, y para aprovechar todo el poder hemos consultado a nuestra comunidad sobre las mejores aplicaciones móviles para la producción musical. Esto es lo que descubrimos:
Korg Gadget
Qué es: un paquete muy completo que ofrece una tonelada de sonidos con más de 30 dispositivos que van desde sintetizadores y cajas de ritmos hasta módulos de efectos, incluidas las versiones de software de muchos de los equipos de producción de música electrónica clásica de Korg, pero también muchos instrumentos nuevos o “gadgets” para utilizar la terminología de la aplicación. Además de eso, hay un editor y secuenciador de audio/MIDI que puede ejecutar tantas pistas como su dispositivo pueda manejar, inter-app audio, iCloud para compartir proyectos e integración con Ableton Live. Con tantas cosas en marcha, es fácil entender por qué aterriza en el primer lugar.
Requiere: iOS 9.3 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
Apple GarageBand
Requiere: iOS 11.0 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
Precio: Gratis!
Moog Music Animoog
Qué es: un innovador sintetizador polifónico de Moog Music que se inspira en el pasado pero vislumbra el futuro con el nuevo Anisotropic Synth Engine. Animoog combina los tonos Moog, ampliamente elogiados, con muchos modeladores de sonido como moduladores, envolventes y efectos, todo en una interfaz que aprovecha al máximo las pantallas táctiles. Un obligatorio para todos los sintetizadores de iPad.
Requiere: iOS 8.2 o posterior en iPad
NOIISE FLUX: FX
Qué es: FLUX: FX es la culminación de la vasta experiencia de Adrian Belew, que incluye trabajar con Frank Zappa y King Crimson. Básicamente, esta aplicación alucinante puede hacer todos los efectos imaginables al ofrecerle al usuario más de 30 efectos desde ecualizadores, compresores y distorsiones hasta delays, reverberaciones y moduladores complejos, y todos ellos son ampliamente editables y configurables de muchas maneras únicas. También cuenta con un secuenciador para poder automatizar los efectos, un modo de actuación en vivo, soporte de audio entre aplicaciones y una interfaz magnífica.
Requiere: iOS 7.0 o posterior en iPad.
Steinberg Cubasis 2
Qué es: en pocas palabras, esta es una versión en miniatura del aclamado DAW de Steinberg, y al igual que su hermano mayor, ofrece muchas capacidades, tales como pistas ilimitadas, tiempo real y cambio de tono, automatización, un mezclador completo con channel strip, contenido de sonido rico, soporte de audio entre aplicaciones y mucho más. Cubasis 2 también puede manejar hasta 24 entradas y salidas físicas con resolución de hasta 24 bits / 96kHz, lo que lo convierte en una excelente opción para un sistema de grabación compacto.
Requiere: iOS 9.0 o posterior en iPad. Versión beta no compatible también disponible para dispositivos Android 5+.
Apple Music Memos
Qué es: esta aplicación está configurada para hacer que la vida del compositor sea tan fácil como sea posible, al ofrecer una manera fácil de capturar ideas. Además de ofrecer grabaciones optimizadas, Music Memos también permite al usuario identificar acordes, agregar pistas de respaldo, organizar sus proyectos para una rápida navegación y subirlos a iTunes o iCloud para compartirlos. También permite que los creadores muevan canciones a GarageBand o Logic Pro para mezclarlas con herramientas profesionales. Es muy rápido trabajar con él y es gratis, por lo que no queda ninguna excusa para perderse las ideas de canciones.
Requiere: iOS 11.0 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
WaveMachine Labs Auria Pro
Qué es: un DAW de buena fe para el iPad, Auria cuenta con un sólido conjunto de funciones con pistas ilimitadas, distorsión de audio en tiempo real y cambio de tono con algoritmos élastique, un mezclador con 32 buses internos, hasta 24 entradas físicas con resolución de hasta 24 bits/ 96 kHz, soporte Mackie MCU/HUI para el control remoto y los complementos de PSP Audioware y FabFilter. Definitivamente, una aplicación que debe considerarse si tienen que hacerse grabación y producción importantes fuera del estudio.
Requiere: iOS 8.0 o posterior en iPad.
Planet-H G-Stomper Studio
Qué es: una aplicación ingeniosa y rica en funciones que incluye sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, secuenciador de pasos al estilo X0X, teclado en pantalla, mezclador, un arreglista en vivo con hasta 64 patrones, exportación WAV y más. G-Stomper Studio también es compatible con Ableton Link, por lo que puede ejecutarlo en sincronización con Live.
Requiere: Android 5 o más nuevo.
IK Multimedia SampleTank
Qué es: Sampletank ha existido durante mucho tiempo y se ha ganado la reputación de ser una de las mejores colecciones de instrumentos, por lo que fue natural que encontrara su camino hacia nuestros dispositivos. Esta versión móvil ofrece más de dos mil instrumentos muestreados que cubren casi todos los instrumentos de percusión o cromáticos, incluidos pianos, batería, guitarra eléctrica, violines, sintetizadores y mucho más. También viene con un teclado en pantalla, secuenciador MIDI de 8 pistas, soporte de audio entre aplicaciones. Si desea una biblioteca de instrumentos en el iOS, no busque más.
Requiere: iOS 8.0 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
INTUA BeatMaker 3
Qué es: una aplicación optimizada para la producción de música, que contiene una potente biblioteca de instrumentos, secuenciación intuitiva, edición de audio sencilla y un mezclador lleno de efectos. Lo más importante es que BeatMaker se centra en la creatividad y proporciona a los músicos herramientas para obtener rápidamente los acordes, escalas y ritmos deseados y transformarlos en canciones completas. Esta aplicación también ofrece Core MIDI para controlar otras aplicaciones o instrumentos externos y la compatibilidad con Ableton Link.
Requiere: iOS 9.3 o posterior en iPad.
Y ahí va nuestra lista – tiempo para algunos comentarios:
• Recibimos una gran cantidad de recomendaciones de nuestros usuarios con todo tipo de aplicaciones interesantes y útiles, por lo que las menciones honorables van a FL Studio Mobile (Android/iOS), IK Multimedia AmpliTube (iOS) y Caustic 3 (Android/iOS).
• Como se esperaba, los usuarios de iOS se encuentran en un lugar mucho más feliz cuando se trata de la producción de música móvil que sus compañeros que usan droid. En parte debido a la inmensa diversidad de dispositivos y la falta de una solución universal para manejar el audio en todo ese hardware, la producción de música en Android está muy limitada en comparación con los dispositivos de Apple, lo que explica que las aplicaciones de iOS ocupen la mayoría de los lugares de nuestra lista.
• El iPad parece ser el dispositivo más atractivo para la producción de música móvil en este momento. Gracias a su tamaño, puede proporcionar una mayor capacidad informática y de almacenamiento, sin mencionar el hecho de que una pantalla más grande puede proporcionar una mayor facilidad de uso, por lo que es básicamente una computadora que puede llevar a todas partes y lograr cosas que al menos requerirían una computadora portátil, hace pocos años. Eso no significa que los iPhones estén fuera de la mesa para un trabajo serio, ya que esos diminutos procesadores también son extremadamente capaces en la actualidad.
• Más fabricantes de hardware se están dando cuenta del hecho de que la producción y grabación de música móvil está aquí para quedarse, y recientemente hemos visto marcas como Apogee, RME, Audient y otras que ofrecen soporte de iOS para sus interfaces de audio, por no mencionar la gran cantidad de controladores que actualmente están disponibles bajo muchas formas.
*Fuente: www.gearslutz.com
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NAMM Show 2025: Shure anuncia nuevos productos
Shure presenta los micrófonos para instrumentos Nexadyne, los receptores de cuatro canales SLX-D, el micrófono de diadema SM39 y el micrófono con cable KSM11.
Shure está presentando una serie de innovaciones en NAMM Show 2025 que continuarán desarrollando el legado de la empresa en materia de audio extraordinario.
Además de los nuevos productos anunciados hoy, y destacados a continuación, Shure también brindará a los asistentes del NAMM la oportunidad de ver en persona el nuevo Axient Digital PSM y el micrófono e interfaz inteligente MV7i.
En el Stand #15608 en NAMM los visitantes para experimentar las últimas innovaciones de la empresa que ha sido pionera en audio extraordinario durante más de un siglo.
Micrófonos Nexadyne para instrumentos
Shure anunció la expansión de su línea de productos Nexadyne con la introducción de tres nuevos micrófonos dinámicos para instrumentos: el micrófono para bombo Nexadyne 2, el micrófono para amplificador de guitarra Nexadyne 5 y el micrófono para tom/caja Nexadyne 6.
Cada micrófono Nexadyne cuenta con la tecnología patentada de Shure. Tecnología de transductor de doble motor Revonic . Mientras que los micrófonos de instrumentos típicos utilizan un solo transductor, los micrófonos Nexadyne cuentan con dos transductores calibrados con precisión que trabajan juntos para lograr un rendimiento óptimo que brinda una claridad natural y auténtica al mismo tiempo que minimiza el ruido no deseado.
Receptor digital de cuatro canales SLX-D
El SLX-D está disponible tanto en versiones estándar (SLXD4Q+) como habilitada para Dante (SLXD4QDAN+). En combinación con los transmisores SLX-D existentes, los nuevos receptores digitales de cuatro canales se basan en las reconocidas características de la tecnología inalámbrica digital SLX-D, con un conjunto de nuevas y mejoradas capacidades, incluyendo la sintonización de rango ampliado de 138 MHz, lo que permite una mayor versatilidad de frecuencia.
El SLXD4Q+ estará disponible en breve en América Latina y cuenta con la versión SLXD4QDAN+ compatible con Dante. La compra de esta solución incluye el receptor cuádruple, una fuente de alimentación, kit de hardware, dos antenas de ¼ de onda, dos cables BNC, dos soportes de montaje en rack, dos adaptadores BNC Bulkhead, un cable Ethernet y adhesivos.
Micrófono de diadema SM39
Shure anunció también el lanzamiento del micrófono de diadema para interpretación vocal SM39, diseñado específicamente para artistas que exigen libertad de movimiento al dominar el escenario, con una calidad de sonido inigualable.
Su diseño liviano y discreto proporciona un ajuste cómodo y seguro para un uso prolongado, lo que permite a los músicos, desde vocalistas principales hasta instrumentistas, concentrarse únicamente en su presencia en el escenario y actuar con confianza. El SM39 se integra perfectamente con Shure Axient Digital y con todos los sistemas inalámbricos de Shure, proporcionando un sonido confiable para cualquier entorno.
El SM39 estará disponible en breve en los distribuidores autorizados Shure de la región. La diadema incluye un cortaviento para interiores y exteriores, así como un clip. Para obtener información adicional sobre el SM39, visite www.shure.com/SM39
Micrófono condensador cardioide con Cable KSM11
Basándose en la reputación del KSM11, que se ha convertido en el estándar para micrófonos vocales Premium, el KSM11 con cable ahora hace que el rendimiento de primer nivel sea accesible para artistas e ingenieros que exigen una solución XLR, para aplicaciones como presentaciones en vivo, broadcast, transmisión simultánea y en vivo. Para presentaciones que requieren una calidad eficiente e inigualable, el KSM11 requiere menos procesamiento y ecualización para reproducir la verdadera calidad e inteligibilidad de las voces de los artistas.
El micrófono con cable KSM11 (XLR), estará disponible muy pronto en la región.
Ayuda a las víctimas de los incendios
Shure está ayudando a los afectados por los devastadores incendios en California durante este momento de extrema necesidad. Puede encontrar más información sobre los esfuerzos de Shure aquí.
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Vox celebra los 100 años de Celestion con edición limitada del amplificador AC30
Para conmemorar el centenario de Celestion, Vox Amplification Ltd. presenta una edición limitada del amplificador Hand-Wired VOX AC30HW60, diseñado especialmente para la ocasión.
La relación entre Vox y Celestion comenzó en 1959, cuando Vox incorporó una versión moderna del altavoz Rola G12 a su amplificador AC15. Con el auge del rock ‘n’ roll, la demanda de sonidos más potentes llevó al desarrollo del AC30, en colaboración con el ingeniero de Celestion, Les Ward. El resultado fue el legendario altavoz Celestion Blue, lanzado en 1961, cuyo distintivo tono marcó la música de artistas como The Shadows, The Beatles y The Rolling Stones.
Desde entonces, más de 50 transductores Celestion han sido utilizados en amplificadores Vox, consolidando una asociación que definió el “tono británico” de la guitarra. Entre estos, destaca también el G12M Greenback, un clásico introducido a mediados de los años 1960.
Reconocimiento a una historia compartida
El amplificador presentado cuenta con una placa conmemorativa y fue entregado por Ian Doggett, director general de Vox, a Andy Farrow, director global de ventas de Celestion. “Vox y Celestion han trabajado juntos desde 1959, el nacimiento del tono británico de guitarra”, señaló Doggett. “Todavía mantenemos una relación especial con Celestion hoy en día”.
Farrow, por su parte, destacó: “Estamos emocionados de recibir este especial AC30 de aniversario de Vox. El AC30, junto con el Celestion Blue, es una combinación ganadora que ha formado parte de tanta música que escuchamos diariamente”.
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Allen & Heath en América Latina: tendencias, desafíos y visión de futuro
Allen & Heath, reconocida mundialmente por su trabajo en el diseño y fabricación de mixers de audio, cuenta con una trayectoria de más de 50 años ofreciendo soluciones para diversos segmentos de la industria musical y de sonido profesional.
Desde mixers analógicos hasta sistemas digitales avanzados como la serie dLive, la empresa se ha posicionado como un referente global en tecnología de audio. En entrevista, Aldo Werner, gerente de ventas para América Latina de la compañía, compartió su visión sobre el mercado regional, los desafíos actuales y las estrategias de la marca.
Tendencias del mercado de mixers en América Latina y Brasil
El mercado de mixers digitales sigue en constante evolución, con un enfoque creciente en la portabilidad y la demanda por soluciones innovadoras. Werner destaca que el equipo de investigación y desarrollo (R&D) de Allen & Heath participa en los principales festivales de música del mundo para entender las necesidades de los ingenieros de sonido y diseñar productos que respondan a esas exigencias.
En Brasil, como en otros países de la región, los consumidores están muy atentos a las novedades del mercado. Sin embargo, a diferencia de Europa o América del Norte, los compradores latinoamericanos suelen esperar el desempeño de los productos en otros mercados antes de adoptarlos. Esta característica, según Werner, refleja un enfoque cuidadoso y estratégico de inversión en tecnología.
Rendimiento de ventas en la región
Aunque es difícil determinar con precisión cuáles son los países líderes en ventas, Werner asegura que toda América Latina ha mostrado un desempeño sobresaliente en los últimos dos años, especialmente al atender la demanda acumulada después de la pandemia. “América Latina ha tenido una performance espectacular”, señaló.
Aldo Werner. (Foto de César Araújo)
Desafíos para el crecimiento en América Latina
Entre los principales retos para la expansión de Allen & Heath en la región se encuentran la inestabilidad política, las fluctuaciones del dólar y las crisis climáticas. En Brasil, particularmente, la inestabilidad de la moneda estadounidense representa un desafío significativo para las empresas extranjeras.
A pesar de estos obstáculos, Allen & Heath ha logrado incrementar su cuota de mercado año tras año. Werner resalta que la percepción de la marca ha cambiado radicalmente: “Ya no somos una empresa desconocida. Ahora nuestros productos son reconocidos y valorados”.
Estrategias y productos para América Latina
Aunque los productos de Allen & Heath están diseñados para satisfacer demandas globales, la marca ha intensificado sus esfuerzos en la región mediante eventos y capacitaciones. Según Werner, la empresa ya está ejecutando talleres y entrenamientos en diversos niveles, apoyados por un equipo de especialistas capacitados. En Brasil, el distribuidor Audio Systems desempeña un papel clave al proporcionar formación continua y participar activamente en ferias y eventos locales.
Impacto de la pandemia y adaptaciones tecnológicas
La pandemia marcó un punto de inflexión para Allen & Heath, que mantuvo la producción en sus fábricas mientras otras empresas enfrentaban interrupciones. Esto permitió a la marca atender la creciente demanda de equipos de audio, impulsada por el auge del contenido digital y la conectividad remota.
En cuanto a la evolución tecnológica, Allen & Heath se distingue por su compatibilidad con protocolos digitales como Dante, MADI, AES y Waves, lo que asegura la interoperabilidad con otras soluciones en el mercado. “Si surge otro protocolo tan popular como estos, lo evaluaremos sin duda”, afirma Werner.
Expectativas para el futuro
De cara a los próximos años, el objetivo de Allen & Heath en América Latina es claro: trabajar arduamente para seguir creciendo. La empresa continuará fortaleciendo su presencia mediante una combinación de innovación tecnológica, capacitación local y una relación cercana con sus distribuidores y clientes.
“Con un enfoque en la conectividad digital, la portabilidad y las soluciones adaptadas a las necesidades globales, Allen & Heath está bien posicionada para seguir liderando el mercado de mixers de audio en América Latina y más allá”, concluyó Werner.
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