En busca de socios

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Empresa austriaca quiere traer a América Latina al novedoso masajeador labial
Un nuevo producto que masajea los labios es el gran éxito de ventas en Europa. Creado por la empresa austriaca Vibrass, el masajeador labial está dirigido a todos los músicos que tocan instrumentos con lengüeta doble y de metal para regenerar sus labios luego de tocar, o bien, para ir calentándolos antes de tocar. Según el director de la empresa, Michael Lederer, en el 2007 se vendieron 3 mil piezas, solamente en Europa, todo un record considerando que fue lanzado recién a fines de marzo del 2007.
Luego de firmar acuerdos en Asia, Australia y Canadá, la empresa ahora está buscando distribuidores en América Latina. Desde sus oficinas en Austria, Lederer habló con Música & Mercado acerca de esta novedosa creación.
Música & Mercado: Cuéntenos un poco de la historia de Vibrass.
Michael Lederer: Vibrass Lederer KEG fue fundada en el 2005. Después de un año y medio de desarrollo técnico, diseño y prueba, nuestro aparato masajeador de labios fue presentado al público a fines de marzo del 2007 en la feria musical de Frankfurt. Vibrass puede ser utilizado por todos los músicos que tocan instrumentos con lengüeta doble y de metal, para regenerar sus labios luego de tocar, o para calentarlos antes de tocar. Con la ayuda de un adaptador especial, cada boquilla puede ser colocada en la unidad, lo que le produce vibraciones especiales. Esta vibración ajustable, masajea exactamente aquella parte de los labios que se usa para tocar, y estimula la circulación sanguínea de toda el área. Como Vibrass es una herramienta completamente novedosa y poseemos todos los derechos sobre ella, no existe un producto comparable en el mercado. Cuando presentamos Vibrass en la feria internacional de música de Frankfurt, nos dimos cuenta que hay una demanda gigantesca por nuestro producto. Probablemente, no exista ningún músico que no experimente molestias en sus labios luego de tocar, y nuestra herramienta los ayuda –ya se trate de un usuario altamente profesional o de un principiante.
¿Cómo fueron los primeros meses de venta?
Vendimos cerca de 3 mil piezas en el 2007, que es más de lo que esperábamos de un producto totalmente nuevo, que debía ser explicado y que necesita algún tiempo para ser aceptado y reconocido. El éxito se basa en el alto beneficio y en la practicidad de uso que ofrece a los Músicos. Vibrass ya está siendo usado y es recomendado por los miembros de la Orquesta Sinfónica de Viena, la Opera Estatal de Viena, y por el famoso Quinteto de Metales de Boston.
¿Cuáles son los planes de la empresa para América Latina en el 2008?
En el 2007 establecimos una red de distribución en Europa y en algunos países del Asia. Ahora estamos negociando con socios en Australia y Canadá. De acuerdo a nuestra estrategia de tener una red de distribución mundial, esperamos encontrar pronto distribuidores en América Latina. Sabemos que la música juega un rol muy importante en la vida social de esta parte del mundo. Sabemos que hay demanda y que la gente está interesada en nuestro producto. En realidad, ya recibimos pedidos de América Latina a través de nuestra página web. Especialmente, en la feria musical de Shangai conversamos también con algunos comerciantes minoristas, muy interesados, provenientes de América Latina. Debido a la gran distancia que existe desde y hacia Austria, y desde el punto de vista de la logística, creemos que será necesario establecer una buena sociedad con algunos distribuidores regionales que conozcan el mercado local y su gente.
¿Cuáles son sus expectativas de ventas en América Latina?
Depende del tiempo que necesitemos para encontrar distribuidores capaces pero en base a nuestras experiencias en mercados comparables pensamos que 2 mil piezas serían un target razonable para el primer año. No tenemos preferencias por determinados países todavía. Por supuesto, no todos los países tienen el mismo potencial para nosotros pero queremos ofrecerle nuestro producto a cualquier músico interesado. Veremos, paso a paso, donde podemos encontrar las mejores condiciones y los distribuidores con un alto potencial.
¿Cuáles son las dificultades que esperan encontrar?
Como ocurre con cualquier ingreso a un nuevo mercado, va a ser crucial el llegar a ser conocidos por la gente y generarle confianza. Como nuevos proveedores, no podemos dar por sentado que la gente piense inmediatamente que tenemos futuro. Estamos preparados para tomarnos el tiempo de explicar de que se trata Vibrass. Contamos con algunos resultados muy impresionantes de tests hechos por revistas europeas altamente recomendadas, además hicimos una prueba médica de nuestro producto y, también tenemos un número creciente de orquestas famosas e importantes profesionales recomendando nuestro producto.

instrumentos musicales
Zildjian amplía su catálogo con 21” K Projection Ride y 7” FX Break Bell

Dos nuevos platillos de Zildjian diseñados en colaboración con Craig Reynolds y Jay Weinberg que prometem combinar potencia, sensibilidad y versatilidad
Avedis Zildjian Company ha anunciado la incorporación de dos nuevos platillos a su catálogo: el 21” K Projection Ride y el 7” FX Break Bell. Diseñados en colaboración con Craig Reynolds (Stray From the Path) y Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band), estos modelos ofrecen una combinación única de ataque, proyección y matices sonoros.

21” K Projection Ride: Precisión y potencia
El K Projection Ride de 21”, desarrollado junto a Craig Reynolds, destaca por su campana sin torneado extragrande, que “proporciona un tono definido y de gran separación”. Su superficie completamente torneada ofrece una sensación suave y mayor capacidad de choque (crashability), combinando un sonido brillante en la campana con una base más oscura y potente en el arco del platillo.
Características clave
- Diseño en colaboración con Craig Reynolds (Stray From the Path).
- Campana sin torneado y pulida para máxima proyección y ataque definido.
- Arco torneado y acabado tradicional para un sonido equilibrado y mayor capacidad de choque.
- Acabado dual tradicional-brillante, combinando matices oscuros y brillantes.

7” FX Break Bell: Sonido experimental y versátil
El 7” FX Break Bell, diseñado junto a Jay Weinberg, desafía los límites entre campana y campanilla (chime), ofreciendo un sonido complejo y musical con una respuesta inmediata. Inspirado en los tonos utilizados en ceremonias tradicionales del este de Asia, este platillo delgado y martillado se adapta tanto a los estilos más extremos como a contextos donde se requieran matices ricos y expresivos.
Características clave
- Desarrollado con Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band, Suicidal Tendencies).
- Diseño con copa cónica y borde martillado, generando una mezcla única de armónicos.
- Sonido versátil, ideal para géneros pesados o efectos musicales experimentales.
- Acabado brillante pulido, con una respuesta rápida y definida.
Mira más en este video
Audio
Chile: Iglesia en Santiago moderniza su audio con tecnología de Bose Professional

La Parroquia San Alberto Hurtado optimiza la inteligibilidad y cobertura sonora con un sistema de última generación de la marca Bose.
La Parroquia San Alberto Hurtado, ubicada en Las Condes, Santiago, ha dado un paso adelante en la calidad de su sonido con la instalación de un sistema de audio de alta fidelidad diseñado por Toledo Amplificación. Basado en la tecnología de Bose Professional, el nuevo sistema ofrece una experiencia sonora inmersiva y clara, respetando la estética del templo y mejorando la conexión entre el sacerdote y los feligreses.
El proyecto arquitectónico, obra póstuma del renombrado Samuel Claro Swinburn, destaca por su diseño moderno y minimalista, con espacios abiertos, ventanales amplios y un ambiente en constante transformación según la luz natural. La integración del nuevo sistema de audio debía garantizar un sonido impecable sin afectar la armonía visual del templo.
Desafío Acústico: Sonido discreto
Desde el inicio, se estableció que el interior de la iglesia debía permanecer lo más limpio posible, sin altavoces visibles en el presbiterio, donde se ubica el altar. Además, se requería máxima inteligibilidad y cobertura uniforme en las tres áreas principales: la nave central, la pila bautismal y el segundo piso, donde se encuentra el coro.
Para el padre Pedro Ríos Dempster, párroco de la comunidad, contar con un sistema de sonido de alta calidad era una prioridad. “Un buen sonido marca la diferencia en la comunicación entre el sacerdote y la comunidad”, afirma.
Solución de audio
Para cumplir con estos requisitos, Toledo Amplificación optó por la tecnología de Bose Professional, combinando altavoces de arreglo lineal en columna con control de haz de sonido para una distribución precisa y mínima reverberación.
- Cuatro altavoces de columna MSA12X (dos a cada lado del presbiterio), con doce transductores controlados individualmente para proyectar un sonido uniforme sin ecos indeseados.
- Dos altavoces MA12 en la pila bautismal, utilizados tanto como refuerzo sonoro durante las misas como sistema principal en ceremonias de bautizo.
- Dos MSA12X adicionales en el segundo piso, cubriendo el área del coro y los feligreses.
- Amplificadores y procesadores de Bose Professional, gestionados a través de una red Dante, optimizando la cobertura y reduciendo la reverberación.
El sistema se complementa con micrófonos de alta calidad, incluyendo Audio-Technica ES925ML para el altar, Pro37para el coro y un sistema inalámbrico Shure ULX-D.
Resultados: Claridad, Fidelidad y Facilidad de Uso
El sistema ha cumplido con creces las expectativas. La integración de los altavoces con la arquitectura del templo es sutil, y la calidad de sonido permite que todos los asistentes perciban la voz del sacerdote como si proviniera del altar, sin importar su ubicación.
Además, el sistema es intuitivo y adaptable, con ajustes predefinidos para diferentes tipos de ceremonias y opciones de conectividad para coros, transmisiones y grabaciones.
“Los feligreses dicen que el sistema suena increíble”, comenta Rafael Valdés Searle, administrador de la parroquia. Para Andrés Toledo, ingeniero del proyecto, el resultado es comparable al de un auditorio: “El sonido es espectacular, con una fidelidad y calidez poco comunes en iglesias”.
Eventos
Prolight + Sound 2025 amplía el Image Creation Hub con más tecnología y formación

A pocos días de su realización, la feria internacional de tecnología para eventos refuerza su apuesta por el video y la imagen en movimiento.
La 30ª edición de Prolight + Sound pondrá un foco aún mayor en la tecnología de cámaras y video con la expansión del Image Creation Hub. Tras su exitosa inauguración en la feria del año pasado y una respuesta positiva de los asistentes, esta área dedicada a la imagen en movimiento crecerá en tamaño, formación y oportunidades de networking.
Realizado en cooperación con la Asociación Federal de Camarógrafos de Televisión de Alemania (BVFK), el Image Creation Hub abarcará 740 m² e incluirá un estudio ampliado y un programa educativo más completo. Con talleres prácticos y sesiones interactivas, se convertirá en un punto de referencia para camarógrafos, técnicos de video y creativos audiovisuales.
La Importancia de la Creación de Imágenes en la Era Digital
Frank Trautmann, presidente del BVFK, destaca el papel esencial del trabajo de cámara: “El arte de la cinematografía radica en su invisibilidad: movimientos orgánicos, cambios de perspectiva fluidos y precisión en el enfoque. Incluso con la inteligencia artificial, la creatividad del camarógrafo sigue siendo insustituible”.
Por su parte, Mira Wölfel, directora de Prolight + Sound, subraya la relevancia de esta área: “El éxito del Image Creation Hub el año pasado demostró la necesidad de una plataforma de formación y diálogo profesional en tecnología de video. Estamos felices de expandir este espacio en 2025 y agradecemos la excelente cooperación del BVFK”.
Innovaciones y expositores en el Image Creation Hub
El área reunirá a reconocidas empresas y asociaciones del sector, como la Sociedad Alemana de Cinematógrafos (BVK), la Asociación Alemana de Editores de Cine (BFS), D4-Entertainment, Faderlux, FilmJump, R-T-S, Silbersalz y Tectum.
Además, Canon, Cine Brands Munich, Dedo Weigert Film, MLS | Magic Light + Sound, MOO Video Productions, Sigma y Solectric (con DJI, OBSBOT y Z-CAM) contarán con stands individuales donde presentarán sus novedades tecnológicas.
Formación de alto nivel: Aprendiendo de los profesionales
Además de la exhibición de productos, el Image Creation Hub ofrecerá un programa educativo ampliado, con talleres, conferencias y demostraciones en vivo lideradas por expertos.
Camera College: Formación Intensiva (8–10 de abril, 11:00-12:30 h)
En sesiones compactas de 90 minutos, especialistas abordarán temas clave como:
- Uso práctico del gimbal: ¿Cuándo es la mejor opción para una producción? Modos de movimiento y desafíos técnicos.
- “¿El formato vertical es siempre el mejor?”: Ventajas del formato retrato, la relación de aspecto y consideraciones para filmación y edición.
Los participantes recibirán un certificado de asistencia.
Speakers Area: Talleres y Demostraciones en Vivo
Diseñado como un estudio de TV, este espacio ofrecerá sesiones diarias sobre tecnologías innovadoras, incluyendo:
- Cámaras PTZ con inteligencia artificial (Marko Massinger).
- Sistemas de estabilización ARRI TRINITY y ARTEMIS (con Curt Schaller, ganador del Oscar por TRINITY 2, y Michael Gebendorfer).
- Licencias de drones: requisitos y certificaciones (Michael Radeck).
- La edición cinematográfica: del guion a la pantalla (Katrin Suhren).
- Steadicam, Polecam y Gimbal en acción (demos con Michael Gebendorfer, Matthias Gollmer y Jens Schade).
Paneles BVFK: Debates sobre el futuro de la industria
Diariamente, expertos de la industria participarán en conversaciones y debates sobre los temas más relevantes, moderados por Anke Seeling. Destaca la participación de Jost Vacano, director de fotografía de Das Boot, The Neverending Story y Total Recall.
Los temas incluirán:
- Inteligencia artificial y derechos de autor: desafíos y perspectivas.
- Sostenibilidad en cine y televisión.
- Movimientos de drones, grúas y equipos de estabilización.
- Derechos de autor para camarógrafos.
- Condiciones laborales y determinación del estatus social en la industria audiovisual.
- Sistema de exposición Latitude de Edward Lachman.
Prolight + Sound: Un Punto de Encuentro para la Tecnología de Eventos
Como una de las ferias internacionales más importantes del sector, Prolight + Sound reúne cada año en Fráncfort a los líderes en iluminación, audio, video, escenarios y producción de eventos.
Además de descubrir las últimas innovaciones, los asistentes podrán acceder a oportunidades de networking y formación de primer nivel. También encontrarán una de las áreas de empleo más grandes del sector y la oferta más extensa en tecnología de iluminación para espectáculos en el mundo.
Todas las conferencias, talleres y demostraciones de productos, así como las PLS Community Nights, son gratuitas para los visitantes con entrada válida.
Foto de Robin Kirchner
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