¿Estás preparado para el nuevo ciclo?

Published

7 años ago

10/04/2019

Un breve análisis de las creencias de fin de año y las expectativas de facturación de diversos sectores para 2019.

Todo fin de año y comienzo de una nueva jornada siempre escuchamos lo mismo: “Vamos a entrar con el pie derecho”, “Este año vamos a arrasar”, “Vamos a poner en práctica nuevas técnicas de ventas”, y por ahí va…
Sin embargo, en realidad nada cambia; es más, sólo empeora.

He acompañado el duro trabajo de Daniel Neves, CEO de Música & Mercado, desde 2013, cuando empecé a escribir esta columna en todas las publicaciones, dando ideas, planes, sugerencias, reflexiones, una serie de técnicas para vender más y mejor.

Durante todo este tiempo, muy poca gente interactuó con mensajes; parece que a la gente realmente le gusta leer solo cosas positivas, guías con notas musicales delirantes, coaching con gente importante y distantes de nuestra realidad, y así sucesivamente. ¡En serio, nada!

El año 2018 cerró con una marca negativa en los negocios de nuestro sector. Haciendo un comparativo, hay otros segmentos de mercado que facturan mucho más que el nuestro, como los productos relacionados al sexo, el mercado farmacéutico o inclusive el mercado de cosas para las mascotas y el de ropas íntimas.

¡Voy a parar por aquí!

Cada vez que veo el perfil de buenos amigos en LinkedIn, en las redes sociales, cada vez que aprecio reportajes sobre los buenos distribuidores de nuestro sector, me pregunto: “¿Este mundo al que se están refiriendo queda en Narnia?”.
Yo, particularmente, tengo vergüenza de lo que está pasando en algunos países. La vida de la gente gira alrededor de la música, no hay cómo negarlo. Pero, hablando de negocios, no hacemos “cosquillas” en nuestro PBI.

¿Cuándo vamos a crecer?

¿Cuándo vamos, realmente, a entender qué es la venta al por menor y lo que significa la satisfacción de las necesidades humanas?
Sí, porque música, como ya subrayé en una de nuestras ediciones, es un género de primera necesidad.
Ahora, sólo saber que la gente no puede vivir sin música no basta:

– Nuestro minorista necesita entender que el proceso de captación de clientes, principalmente de nuevos clientes, depende de austeridad; depende de un trabajo arduo, enfocado en la satisfacción de las necesidades de ese consumidor y debe, obligatoriamente, seguir los pasos de cualquier actividad empresarial ligada al comercio minorista.
– Normalmente, por observación, reparo que nuestro minorista da poca o casi ninguna atención al cliente. El fenómeno de la atención ocurre solamente cuando él está en la tienda, interesado en el producto. Después que él compra, adiós; peor aún: si no compra, parece que se vuelve enemigo de la tienda.
– El análisis sobre el cielo y el infierno en los negocios prácticamente inexiste. En primer lugar, nuestro sector es el único que no analiza, profesionalmente, los impactos de las fases buenas y malas.
– Si hablamos de “mimos”, perdimos contra todo el mundo. Prácticamente no tenemos regalos, no encantamos a nuestros clientes que compran con algo más que contribuya a la fidelización. Por otra parte, ¿quién de nuestro sector tiene un Plan de Fidelidad?
– Entrenamiento para los colaboradores ¿Qué es eso? ¿Cómo? ¿Tengo que entrenar a mis colaboradores para hacer lo que es obligación de ellos?
– Lo peor es cuando el cliente es mal atendido o tiene algún problema en su compra. La solución o no existe o sólo sucede en los siglos siguientes…
– Vitrina, ofertas en destaque, visualización de los sectores con la claridad que los instrumentos musicales merecen, limpieza, orden, distribución de los productos, encantamiento visual, son ideas que sólo funcionan en los otros sectores del comercio minorista. ¡El nuestro no lo necesita!
– Cuando el día es de movimiento, la cosa se vuelve peor. No hay control de llegada del cliente, las personas se pierden en la tienda, son atendidas por personas de sectores distintos a lo que el cliente busca, un caos. Pocos son nuestros minoristas que destacan la recepción del cliente al entrar en la tienda.
– E-commerce, redes sociales, mailing sólo funcionan en la primera semana del lanzamiento de la plataforma. ¡Después, adiós!

¿Te das cuenta lo que quiero decir cuando hablo de austeridad?
Si nuestro sector siguiera fielmente los preceptos del comercio minorista, seguramente estaríamos realizando ventas millonarias.

Somos millones de personas que adoran la música en todo el mundo. Pero no ofrecemos herramientas para que ellas interactúen con nosotros.

Related Topics:81 - Marzo/Abril de 2019 expectativas de facturación LUIZ CARLOS RIGO UHLIK

Luiz Carlos Uhlik

Es un amante de la música desde el dia de su concepción, en 1961.

Label

Licenciamiento de IA: la disputa por los 61 mil fonogramas

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical. El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va…

Published

2 horas ago

17/07/2026

Redacción

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical

El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va más allá del proceso: el caso puede influir en cómo las obras y los fonogramas serán usados, negociados y remunerados en sistemas generativos.

En la práctica, la discusión llega a Brasil como referencia regulatoria. El Ministerio de Cultura ya trata la IA y la protección autoral como una agenda concreta, mientras que el debate en Estados Unidos ayuda a medir el tamaño del riesgo para quienes licencian repertorio, administran catálogos o dependen de datos claros sobre titularidad.

El punto decisivo ahora es saber si el entrenamiento con repertorio protegido entra en el campo de la autorización previa, de la remuneración posterior o de otra regla que aún está en disputa.

¿Por qué 61 mil grabaciones se volvieron una prueba para el licenciamiento de IA?

El Ministerio de Cultura llevó la conversación hacia la remuneración. En un informativo de la Secretaría de Derechos de Autor e Intelectuales, el organismo trató la inteligencia artificial generativa como un tema que exige adaptar la protección autoral para asegurar remuneración justa en el entrenamiento. En Brasil, esto impacta en licenciamiento, distribución y prueba de titularidad.

Los 61 mil fonogramas citados en la disputa contra Suno cambian el foco de la discusión. El caso también sumó un segundo polo: la propia Suno pidió al tribunal bloquear la expansión del proceso a ese conjunto de grabaciones, según la cobertura de Music Business Worldwide. La pregunta práctica pasa a ser otra. ¿Quién autoriza el uso? ¿Quién puede probar la cadena de derechos? ¿Quién entra en el contrato con base documental suficiente?

El comunicado del Ministerio de Cultura muestra que esa presión ya existe en el debate brasileño. Si la IA depende de bases musicales más grandes y trazables, el licenciamiento tenderá a exigir contratos menos ambiguos y documentación más estricta para obras y fonogramas. Quien no pueda comprobar la titularidad negociará en desventaja.

¿Qué señala la acción contra Suno para contratos y regulación en Brasil?

El proceso contra Suno presiona la lógica de mercado. La RIAA sostiene que las discográficas llevaron el caso a los tribunales para cuestionar el uso no licenciado de grabaciones en la formación de sistemas generativos. Mitch Glazier, Chairman & CEO de la RIAA, apoyó la acción como defensa de artistas y rightsholders. El efecto inmediato es comercial: el catálogo se convirtió en un activo litigioso.

El documento base enumera 61 mil grabaciones, y eso cambia la vara de negociación. En lugar de discutir ejemplos aislados, el mercado pasa a mirar la trazabilidad de todo el acervo. El complaint formaliza esa tesis, y el hub del Copyright Office muestra que la agenda institucional de IA y copyright sigue abierta para este tipo de disputa.

En Brasil, el impacto más directo aparece en la due diligence de catálogos. El caso dialoga con la realidad del licenciamiento musical bajo escrutinio de competencia, como muestra el proceso del CADE, y también con la gestión colectiva de derechos, donde el papel del ECAD sigue siendo central en la recaudación y la distribución. Para discográficas, editoriales y plataformas, la consecuencia práctica es revisar quién licencia, sobre qué base documental y con qué cadena de titularidad antes de cerrar cualquier uso para entrenamiento.

Si la disputa avanza en esa dirección, los contratos vigentes tienden a ganar cláusulas más estrictas de representación de derechos, auditoría y prueba de origen. Para el lector B2B, el hito a monitorear es simple: el diseño contractual deberá soportar entrenamiento de IA sin depender de promesas genéricas de autorización.

Audio

Bose Professional anticipa su cambio de identidad a 802 LABS

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8 horas ago

17/07/2026

Redacción

La transición global comenzará por fases en 2027 y buscará reflejar una nueva etapa de la compañía en audio profesional.

Bose Professional presentó un adelanto de 802 LABS, la identidad de marca global que la compañía adoptará de forma gradual a partir de febrero de 2027.

Según la empresa, el proceso se realizará por fases y no implicará cambios inmediatos para clientes y socios. Durante la transición, continuarán los productos, el soporte, el servicio y las relaciones comerciales actuales.

El nuevo nombre hace referencia al altavoz 802, lanzado originalmente en 1978, y al concepto de laboratorio como símbolo de experimentación, ingeniería e innovación. Para Bose Professional, la denominación busca conectar su trayectoria en audio profesional con una nueva etapa como empresa independiente.

Desde su separación como compañía independiente en 2023, Bose Professional afirma haber reorganizado su estructura en torno a integradores y diseñadores de sistemas, ampliado capacidades globales y lanzado más de 25 productos.

La empresa también presentó avances de la nueva identidad durante InfoComm 2026, en Las Vegas, y habilitó una primera muestra online de los elementos de marca.

John Maier, director ejecutivo de Bose Professional, señaló que el objetivo de 802 LABS será mantener el foco en experiencias de audio profesional más simples de diseñar, instalar y operar.

Bose Professional prepara así una transición de marca que busca marcar su siguiente etapa en el mercado global de audio instalado, integración AV y soluciones para espacios comerciales.

software

Arturia presenta Rev OCEAN, un reverb inspirada en el movimiento del agua

Published

8 horas ago

17/07/2026

Redacción

El nuevo efecto combina procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación para crear espacios envolventes.

Arturia presentó Rev OCEAN, una nueva reverb de software inspirada en el movimiento del océano y pensada para crear atmósferas de forma rápida e intuitiva.

El efecto utiliza procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación profunda para transformar distintas fuentes sonoras en espacios con movimiento. Según la compañía, Rev OCEAN puede utilizarse tanto para colas suaves y sutiles como para ambientes más amplios y texturas subacuáticas.

El plugin fue desarrollado para trabajar con baterías, voces, guitarras, sintetizadores y otras fuentes. Su propuesta se centra en generar reverbs con profundidad, deriva y movimiento evolutivo sin complicar el flujo de trabajo.

Tres modos: Abyss, Tide y Foam

Rev OCEAN incluye tres modos principales: Abyss, Tide y Foam. Cada uno modifica la cola de reverb de una manera diferente, desde profundidad con pitch inverso hasta movimientos espectrales de carácter más experimental.

La interfaz ofrece controles para tamaño, decay, brillo, filtros, ducking, transientes y anchura estéreo. También incluye presets orientados a generar ambientes inmediatos, desde espacios discretos hasta paisajes sonoros más extensos.

Otra función destacada es Freeze, que permite mantener las colas de reverb de forma indefinida para crear texturas suspendidas, transiciones y espacios continuos.