Harmonic Stop fabrica accesorios musicales desde Argentina

Corre el 7º año de vida para esta empresa que nació en Buenos Aires con un sólo producto en su catálogo y no para de crecer, lanzando nuevos accesorios y buscando ampliar su presencia en el exterior
La historia de Harmonic Stop inicia en el año 2011, de la mano de su primer producto: los reductores de armónicos en gel, un ítem que provenía del exterior y era complicado de conseguir para uso propio en ese entonces. “Investigamos un poco con qué materiales eran fabricados, consultamos a conocidos que están en la industria química y logramos un producto similar al extranjero”, dijo Leonardo Meli, fundador y CEO de la empresa.
Durante los dos primeros años, Harmonic Stop sólo comercializó ese producto y aprovechó el tiempo para abastecerse de cosas que no se conseguían en el mercado local. Luego, los productos que lanzaban eran regalados a bateristas amigos y conocidos para comenzar a construir la marca.

Leonardo Meli, fundador y CEO de la empresa
Hoy, cuenta con más de 25 artículos en stock, que van desde repuestos, como arandelas y tornillería/grampas, etc., hasta hardware de baterías, con soporte de platillos, de redoblantes y otros. La fabricación se realiza en Buenos Aires, y dado que la mayoría de los productos son plásticos, cuentan con matricería e inyectoras propias. Dicha materia prima es de origen nacional y un pequeño porcentaje importado.
Los productos
La empresa cuenta actualmente con accesorios para guitarra, bajo y batería, pero entre el abanico de productos disponible, los que están teniendo más demanda son los reductores de armónicos, las felpas para platillos y las bases para platillos que, de hecho, han sido siempre los más pedidos desde la creación de Harmonic Stop.
Siempre pensando en expandir las opciones de los clientes y músicos, el fundador de la empresa destaca que hay varios caminos y factores a tener en cuenta a la hora de pensar un nuevo producto. “Primero, vemos qué falta en el mercado nacional, que quizás se fabrica en el exterior pero por algún motivo no llega al país, puede ser que se deba al mercado que tenemos o importadores que quizás no le dan tanta importancia al sector de accesorios/repuestos. Segundo, tenemos músicos o tiendas de instrumentos musicales que nos dicen qué necesitan y no pueden encontrar, y, tercero, algunos productos importados tienen valores altos para el consumidor final, entonces ahí vemos si podemos hacer un producto de similar calidad (o mejor) a un valor menor de mercado”.
Con esta estrategia, la empresa continúa con el deseo de “brindar un producto que esté fabricado y pensado como si fuera para nosotros”, meta impuesta desde el origen del proyecto. Como novedad, Harmonic Stop estará lanzando cinco nuevos productos a mediados de julio. “¡Dejamos la incógnita! Los van a poder ver a través de nuestras redes sociales”.
Dentro y fuera de Argentina
“Por suerte, en el mercado interno, la marca logró una posición importante entre los bateristas. En la mayoría de los casos, por algún producto, estamos presente entre los músicos. En el exterior, nuestros productos también son bien vistos”, comentó Leonardo.
De hecho, Harmonic Stop ya ha estado haciendo exportaciones para algunos países de Sudamérica, como Chile y Bolivia, y como próximo paso la empresa planea llegar a Centroamérica y tal vez Europa, para lo cual se encuentra en una activa búsqueda de distribuidores.
Para esto, la empresa ha estado participando de varias exposiciones internacionales, como NAMM Show en Estados Unidos y Expomusic en Brasil. “En las ferias internacionales, los productos llaman la atención, más que nada por estar enfocados en accesorios y repuestos para el percusionista”, explicó.
A comienzos del año, Harmonic Stop estuvo presente una vez más en NAMM. Leonardo cuenta: “Este año fue nuestra tercera exposición en NAMM. Hubo público que pasó a visitarnos los años anteriores y esta vez nos felicitó por cómo ampliamos el abanico de opciones con los productos. Durante la feria, pudimos hacer algunos contactos con empresas de Europa, con las cuales estamos hablando actualmente para ver si podemos cerrar alguna exportación”.
Si bien hace unos años el tema de importaciones y exportaciones era delicado en Argentina, las cosas han cambiado y ahora las condiciones son más propicias tanto para llevar como para traer productos al país, algo que, en definitiva, no ayuda mucho al mercado de fabricación local.
“Hoy en día vemos que, a diferencia de años anteriores, mermaron un poco los proyectos y fabricación de instrumentos nuevos, debido a la gran cantidad de artículos que están ingresando del exterior a muy bajo costo – productos de baja calidad – y con los cuales es imposible competir respecto a valores”, detalló Leonardo.
“Tendrían que ver, desde el gobierno u organismos dedicados, que los productos que ingresen del exterior no afecten a la fabricación y producción local, ya sea subiendo los aranceles y equiparando los costos y/o generar recursos para que los fabricantes locales puedan seguir creciendo”, enfatizó.
Pero la situación no es motivo de desánimo para Harmonic Stop. “Vamos a lanzar nuevos productos, vamos a estar en varias exposiciones y eventos locales, y continuaremos con los planes de llevar nuestros productos a más países, ¡por lo que esperamos que sea un 2018 de crecimiento en todos los ámbitos!”, concluyó.

instrumentos musicales
Spector reinventa el bajo Euro 4 Signature de Doug Wimbish

Spector Bass presentó oficialmente el Euro 4 Signature Doug Wimbish, una reedición moderna del bajo NS-2 utilizado por el músico desde 1987.
Doug Wimbish es reconocido por su trayectoria como músico de estudio y por integrar bandas como Living Colour, además de haber sido bajista de la icónica Sugarhill Records, ondeando o baixo em faixas históricas do hip-hop. Su estilo pionero, que incluye uso de efectos, afinaciones alternativas y técnicas extendidas, ha dejado huella en la historia del instrumento.
Ofreciendo un diseño minuciosamente trabajado junto al bajista, el modelo de Spector busca capturar su característico sonido, estilo e innovación técnica.
El nuevo Euro 4 cuenta con un mástil de perfil delgado, cejuela estrecha y pastillas EMG desarrolladas junto a Wimbish. Además, incorpora un preamplificador Spector Legacy con ecualización de dos bandas inspirado en la década de 1980, fundamental para su sonido.
“Mi Euro 4 Signature es absolutamente impresionante: en apariencia, sonido y sensación, igual que mi NS-2 original del ‘87”, afirmó Wimbish. “Desde la primera nota supe que teníamos un ganador”.
Disponible en acabados Amber Stain, Black Stain (ambos en brillo) y una edición limitada Aged Nitro que replica el desgaste del modelo original, el instrumento incluye tapa de arce figurado, cuerpo de alas de arce, diapasón de palisandro con incrustaciones de corona en nácar y herrajes dorados.
Gestión
Técnicas de visual merchandising para tiendas de música: cómo exhibir para vender más

En las tiendas de nuestro sector no basta con tener buenos productos: la forma en que se exhiben en el punto de venta puede marcar la diferencia entre vender o no.
Aquí es donde entra en juego el visual merchandising, una disciplina clave para atraer la atención, estimular la compra y fortalecer la identidad de la tienda.
A continuación, te presentamos algunas técnicas para aplicar en una tienda de música, orientadas a maximizar el impacto visual y las ventas.
1. Zonificación: crea recorridos intencionales
Organizar la tienda por zonas temáticas ayuda al cliente a encontrar más fácilmente lo que busca, y al mismo tiempo lo invita a descubrir. Por ejemplo:
- Zona de guitarras (separadas por tipo: acústicas, eléctricas, clásicas).
- Zona de audio y grabación (interfaces, monitores, micrófonos).
- Zona de percusión, teclados o instrumentos de viento.
Consejo: crea zonas de “alta inspiración” donde se destaque un producto estrella con su equipamiento complementario: una guitarra premium junto con un ampli y un pedal, por ejemplo.
2. La importancia del escaparate
El escaparate es el primer contacto visual con el cliente. Debe renovarse regularmente y contar una historia visual:
- Lanza un nuevo producto.
- Destaca una promoción temporal.
- Crea una escena temática (música latina, rock, home studio, etc.).
Objetivo: detener al transeúnte y provocar su entrada a la tienda.
3. Iluminación estratégica
Una buena iluminación no solo mejora la apariencia del producto, sino que también guía la atención del cliente. Usar focos sobre productos destacados o vitrinas con luces cálidas puede realzar la calidad y los detalles del instrumento.
Recuerda: la iluminación también puede ayudar a crear una atmósfera coherente con la identidad sonora de la tienda.
4. Demostraciones visibles y puntos de experiencia
Instalar áreas donde los clientes puedan probar los productos (con auriculares disponibles, instrumentos afinados, etc.) es vital. Los productos que se pueden experimentar generan mayor confianza y deseo de compra.
Tip: ubica estos espacios en puntos estratégicos del recorrido para fomentar la permanencia en la tienda.
5. Cartelería clara y atractiva
Un buen visual merchandising incluye comunicación visual efectiva:
- Precios visibles.
- Señalización por categorías.
- Etiquetas con características clave o recomendaciones del vendedor.
Evita: carteles desordenados, tipografías difíciles de leer o exceso de información técnica sin contexto.
6. Actualización por temporadas o tendencias
Adaptar la tienda a momentos clave del año (regreso a clases, Black Friday, festivales, Navidad) permite conectar emocionalmente con el cliente y activar las ventas por impulso.
Ejemplo: durante diciembre, destaca instrumentos ideales para regalo, u ofrece kits para principiantes.
El visual merchandising no solo embellece el espacio: es una herramienta comercial poderosa. Bien aplicado, convierte el recorrido del cliente en una experiencia memorable y lo impulsa a comprar.
Integrar estas técnicas a tu tienda de música no requiere grandes inversiones, pero sí estrategia, coherencia estética y empatía con el público. Porque en el fondo, vender instrumentos también es una forma de contar historias… y todo empieza por cómo se muestran.
Eventos
Prolight + Sound Guangzhou 2025 concluye con una participación internacional récord

La edición 2025 de Prolight + Sound Guangzhou (PLSG) reafirmó su papel como el evento más grande del mundo en las industrias del entretenimiento y audiovisual profesional.
Tras cuatro días de intensas actividades, concluyó el 30 de mayo en las Áreas A, B y D del China Import and Export Fair Complex, con una impresionante cifra de 2.209 expositores y 110.363 visitantes, entre ellos un incremento del 25% en la asistencia internacional respecto al año anterior.
Con 210.000 m² distribuidos en 22 pabellones, la feria mostró toda la cadena de soluciones del sector, desde tecnología de escenarios hasta integración audiovisual inteligente. Empresas de renombre eligieron el evento para lanzar productos nuevos, mientras que 59 delegaciones internacionales de compradores reafirmaron su alcance global. Más de 100 actividades paralelas —entre espectáculos, seminarios y cursos técnicos— complementaron la programación, generando experiencias inmersivas y oportunidades de negocio.
“El crecimiento constante en sectores expositores y marcas participantes fue clave para el éxito de esta edición. PLSG refuerza su papel como plataforma global de innovación, incluso en un contexto económico incierto”, afirmó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd.





Una plataforma para la innovación mundial
PLSG exhibió las principales fuerzas tecnológicas que están transformando la industria en la era digital. Firmas como Yamaha, Shure, Sennheiser, Harman, JBL, Bose, d&b audiotechnik, Neutrik, Powersoft y Martin Audio se sumaron al evento, consolidando su carácter profesional e internacional.
Daniel Neves, presidente de la Asociación Brasileña de la Industria Musical, lideró una delegación de compradores y destacó: “Organicé la delegación brasileña porque la feria permite conocer de cerca las últimas tendencias del mercado chino. Las empresas locales están desarrollando soluciones con identidad propia. Participar es imprescindible: el evento conecta negocios con líderes mundiales y oportunidades reales.”





Tecnología y cultura: una experiencia inmersiva
Bajo el lema “La tecnología encuentra a la cultura”, el programa paralelo ofreció propuestas interactivas como el espectáculo Peak Shock: Return from Journey to the West y el tour cultural en VR A Journey through Time to Yuanmingyuan. La conferencia IFTT 2025 – The Sound presentó la tecnología tridimensional de audio “Audio Vivid”, desarrollada en China.
Con el apoyo de asociaciones como la Themed Entertainment Association y la Yinchuan Stage Design Association, PLSG recibió visitantes de Medio Oriente, el sudeste asiático, Europa y América Latina.
Jorge Barcala, CEO de NASH ENGINEERING (Argentina), elogió la diversidad tecnológica “¡Esta feria me sorprende cada vez más! Me impresionó el avance en sistemas LED y la iluminación escénica inteligente. Cerré acuerdos con nuevos proveedores y planeo visitar sus fábricas. Recomiendo a todos los profesionales del sector que participen: es una gran oportunidad para aprender y hacer contactos.”





América Latina presente
El evento atrajo a compradores latinoamericanos interesados en soluciones innovadoras de audio e iluminación. El mercado brasileño, en particular, busca asociaciones con fabricantes chinos para abastecer sectores como el turismo, espectáculos y eventos corporativos.
PLSG 2025 demostró ser más que una feria: es un espejo de la evolución global de la industria, un lugar donde convergen tecnología, creatividad y negocios. Con un enfoque en la internacionalización y la disrupción tecnológica, Guangzhou se consolida como epicentro estratégico del futuro del entretenimiento profesional.
La próxima edición será del 28 al 31 de mayo de 2026. Más información aquí.
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