Music Business
Industria musical: Las nuevas reglas del juego
Ama la música, y aprende sobre el negocio y la industria
Ante la revolución digital los grandes sellos discográficos han perdido relevancia en muchas áreas siendo su punto más fuerte su poder de inversión e influencia, los mismos ya no están invirtiendo tanto en en él área de desarrollo, como esto es un negocio se enfocan más en el descubrimiento de talentos ya rentables.
Muchos artistas aún siguen el patrón de antes poniendo todo su esfuerzo en la creación de su arte, bajo la ilusión de que hacer esto será suficiente para ser encontrados por un inversionista, pero en esta nueva era de la música ya no se debe solo esperar que los encuentren y los elijan, deben autoelegirse y tomar el guía de su barco.
La creciente industria de la música no sólo está reflejada en ventas globales, generando 17.500 millones de dólares en 2017 según información de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, sino también en el surgimiento de una nueva generación de creadores conocidos como los artistas emprendedores.
Fuera de la pasión por la música que mueve a crearla es también un negocio que primero necesita inversión, una buena marca, (el artista), un buen producto (la canción), conocer de donde ganar ingresos (music Business) y un buen marketing para vender correctamente esto al público ideal.
“El artista de ahora debe ser: autosuficiente, multidisciplinar, comprometido y perseverante“
La buena noticia para artistas independientes es que la mayoría de las funciones de los sellos discográficos ya están al alcance de sus manos: creación, gestión de derecho de autor, licencias editoriales, distribución y la promoción a bajo costo gracias a la era digital y por último la explotación.
Muchos artistas al ser firmados sienten que se estancan y que pierden su libertad creativa, se han dado casos donde al entrar a grabar temas y luego no estar presentes en la mezcla y producción al recibirlo no era lo que se imaginaban, una vez firmas tienen la postestad de sugerir cambios y las fechas de sus lanzamientos.
Sam Smith cuando ganó los Brit Awards en 2015 dijo que tenia el equipo, el dinero, la discográfica – todo lo que un artista desea – pero aun así, no podía hacerlo… hasta que despidió a todo el mundo e hizo la música que resonaba en su interior.
El artista no había encontrado su lado ingenioso hasta que dejó de intentar crear música para la industria y comenzó a hacer la música que deseaba hacer – música que sólo él podía hacer-. Una canción acerca de ser solitario, gay y soltero en Londres. Su corazón estaba roto. Y escribió acerca de eso.
El resultado de esto fue que ganara 4 Grammys, tuviera éxito en el Billboard, y sus canciones se volvieron virales. Y todo gracias a que tuvo el coraje suficiente para hacer la música que tenía que hacer.
Los sin discográficas lograron generar 643,1 millones de dólares en 2018, aumentando un 35% por encima del 2017.
¿Entonces que tan importante es que te firmen?
Según la encuesta de “Independent Artist: The Age of Empowerment” informe realizado por MIDiA:
- El 37% de los Artistas independientes: piensa que no es importante – 34% mantiene una posición neutral – 29% considera que es importante.
- Artistas de discográficas: 17% piensa que no es importante – 30% mantiene una posición neutral – 52% considera que es importante.
Autogestiónarse implica más trabajo, menos exposición pero más libertad.
Firmar con una casa disquera sigue siendo una buena opción pues se tendrá más capital de inversión, mayor exposición, tener un equipo que se dedique a vender su arte mientras el artista se dedica a crear , pero también mayor limitación ante su propia obra.
Pero para aumentar esta posibilidad se debe tener una propuesta de valor que los desmarque del resto y una audiencia cultivada
Los que poseen y controlan la parte creativa y comercial de sus carreras es una cantidad reducida, pero están creciendo en número, haciendo grandes aportes a la industria.
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Millones de buenos artistas y canciones no han logrado ver la luz o han quedado estancados por depender de terceros ante el desconocimiento de las oportunidades para proyectar sus carreras artísticas más allá de ser firmados.
“En el caso de algunos artistas dominicanos no alcanzan la internacionalización por el desconocimiento de la industria y el mal manejo de muchos pseudoManagers que no conocen el negocio y solo están para coger teléfonos y cobrar un por ciento, además de que la mayoría de urbanos utiliza las mismas estrategias de lanzamiento invirtiendo solo en sonar con DJS, hay poca creatividad, inversión y cultivo de las tan importantes relaciones con el público”
“La música es impredecible por eso la pasión por la misma es necesaria para poder persistir insistir y no desistir, y conociendo cuáles son los pasos correctos aumenta la posibilidad de alcanzar esos objetivos”
Music Business
Deezer dice que 44% de los nuevos envíos ya son IA
La plataforma afirma que recibe cerca de 75.000 pistas generadas por inteligencia artificial por día y anuncia nuevas medidas para limitar fraude y almacenamiento de ese contenido.
Deezer informó que las canciones generadas por inteligencia artificial ya representan 44% de los nuevos envíos diarios a la plataforma. Según la empresa, actualmente recibe casi 75.000 pistas creadas por máquinas por día, volumen que equivale a más de 2 millones de canciones por mes.
La compañía sostuvo que, pese al volumen de carga, el consumo de ese tipo de contenido todavía es bajo y se ubica entre 1% y 3% del total de reproducciones. Deezer también afirmó que 85% de esas escuchas son detectadas como fraudulentas y, por eso, desmonetizadas.
En el anuncio, la empresa volvió a defender su estrategia de transparencia y señaló que es la única plataforma de streaming que identifica de forma clara la música generada por IA. Según Alexis Lanternier, CEO de Deezer, el crecimiento de este tipo de contenido ya dejó de ser un fenómeno marginal y exige una respuesta conjunta de la industria para proteger a los artistas y garantizar claridad para los oyentes.
La compañía recordó que, desde enero de 2025, usa una herramienta propia de detección de música creada con inteligencia artificial, todavía con patente pendiente. De acuerdo con Deezer, el número de envíos detectados pasó de 10.000 a 75.000 por día en poco más de un año.
Además de detectar, identificar y retirar este contenido de las recomendaciones, la plataforma anunció una nueva medida: desde el 20 de abril, dejará de almacenar versiones en alta resolución de pistas generadas por inteligencia artificial.
Deezer también citó un estudio internacional encargado por la propia empresa, según el cual 97% de las personas no lograron diferenciar una canción creada por IA de otra hecha por humanos. El mismo trabajo indicó que 80% de los encuestados considera que las pistas generadas íntegramente por máquinas deberían estar claramente identificadas para el público.
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Deezer frena fraudes con música creada por IA y abre su tecnología al mercado
Deezer confirma la desmonetización masiva de música generada por IA y pone su tecnología antifraude a disposición de la industria.
Deezer dio un paso firme en el debate global sobre música generada por inteligencia artificial. La plataforma confirmó que hasta el 85% de los streams asociados a canciones creadas por IA fueron desmonetizados tras ser identificados como fraudulentos, y anunció que comenzará a comercializar su tecnología propietaria de detección para otros actores del mercado musical.
Según datos de la propia plataforma, solo en 2025 se detectaron más de 13,4 millones de pistas generadas por IA, con un promedio de 60 mil nuevos uploads diarios, lo que representa cerca del 39% de todo el contenido recibido cada día. Aunque este tipo de música responde a apenas hasta el 3% del total de reproducciones, la tasa de fraude asociada es significativamente mayor que en el resto del catálogo: hasta 85%, frente a un promedio de 8% en canciones creadas por humanos.
“La música generada íntegramente por IA se ha vuelto casi indistinguible de la creación humana”, afirmó Alexis Lanternier, CEO de Deezer. “Nuestra postura es clara: transparencia para los oyentes y protección de los derechos de artistas y compositores. Detectamos estas canciones, las etiquetamos, las excluimos de las recomendaciones algorítmicas y desmonetizamos cada reproducción fraudulenta”.
Además de retirar estos contenidos del fondo de regalías, Deezer decidió licenciar su tecnología de detección por IApara sellos, entidades de gestión y otros jugadores del sector. La herramienta ya fue probada con éxito por organizaciones como la Sacem, la sociedad francesa de autores y compositores.
“Existe un interés real del mercado por este tipo de soluciones”, agregó Lanternier. “Queremos que esta tecnología esté disponible para toda la industria y ayude a reducir los incentivos a la fraude masiva”.
Para América Latina, el anuncio también tiene impacto directo. Rodrigo Vicentini, General Manager de Deezer para la región, destacó que la iniciativa busca equilibrar innovación tecnológica y sostenibilidad del ecosistema musical: “Estamos comprometidos con traer al mercado herramientas que protejan a quienes crean y refuercen la creatividad humana como eje central del streaming”.
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Moises lanza AI Studio, una plataforma de IA que genera instrumentales adaptados a la música del artista
La nueva herramienta online crea stems inteligentes y acelera la producción musical manteniendo al creador en control.
Moises anunció el lanzamiento de AI Studio, un editor de audio online con inteligencia artificial y funciones generativas integradas. A diferencia de otras plataformas de IA que crean canciones completas a partir de simples indicaciones, AI Studio adopta un enfoque basado en stems, generando partes instrumentales individuales —como líneas de bajo, baterías o guitarras— que se adaptan automáticamente al sonido, tempo, armonía y estilo de la grabación original del usuario.
La plataforma actúa como un “compañero de banda” virtual, que escucha la base creada por el músico y responde con arreglos coherentes, facilitando la experimentación y la construcción de ideas sin desplazar al artista del centro del proceso creativo.
Los modelos de IA de AI Studio están entrenados con grabaciones aisladas y de alta calidad de instrumentos, y no con pistas finales ya masterizadas. Esto permite un control preciso sobre cada elemento del arreglo, acercando la experiencia a la de trabajar con músicos de estudio.
“Estamos presentando un enfoque fundamentalmente distinto para la creación musical con IA. AI Studio fue diseñado para la colaboración”, afirma Geraldo Ramos, CEO y cofundador de Moises. “Es como tener un compañero de banda que entiende de inmediato tu visión musical y responde con la parte instrumental adecuada”.
Producción musical directamente en el navegador
AI Studio funciona completamente en el navegador, sin necesidad de descargas ni equipamiento especializado, e integra herramientas como:
- Generación de stems con IA, sensible al contexto
- Separación de stems de voces e instrumentos a partir de audio mixto
- Conversión de voz con IA, con más de 50 voces de calidad de estudio
- Mezcla y masterización automáticas
- Edición de audio online, sin flujos de trabajo complejos
Cada stem puede ser editado de forma inteligente, adaptándose a cambios de dinámica y estructura. Los usuarios pueden aplicar presets por género, ajustar el “feeling” de cada parte y completar secciones o transiciones con un solo clic.
Tecnología consolidada y disponibilidad
El lanzamiento se basa en la trayectoria de Moises, una plataforma utilizada por más de 65 millones de músicos en todo el mundo y reconocida como App del Año para iPad por Apple en 2024. AI Studio llega tras la ronda de inversión de US$ 50 millones anunciada en enero de 2025 por Music.AI, startup detrás de la aplicación, liderada por Connect Ventures y monashees.
El AI Studio ya está disponible para todos los usuarios de Moises en los planes Free, Premium y Pro, con créditos mensuales incluidos y la opción de adquirir créditos adicionales. Los suscriptores Pro cuentan además con acceso a funciones avanzadas de generación.
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