Percusión brasileña busca más mercado en el exterior
Izzo, una de las empresas más conocidas en Brasil, no sólo es representante de marcas sino también fabricante y sus líneas de percusión ya están teniendo gran éxito en Europa
Actualmente Izzo exporta para 32 países. Hablando sólo de percusión brasileña, un segmento que llama mucho la atención en el exterior, se destacan cinco mercados principales: España, Inglaterra, Italia, Francia y Alemania.
El sector de exportaciones de Izzo Instrumentos Musicais está encabezado por el gerente Maikel Barroeiro, quien destaca tres marcas de la empresa que están buscando nuevos mercados para continuar con su expansión. Ellas son SG Strings de cuerdas, fabricada por Izzo en Brasil, que pasó por una actualización en su identidad visual y presentó una nueva campaña de marketing para el mercado europeo; Hering Harmonicas que ahora cuenta con distribución exclusiva mundial a través de Izzo; e Timbra Top Percussion, fabricada también por Izzo, que hoy es considerada una de las principales marcas de percusión brasileña en Europa.
Conozca más a través de esta entrevista con el gerente de exportaciones Maikel Barroeiro.
M&M: ¿Cuánto tiempo hace que trabajas en Izzo?
Mikel: “Estoy en la empresa hace cuatro años”.
M&M: ¿Cuál consideras que sea uno de tus mayores logros en la empresa?
Mikel: “Sobre todo la expansión internacional. Izzo fabrica un producto de extrema calidad, la mano de obra de los productos que exportamos es 100% brasileña. Trabajé mucho en los últimos cuatro años en la relación con los clientes y en la expansión internacional. Participar de ferias como Musikmesse para nosotros es muy importante, porque el distribuidor ve que estás presente, ve la solidez de la empresa y tenemos la oportunidad de trabajar esa relación cercana que es muy importante dentro de las acciones de expansión internacional”.
M&M: Hablando de Musikmesse, ¿qué llamó más tu atención en esta feria?
Mikel: “En la última edición, la feria cambió mucho. Hay mucha gente que la está criticando, pero el formato es bueno. Messe está con varias herramientas de “matchmaking”, en fin, cosas que no encuentras ni siquiera en NAMM, las encuentras aquí. Hoy a través del sistema de ellos puedes ingresar qué estás vendiendo y el sitio que tienen enumera los posibles compradores de tu producto. Ésa es una herramienta muy interesante. El año pasado nosotros la utilizamos e hicimos varios buenos contactos.
En ese continente, existe mucha búsqueda de novedades, creo que por eso nuestra marca SG Strings tuvo mucho éxito el año pasado, pues el dealer europeo está buscando cosas nuevas. Convengamos que el producto brasileño ya es bien visto por ser fabricado en Brasil. Si logras llegar con una visual nueva, un diseño atractivo y una propuesta interesante, el empresario brasileño puede tener éxito en una exposición como ésta, y eso fue lo que nosotros hicimos”
M&M: ¿Qué más has aprendido en los últimos años?
Mikel: “Que el secreto de todo es la constancia, la relación, trabajar de forma seria, saber que el resultado nunca es inmediato. Hay cosas que uno hace ahora pero sólo vas a ver los resultados de aquí a dos, tres o cuatro años. Creo que para que una empresa brasileña funcione bien en el mercado internacional, tiene que tener persistencia, mucha paciencia y trabajar con planificación”.
M&M: ¿Cuál crees que sea la imagen de Brasil en el exterior?
Mikel: “La imagen de Brasil está muy relacionada a los instrumentos de percusión, al samba, a nuestra cultura musical. Con relación a las armónicas Hering, por ejemplo, las personas se interesan cuando les decimos que es una marca brasileña, porque Hering es un apellido alemán, pero de hecho es una empresa fundada por un inmigrante alemán en Brasil. En general, la visión que ellos tienen del producto brasileño, fabricado en Brasil, es muy buena”.
M&M: ¿Qué esperas para la empresa en el futuro cercano?
Mikel: “Algunos contactos fueron hechos, por ejemplo, en la Musikmesse pasada, entonces estamos abriendo nuevos mercados. Nuestra intención es viajar nuevamente para trabajar con los mercados europeos emergentes, los países que recientemente ingresaron en un espacio europeo único, como Bulgaria, Hungría y Rumania. Queremos también trabajar la relación con los clientes de países principales. Desde Brasil, trabajaremos la relación, los contactos, algunas ventas que hicimos durante la presencia en la feria. Probablemente estaré viajando más a Europa para dar continuidad a ese trabajo pues, como ya he dicho, tiene que ser un trabajo con persistencia hecho de modo continuo”.
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Audio
Waves Tracks Live 2.0 graba hasta 128 canales y simplifica el soundcheck virtual
El software fue rediseñado para grabación multipista en vivo e integra captura, edición básica, exportación a DAW y un flujo de trabajo conectado con eMotion LV1.
Grabar un show multipista puede convertirse rápidamente en otra tarea que compite por la atención del ingeniero de sonido. Con Tracks Live 2.0, Waves busca reducir esa carga operativa mediante un software desarrollado específicamente para captura en vivo, capaz de grabar hasta 128 canales y posteriormente utilizar ese material para soundcheck virtual, edición y producción.
La nueva generación de Tracks Live fue rediseñada desde cero y puede trabajar en conciertos, clubes, iglesias, eventos corporativos y broadcast. Es compatible con sistemas Waves eMotion LV1 y también con configuraciones Core Audio o ASIO de otros fabricantes.
El software cuenta con soporte nativo para macOS —incluidos equipos Apple Silicon— y Windows.
Integración directa con eMotion LV1
La integración con Waves eMotion LV1 es uno de los principales diferenciales de Tracks Live 2.0.
Con la función Sync, el programa puede importar los canales ruteados en LV1 junto con sus nombres, patching, asignaciones mono/estéreo y colores. El objetivo es eliminar parte de la configuración manual necesaria antes de comenzar una grabación multipista.
Durante el show, los cambios de escena de LV1 se registran automáticamente como marcadores en la línea de tiempo.
Esto también se aplica al soundcheck virtual. Durante la reproducción, Tracks Live 2.0 puede seguir los recalls de escenas de LV1, permitiendo al ingeniero trabajar con la estructura utilizada durante la presentación original.
En la práctica, la grabación puede utilizarse posteriormente para ajustar una mezcla, identificar problemas del sistema o preparar el siguiente show sin depender de los músicos en el escenario.
De la captura a la DAW
Una vez terminada la presentación, Tracks Live 2.0 ofrece herramientas esenciales de edición y permite realizar un bounce de la mezcla directamente desde el software.
Para trabajos que requieren una producción más detallada, la sesión completa puede exportarse en formato de proyecto DAW para continuar la edición y mezcla en una estación compatible.
Según Waves, el objetivo es integrar la grabación como parte natural del flujo de trabajo del ingeniero, en lugar de convertirla en un sistema paralelo que requiere atención adicional durante el show.
Con Tracks Live 2.0, la compañía también amplía su ecosistema para sonido en vivo, conectando mezcla, procesamiento, medición de sistemas, grabación y soundcheck virtual dentro de un mismo entorno de producción.
Mira más en este video.
instrumentos musicales
El pedal se convirtió en plataforma: las actualizaciones de software están cambiando el mercado de efectos
Pedaleras y procesadores reciben amplificadores, efectos y funciones después de la compra. El hardware sigue siendo el mismo, pero el producto que posee el músico puede ser diferente meses después.
Durante décadas, comprar un pedal significaba saber exactamente qué se llevaba a casa.
Un chorus era un chorus. Un delay seguiría siendo ese delay. Si el músico quería otra sonoridad, normalmente compraba otro equipo.
Las pedaleras digitales comenzaron a modificar esa lógica. Ahora se está consolidando una nueva etapa: el equipo puede seguir evolucionando después de la venta.
Las actualizaciones de firmware agregan amplificadores, gabinetes, efectos, funciones y cambios en el flujo de trabajo. En algunos casos, el procesador comprado hoy puede ofrecer un conjunto considerablemente diferente de recursos uno o dos años después.
Esto transforma una pregunta tradicional del mercado:
¿Cuál es el ciclo de vida de un producto que continúa recibiendo nuevas funciones?
El producto ya no termina en la fábrica
Hay ejemplos concretos de este cambio.
Fender mantiene actualizaciones de firmware para Tone Master Pro. En una actualización lanzada a finales de 2025, por ejemplo, fueron incorporados nuevos modelos de amplificadores, gabinetes, drives, delays, reverbs, ecualizadores y sintetizadores. En 2026, la compañía continuó publicando nuevas versiones del firmware y de la aplicación Pro Control.
Neural DSP sigue una lógica similar con Quad Cortex. La empresa mantiene una secuencia de versiones del sistema CorOS y Cortex Control, incluyendo nuevas actualizaciones durante 2026.
Line 6 también construyó parte de la trayectoria de la familia Helix alrededor de actualizaciones que incorporaron modelos de amplificadores, efectos y nuevas funciones al hardware existente.
No son casos idénticos. Pero apuntan hacia un cambio común:
la ficha técnica del lanzamiento ya no describe necesariamente todo lo que ese equipo podrá hacer durante su vida útil.
Esto puede prolongar el ciclo de renovación
Aquí aparece una consecuencia comercial interesante.
Tradicionalmente, un fabricante necesitaba lanzar un nuevo producto para ofrecer nuevas funciones y estimular otra compra.
Con equipos actualizables, parte de esa innovación puede llegar al dispositivo que ya está en manos del consumidor.
Para el músico, esto puede aumentar el valor percibido de la compra.
Para el fabricante, puede fortalecer la relación con la base instalada.
Pero existe una posible contradicción: si el equipo anterior continúa mejorando, el consumidor puede tener menos motivos para sustituirlo rápidamente.
El mismo recurso que aumenta la fidelización puede, por lo tanto, prolongar el ciclo de renovación del hardware.
La fidelización pasa del producto a la plataforma
Existe otra consecuencia.
Al comprar un procesador digital, el músico no elige únicamente las funciones disponibles en ese momento.
También puede estar eligiendo:
- la política de actualizaciones del fabricante;
- la calidad del editor;
- la biblioteca de presets;
- la integración con la computadora;
- la comunidad de usuarios;
- la compatibilidad con otros productos;
- y la expectativa de desarrollo futuro.
El valor deja de estar exclusivamente en el hardware.
Pasa a existir también en el ecosistema.
Esto puede hacer que la fidelización sea más fuerte. Después de que el músico creó presets, aprendió el flujo de trabajo y organizó su setup dentro de determinada plataforma, migrar hacia otra significa más que cambiar un equipo.
Significa reaprender parte del sistema.
¿Y cómo vende una tienda un producto que sigue cambiando?
Aquí aparece una cuestión para el retail.
La demostración tradicional parte de aquello que está dentro de la caja.
Pero, en un procesador actualizable, quizá también sea necesario explicar:
¿El fabricante mantiene actualizaciones regulares?
¿Qué funciones fueron agregadas desde el lanzamiento?
¿Existe aplicación o editor?
¿Hay una comunidad y posibilidad de compartir presets?
¿Cómo funciona el backup?
¿Las actualizaciones son gratuitas?
¿El producto depende de una cuenta o servicio externo?
El argumento comercial comienza a incluir algo que no aparece necesariamente en el embalaje: la trayectoria de la plataforma.
También existe un riesgo
Un equipo dependiente de software crea nuevas preguntas.
¿Por cuánto tiempo recibirá actualizaciones?
¿La aplicación continuará funcionando con futuros sistemas operativos?
¿El fabricante mantendrá servidores y servicios asociados?
¿Qué ocurre cuando el producto llega al final de su soporte?
Existe además otro problema: una actualización también puede introducir errores, modificar comportamientos o exigir cambios en presets y configuraciones.
Por lo tanto, “actualizable” no significa automáticamente “mejor para siempre”.
El valor del hardware ahora incluye una promesa
Este quizá sea el punto comercial más importante.
Cuando dos procesadores presentan hardware similar, el consumidor puede comenzar a evaluar también el historial de las empresas después de la venta.
¿Quién actualiza?
¿Quién corrige?
¿Quién agrega recursos?
¿Quién mantiene la compatibilidad?
La compra empieza a incorporar una expectativa sobre el futuro.
Para los fabricantes, esto crea una responsabilidad que no terminaba de forma tan evidente cuando el producto salía de la fábrica.
Para distribuidores y tiendas, crea un nuevo argumento de venta, pero también una nueva obligación de conocimiento.
Y para el músico, cambia la propia idea de propiedad.
No está comprando necesariamente solo el equipo que existe hoy.
Está comprando una plataforma que espera que continúe evolucionando mañana.
Qué evaluar antes de vender una plataforma digital
Antes de recomendar una pedalera o procesador, verifica:
- ¿Cuál es su historial de actualizaciones?
- ¿El fabricante agrega funciones o solamente corrige problemas?
- ¿Existe editor para computadora o aplicación?
- ¿Los presets y backups pueden transferirse?
- ¿El equipo depende de servicios online?
- ¿Existen costos adicionales?
- ¿Hay información sobre soporte a largo plazo?
Acción para el mercado: selecciona tres procesadores digitales competidores y compara no solamente sus especificaciones actuales, sino todo lo que cada plataforma recibió durante los últimos dos años. Esa comparación puede decir más sobre el valor futuro del producto que parte de la ficha técnica.
Tiendas
¿Tu tienda vende productos o resuelve problemas?
Si el precio, las especificaciones y las opiniones están disponibles en internet, ¿qué hace que un consumidor todavía necesite una tienda especializada?
Durante mucho tiempo, una de las principales funciones de una tienda de instrumentos musicales era dar acceso al producto. El consumidor necesitaba entrar al establecimiento para conocer una guitarra, escuchar un sistema de sonido, comparar teclados o entender las diferencias entre dos micrófonos.
Internet cambió esa lógica.
Hoy, antes de llegar al mostrador, el cliente puede haber visto diez demostraciones, comparado precios, leído opiniones y estudiado especificaciones. En algunos casos, conoce más sobre un determinado producto que un vendedor generalista.
Eso no hace que la tienda sea menos importante. Pero cambia la pregunta que debe responder.
Si toda la información está disponible online, ¿qué valor agrega la tienda a la compra?
Información no es lo mismo que solución
Imaginemos un cliente que busca una interfaz de audio.
Puede encontrar cientos de modelos online. El problema comienza después: ¿cuántas entradas necesita realmente? ¿Grabará una batería? ¿Necesita MIDI? ¿Qué micrófono utilizará? ¿Su computadora tiene las conexiones adecuadas? ¿Necesita monitoreo directo?
La ficha técnica explica qué hace el producto. Un buen vendedor ayuda a determinar si ese producto resuelve la necesidad específica de ese cliente.
Ahí es donde el comercio especializado recupera una ventaja.
La venta comienza antes de recomendar
Un error frecuente es presentar productos demasiado pronto.
“¿Qué micrófono estás buscando?”
Tal vez la primera pregunta debería ser:
“¿Para qué vas a utilizar el micrófono?”
Podcast, voz en vivo, batería, streaming y grabación doméstica pueden requerir soluciones muy diferentes.
Cuanto mejor sea el diagnóstico, menor será la posibilidad de una recomendación equivocada.
La tienda puede vender la solución completa
Aquí aparece también una oportunidad para aumentar el ticket promedio.
Quien vende únicamente una interfaz compite en precio con decenas de comercios. Quien entiende que el cliente está montando un home studio puede detectar una necesidad completa:
interfaz + micrófono + cable + soporte + auriculares + monitores.
No se trata de agregar accesorios innecesarios. Se trata de evitar que el consumidor se lleve solamente una parte de la solución.
El posventa también forma parte del producto
En el comercio especializado, la experiencia no termina en la caja.
Configuración, compatibilidad, instalación y dudas de uso forman parte del proceso. Cuanto más técnico es el producto, mayor puede ser el valor de ese soporte.
La tienda física puede competir precisamente allí donde el comercio puramente transaccional tiene más dificultades: contexto, experiencia, demostración y relación con el cliente.
La pregunta para el minorista
Si el mismo producto de tu estantería aparece en decenas de sitios web, quizá tu ventaja competitiva no esté en el producto.
Puede estar en conseguir que el cliente salga pensando:
“Ahora sé exactamente qué necesito comprar.”
5 preguntas antes de recomendar un producto
- ¿Qué quieres hacer con este equipo?
- ¿Qué equipos ya tienes?
- ¿Dónde lo vas a utilizar?
- ¿Qué problema estás intentando resolver?
- ¿Qué necesitas ahora y qué puede quedar para una segunda compra?
Acción para el lunes: elige una categoría importante de la tienda y pide al equipo que prepare cinco preguntas de diagnóstico que deberán hacerse antes de mostrar cualquier producto.
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