La tecnología de G7th en el segmento de capos

Los capos de G7th han crecido en popularidad en los últimos años. Recientemente la empresa lanzó una nueva tecnología que ayuda con la afinación. Conoce todo en esta entrevista.
Nick Campling, director de G7th, trabajaba en una empresa de consultoría de diseño, escuchando las necesidades de los clientes y buscando – y diseñando – una solución para sus problemas.
Un día, mientras tocaba su guitarra, percibió que el capo no había sido rediseñado en los últimos 25 años y, por qué no, decidió ponerse manos a la obra con su equipo para cambiarlo.
Luego de visitar muchas tiendas y hablar con diferentes músicos para que probaran su capo, en el año 2004 lanzaron el modelo Performance, que ha tenido mucho éxito y ha recibido varios premios a lo largo de ocho años, dando inicio oficial a la compañía en el mundo de los accesorios musicales. En 2007 llegó el capo Nashville, en 2011 el Newport, seguido por el Performance 2, una actualización del original pero en tamaño menor, a pedido de muchas personas.
Más recientemente, en enero de este año, lanzaron la tercera generación: el Performance 3, que incluye una nueva tecnología de la empresa denominada ART, una almohadilla de cuerda que da más estabilidad a la afinación. “Siempre hemos dicho que todo lo que creamos debe ser completamente nuevo o una mejora de lo que ya existe. Ésa ha sido la fuerza impulsora detrás de nuestro desarrollo de productos”. Nick explica más a continuación.
M&M: Cuando se enfocaron en los capos, se dieron cuenta que esa pieza no había pasado por ningún cambio por muchos años. ¿Qué diferencia presentaba el primer capo que lanzaron de los modelos disponibles en el mercado en aquella época?
Nick: Fue la simplicidad de cómo usarlo y la mejora masiva en la estabilidad de afinación de una guitarra, todo a través del embrague de resorte envolvente en el corazón del capo Performance. Claro, los capos de resorte siempre han sido rápidos y fáciles de usar, ¡pero pierdes ese beneficio de velocidad al tener que volver a afinarlos con tanta frecuencia! El otro capo importante disponible en aquel momento tenía una tensión ajustable y una palanca abatible para liberación rápida, pero aún así era difícil de usar y ajustar rápidamente. Quería abordar ambos problemas, además de la estética, en el Performance. Debido a que era tan intuitivo, sólo había que apretar para unirlo al mástil, y hermoso (¡una estrella lo describió como un abrebotellas para un Porsche!) fue un gran éxito entre los guitarristas.
M&M: Cuéntanos sobre la actualidad de la empresa.
Nick: La oficina central de la compañía se encuentra en Peterborough, Reino Unido, aunque no todo el personal trabaja allí. Yo trabajo allí con Simon Campling (mi hijo, que gestiona nuestro marketing) y el recién nombrado Tommy Loose (relaciones con clientes y artistas, ¡además de un fantástico guitarrista!). Noel Sheehan es nuestro gerente general, e Iain Wilson es nuestro gerente de ventas internacionales. Mi esposa, Chris, también cuida de nuestras cuentas a tiempo parcial.
Tenemos dos fábricas en Asia que fabrican todos los capos, con las cuales hemos trabajado muy duro para construir productos de alta precisión con tolerancias extremadamente pequeñas. Tenemos estándares muy exigentes para todos nuestros capos, y estamos orgullosos de lo que hemos logrado juntos.
M&M: ¿Qué diferencia a los productos de G7th de otros?
Nick: Nuestro Tension Control System (sistema de control de tensión) exclusivo que se encuentra en los capos de la serie Performance es el primer punto a destacar. Tienes un control infinito sobre la tensión ejercida sobre tus cuerdas, lo que brinda una estabilidad de afinación fantástica simplemente apretando el capo en la posición. El segundo y más reciente es la tecnología Adaptive Radius que se encuentra en los capos Performance 3 y Heritage. La almohadilla de cuerda ART se adapta mecánicamente para coincidir con la curvatura sobre las cuerdas de cualquier guitarra, dando una estabilidad de afinación inigualable. Ningún otro capo ofrece este nivel de funcionalidad y versatilidad. El último punto es nuestra Compensated String Pad (almohadilla de cuerda compensada) para guitarras de 12 cuerdas. Es un pad de cuerda ‘escalonado’ que permite traspasar las 12 cuerdas al mismo tiempo y bajo la misma cantidad de tensión, que ha sido muy bien recibido por los músicos de 12 cuerdas.
M&M: ¿En qué piensas al crear un nuevo capo?
Nick: En que tiene que resolver un problema específico o ser una mejora significativa de algo que ya existe. Por ejemplo, lanzamos nuestra línea de capo UltraLight en 2017. Queríamos crear algo de precio accesible pero que aún así fuera un capo de nivel profesional, específicamente con tensión ajustable. Creamos la versión Classical/Flamenco ya que resolvía un problema particular para ese tipo de músicos: un capo generalmente se interpondría en el camino de la mano donde están los trastes. El UltraLight es esencialmente una correa plana sobre la parte posterior del mástil, por lo que fue una mejora para ellos.
M&M: ¿Cómo funciona el taller de trabajo personalizado?
Nick: ¡Es maravillosamente sencillo! Ofrecemos grabado a láser en nuestros capos Performance 3 y Heritage a través de nuestro sitio web, donde los clientes pueden solicitar un texto o cargar imágenes para ser grabadas. También es realmente agradable poder ofrecer eso a nuestros artistas, a quienes valoramos mucho, y siempre parecen apreciarlo.
M&M: ¿Qué nos cuentas del mercado en América Latina?
Nick: Actualmente estamos buscando socios de distribución en toda América Latina, así que, si alguna compañía está interesada, puede contactarnos a través de hello@g7th.com. Nos encantaría tener un cierto crecimiento en la región, ya que históricamente nos ha resultado difícil obtener muchas ventas en este mercado. Mucho de eso tiene que ver con factores económicos, pero sigue siendo una región obvia donde podríamos ver un aumento sustancial en las ventas gracias a la cantidad de guitarristas que hay allí.
Hemos tenido algunos distribuidores en Brasil, Argentina y Colombia, pero nunca por un período sostenido. Nos encantaría tener distribución en todos ellos nuevamente, siempre que podamos encontrar una compañía adecuada que quiera distribuir nuestros productos.
M&M: Tal vez podamos ayudarlos. ¿Qué buscan en un distribuidor?
Nick: Los accesorios pueden considerarse fácilmente como un gran grupo de pequeños productos y, con frecuencia, se pasan por alto en términos de rentabilidad. Queremos que nuestros distribuidores perciban que nuestros capos ofrecen un valor significativo sobre los capos de la competencia. Trabajando estrechamente con nosotros, buscaríamos desarrollar el mercado de accesorios como una marca deseable y de alta calidad.
M&M: ¿Qué estrategias usan para hacer que G7th sea más reconocida?
Nick: Tenemos publicidad impresa y digital, con foco en los anuncios en redes sociales que llevan a los clientes a las tiendas en lugar de a nuestro sitio web. También estamos trabajando estrechamente con artistas de todos los niveles para aumentar la conciencia de marca orgánicamente, centrándonos principalmente en el capo Performance 3 con ART.
M&M: ¿Tienen alguna asociación con fabricantes de guitarras que usen sus capos?
Nick: Hemos realizado algunos proyectos aislados, pero nada de larga data en este momento. Sin embargo, ¡siempre estamos listos para conversar con compañías de guitarras!
M&M: ¿Qué está sucediendo en el segmento de capos hoy?
Nick: Parece que algunas de las marcas establecidas desde hace mucho tiempo están comenzando a luchar contra la afluencia de equivalentes chinos baratos. Además, el número de marcas de guitarras que están lanzando líneas de accesorios que incluyen capos continúa aumentando. Somos afortunados de que no haya muchos capos que ofrezcan la misma calidad y funcionalidad en el mercado en este momento. También nos gustaría que los guitarristas presten más atención a su capo: ¿por qué pagar más de $ 500 por una guitarra hermosa y luego sufrir todos los problemas que surgen del uso de un capo de $ 10 ó 20?
M&M: ¿Están trabajando en alguna novedad más?
Nick: En este momento, nuestro enfoque es promover el Performance 3 y resaltar la importancia de la almohadilla de cuerda ART. Es un avance masivo en la tecnología para capo, y queremos que más personas descubran todo al respecto antes de agregar algún otro producto a nuestra oferta.
- El equipo de G7th participando de NAMM Show
- Nick Campling, director y fundador de la empresa

Eventos
Prolight + Sound 2025 destaca la inteligencia artificial como motor de cambio en la industria de eventos

La inteligencia artificial (IA) ha dejado de ser una simple herramienta tecnológica para convertirse en un elemento transformador en múltiples sectores, y la industria de eventos no es la excepción.
Este será uno de los ejes temáticos principales de la Prolight + Sound 2025, que se celebrará del 8 al 11 de abril en Frankfurt, bajo el lema “FutureScapes: Mundos de Experiencia entre la Inmersión y la IA”.
Durante la feria, expertos internacionales analizarán cómo la IA está redefiniendo la creación de experiencias, la automatización de procesos y la personalización en el diseño de eventos.
Programación especial: IA en el centro de la escena
La Main Stage (Pabellón 11.0) acogerá una serie de conferencias destacadas. El 8 de abril, Dr. Uve Samuels ofrecerá la charla “AI: The Stage is Yours”, donde abordará cómo la IA revoluciona la experiencia del cliente y las oportunidades para que las empresas desarrollen soluciones propias.
El 9 de abril, Sven Ortel presentará “Entertaining Change”, sobre la fusión de inteligencia artificial, motores gráficos y realidad mixta con nuevas formas de storytelling. Ese mismo día, un panel en el Image Creation Hub discutirá los desafíos legales y de derechos de autor relacionados con la IA.
El 10 de abril, Vickie Claiborne analizará el impacto de la tecnología avanzada en los procesos creativos en “Empowering Creativity in the Age of Advanced Technology”. Más tarde, Dr. Steffen Ronft compartirá cómo la IA puede ser aliada de la psicología para generar experiencias emocionales más profundas en “From Data to Emotion”.
IA aplicada a la producción musical y audiovisual
El programa también incluirá demostraciones prácticas. En el espacio MusicOneX, el productor y rapero Aufmischenmostrará cómo la IA puede optimizar la composición y el mastering de música (8 de abril). Además, se ofrecerá una charla sobre los retos y oportunidades de la IA para DJs móviles.
Entre las novedades tecnológicas, Marko Massinger presentará la cámara OBSBOT TAIL 4K HDR-PTZ, equipada con IA para el seguimiento automático de personas y objetos (9 de abril).
El impacto de la IA en la industria de eventos
De acuerdo con el análisis de Dr. Uve Samuels, la IA está redefiniendo la manera en que se planifican y ejecutan eventos, desde la creación de experiencias personalizadas hasta la automatización de tareas y el diseño de servicios basados en datos.
Tres grandes transformaciones impulsadas por la IA:
- Personalización: La IA permite crear experiencias únicas para cada asistente, desde rutas personalizadas en ferias hasta merchandising individualizado.
- Individualización: Se adapta la oferta de productos y servicios a las necesidades y preferencias específicas de cada persona.
- Desmaterialización: Los eventos trascienden lo físico y exploran entornos virtuales como el metaverso, ampliando las posibilidades creativas y logísticas.
Prolight + Sound 2025 invita a los profesionales a no quedarse al margen y ser parte activa de la transformación que la IA está generando en la industria. Más información y programación completa aquí.
Imagen: © Robin Kirchner
Audio
Brasil: Allen & Heath en el Carnaval de Salvador 2025

El Carnaval de Salvador 2025 ha sido un espectáculo impresionante, con sistemas de Allen & Heath en la mezcla de algunos de los artistas más destacados del evento, incluyendo Bell Marques, Leo Santana, Claudia Leitte y Banda Eva.
Varias consolas Avantis y dLive se utilizaron en el icónico Carnaval de Salvador de Bahía. Este festival, que se celebra cada año durante varios días y reúne a alrededor de 2,5 millones de personas, contó con la presencia de cientos de músicos que actuaron con luces, video y producciones de audio de alta calidad en escenarios móviles, sobre los reconocidos “Trios Elétricos”.
Un equipo de representantes de Allen & Heath en Latinoamérica estuvo presente, brindando capacitación y apoyo a los numerosos ingenieros que trabajaron en el festival. Además, la marca montó su propia sala de exhibición en el corazón de la acción, con dLive, Avantis y SQ.
Este trabajo fue realizado en conjunto con los distribuidores brasileños, Audio Systems, quienes contaron con la participación de Guilherme Fahl, Rodrigo Pinheiro y Thiago Furlan durante las celebraciones. Rafael Águila y Aldo Werner, de Allen & Heath, se unieron a ellos para apoyar a los numerosos ingenieros que trabajan en los sistemas de mezcla de Allen & Heath, al igual que Diego Tacon y Juan Casquero, del distribuidor argentino, ARS.
Crédito de imágenes: Tulipa Filmes








Audio
Sennheiser se une a la North American Spectrum Alliance

La empresa de tecnología de audio refuerza los esfuerzos para proteger el espectro radioeléctrico en la producción y distribución de contenidos
Sennheiser anunció su adhesión a la North American Spectrum Alliance, una iniciativa de la Asociación Norteamericana de Radiodifusores (NABA) que busca proteger el espectro radioeléctrico utilizado en la radiodifusión y la producción audiovisual en Canadá, México y Estados Unidos.
La alianza reúne a radiodifusores, titulares de derechos y la industria del entretenimiento con el objetivo de salvaguardar las frecuencias empleadas en micrófonos inalámbricos, cámaras y otras herramientas de producción. Este esfuerzo se enmarca en un contexto de reasignaciones de espectro y posibles subastas adicionales de bandas de UHF, lo que podría afectar la infraestructura de la industria audiovisual.
Un compromiso con la industria del audio y la regulación
Rebecca Hanson, Directora General de NABA, destacó la importancia de la unión de fuerzas: “Los usuarios del espectro de medios en Norteamérica deben trabajar juntos para defender los recursos esenciales de la industria. Nos complace dar la bienvenida a Sennheiser, cuya experiencia en tecnologías inalámbricas y defensa del espectro fortalecerá nuestros esfuerzos”.
Por su parte, el Dr. Andreas Wilzeck, Director de Política y Estándares del Espectro en Sennheiser, subrayó que la empresa no solo desarrolla tecnología, sino que también mantiene una colaboración activa con clientes, socios y organismos reguladores: “Nuestra estrategia se basa en construir alianzas entre industrias, participar en la estandarización e involucrarnos en discusiones regulatorias. Este compromiso con la North American Spectrum Alliance es una progresión natural de nuestros esfuerzos”.
Joe Ciaudelli, Director de Spectrum and Innovation de Sennheiser en Estados Unidos, señaló que la acción conjunta es clave para la protección del espectro: “La banda TV-UHF es el ecosistema de espectro compartido más exitoso del mundo. Al mismo tiempo, buscamos nuevas opciones de frecuencias e impulsamos innovaciones tecnológicas como WMAS. La colaboración es imprescindible para evitar la fragmentación de intereses”.
El espectro, un recurso esencial para la producción de contenidos
El acceso a un espectro estable es un requisito para la producción y distribución de contenidos en vivo, desde conciertos y espectáculos teatrales hasta eventos deportivos y parques temáticos. Con una demanda creciente de espectro para servicios móviles y streaming, la North American Spectrum Alliance busca garantizar que las tecnologías inalámbricas continúen facilitando la producción de entretenimiento, noticias y eventos culturales en todo el mundo.
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