La tecnología de G7th en el segmento de capos

Published

7 años ago

27/08/2019

Los capos de G7th han crecido en popularidad en los últimos años. Recientemente la empresa lanzó una nueva tecnología que ayuda con la afinación. Conoce todo en esta entrevista.

Nick Campling, director de G7th, trabajaba en una empresa de consultoría de diseño, escuchando las necesidades de los clientes y buscando – y diseñando – una solución para sus problemas.
Un día, mientras tocaba su guitarra, percibió que el capo no había sido rediseñado en los últimos 25 años y, por qué no, decidió ponerse manos a la obra con su equipo para cambiarlo.

Luego de visitar muchas tiendas y hablar con diferentes músicos para que probaran su capo, en el año 2004 lanzaron el modelo Performance, que ha tenido mucho éxito y ha recibido varios premios a lo largo de ocho años, dando inicio oficial a la compañía en el mundo de los accesorios musicales. En 2007 llegó el capo Nashville, en 2011 el Newport, seguido por el Performance 2, una actualización del original pero en tamaño menor, a pedido de muchas personas.

Más recientemente, en enero de este año, lanzaron la tercera generación: el Performance 3, que incluye una nueva tecnología de la empresa denominada ART, una almohadilla de cuerda que da más estabilidad a la afinación. “Siempre hemos dicho que todo lo que creamos debe ser completamente nuevo o una mejora de lo que ya existe. Ésa ha sido la fuerza impulsora detrás de nuestro desarrollo de productos”. Nick explica más a continuación.

M&M: Cuando se enfocaron en los capos, se dieron cuenta que esa pieza no había pasado por ningún cambio por muchos años. ¿Qué diferencia presentaba el primer capo que lanzaron de los modelos disponibles en el mercado en aquella época?
Nick: Fue la simplicidad de cómo usarlo y la mejora masiva en la estabilidad de afinación de una guitarra, todo a través del embrague de resorte envolvente en el corazón del capo Performance. Claro, los capos de resorte siempre han sido rápidos y fáciles de usar, ¡pero pierdes ese beneficio de velocidad al tener que volver a afinarlos con tanta frecuencia! El otro capo importante disponible en aquel momento tenía una tensión ajustable y una palanca abatible para liberación rápida, pero aún así era difícil de usar y ajustar rápidamente. Quería abordar ambos problemas, además de la estética, en el Performance. Debido a que era tan intuitivo, sólo había que apretar para unirlo al mástil, y hermoso (¡una estrella lo describió como un abrebotellas para un Porsche!) fue un gran éxito entre los guitarristas.

M&M: Cuéntanos sobre la actualidad de la empresa.
Nick: La oficina central de la compañía se encuentra en Peterborough, Reino Unido, aunque no todo el personal trabaja allí. Yo trabajo allí con Simon Campling (mi hijo, que gestiona nuestro marketing) y el recién nombrado Tommy Loose (relaciones con clientes y artistas, ¡además de un fantástico guitarrista!). Noel Sheehan es nuestro gerente general, e Iain Wilson es nuestro gerente de ventas internacionales. Mi esposa, Chris, también cuida de nuestras cuentas a tiempo parcial.
Tenemos dos fábricas en Asia que fabrican todos los capos, con las cuales hemos trabajado muy duro para construir productos de alta precisión con tolerancias extremadamente pequeñas. Tenemos estándares muy exigentes para todos nuestros capos, y estamos orgullosos de lo que hemos logrado juntos.

M&M: ¿Qué diferencia a los productos de G7th de otros?
Nick: Nuestro Tension Control System (sistema de control de tensión) exclusivo que se encuentra en los capos de la serie Performance es el primer punto a destacar. Tienes un control infinito sobre la tensión ejercida sobre tus cuerdas, lo que brinda una estabilidad de afinación fantástica simplemente apretando el capo en la posición. El segundo y más reciente es la tecnología Adaptive Radius que se encuentra en los capos Performance 3 y Heritage. La almohadilla de cuerda ART se adapta mecánicamente para coincidir con la curvatura sobre las cuerdas de cualquier guitarra, dando una estabilidad de afinación inigualable. Ningún otro capo ofrece este nivel de funcionalidad y versatilidad. El último punto es nuestra Compensated String Pad (almohadilla de cuerda compensada) para guitarras de 12 cuerdas. Es un pad de cuerda ‘escalonado’ que permite traspasar las 12 cuerdas al mismo tiempo y bajo la misma cantidad de tensión, que ha sido muy bien recibido por los músicos de 12 cuerdas.

M&M: ¿En qué piensas al crear un nuevo capo?
Nick: En que tiene que resolver un problema específico o ser una mejora significativa de algo que ya existe. Por ejemplo, lanzamos nuestra línea de capo UltraLight en 2017. Queríamos crear algo de precio accesible pero que aún así fuera un capo de nivel profesional, específicamente con tensión ajustable. Creamos la versión Classical/Flamenco ya que resolvía un problema particular para ese tipo de músicos: un capo generalmente se interpondría en el camino de la mano donde están los trastes. El UltraLight es esencialmente una correa plana sobre la parte posterior del mástil, por lo que fue una mejora para ellos.

M&M: ¿Cómo funciona el taller de trabajo personalizado?
Nick: ¡Es maravillosamente sencillo! Ofrecemos grabado a láser en nuestros capos Performance 3 y Heritage a través de nuestro sitio web, donde los clientes pueden solicitar un texto o cargar imágenes para ser grabadas. También es realmente agradable poder ofrecer eso a nuestros artistas, a quienes valoramos mucho, y siempre parecen apreciarlo.

M&M: ¿Qué nos cuentas del mercado en América Latina?
Nick: Actualmente estamos buscando socios de distribución en toda América Latina, así que, si alguna compañía está interesada, puede contactarnos a través de hello@g7th.com. Nos encantaría tener un cierto crecimiento en la región, ya que históricamente nos ha resultado difícil obtener muchas ventas en este mercado. Mucho de eso tiene que ver con factores económicos, pero sigue siendo una región obvia donde podríamos ver un aumento sustancial en las ventas gracias a la cantidad de guitarristas que hay allí.
Hemos tenido algunos distribuidores en Brasil, Argentina y Colombia, pero nunca por un período sostenido. Nos encantaría tener distribución en todos ellos nuevamente, siempre que podamos encontrar una compañía adecuada que quiera distribuir nuestros productos.

M&M: Tal vez podamos ayudarlos. ¿Qué buscan en un distribuidor?
Nick: Los accesorios pueden considerarse fácilmente como un gran grupo de pequeños productos y, con frecuencia, se pasan por alto en términos de rentabilidad. Queremos que nuestros distribuidores perciban que nuestros capos ofrecen un valor significativo sobre los capos de la competencia. Trabajando estrechamente con nosotros, buscaríamos desarrollar el mercado de accesorios como una marca deseable y de alta calidad.

M&M: ¿Qué estrategias usan para hacer que G7th sea más reconocida?
Nick: Tenemos publicidad impresa y digital, con foco en los anuncios en redes sociales que llevan a los clientes a las tiendas en lugar de a nuestro sitio web. También estamos trabajando estrechamente con artistas de todos los niveles para aumentar la conciencia de marca orgánicamente, centrándonos principalmente en el capo Performance 3 con ART.

M&M: ¿Tienen alguna asociación con fabricantes de guitarras que usen sus capos?
Nick: Hemos realizado algunos proyectos aislados, pero nada de larga data en este momento. Sin embargo, ¡siempre estamos listos para conversar con compañías de guitarras!

M&M: ¿Qué está sucediendo en el segmento de capos hoy?
Nick: Parece que algunas de las marcas establecidas desde hace mucho tiempo están comenzando a luchar contra la afluencia de equivalentes chinos baratos. Además, el número de marcas de guitarras que están lanzando líneas de accesorios que incluyen capos continúa aumentando. Somos afortunados de que no haya muchos capos que ofrezcan la misma calidad y funcionalidad en el mercado en este momento. También nos gustaría que los guitarristas presten más atención a su capo: ¿por qué pagar más de $ 500 por una guitarra hermosa y luego sufrir todos los problemas que surgen del uso de un capo de $ 10 ó 20?

M&M: ¿Están trabajando en alguna novedad más?
Nick: En este momento, nuestro enfoque es promover el Performance 3 y resaltar la importancia de la almohadilla de cuerda ART. Es un avance masivo en la tecnología para capo, y queremos que más personas descubran todo al respecto antes de agregar algún otro producto a nuestra oferta.

: El equipo de G7th participando de NAMM Show

: Nick Campling, director y fundador de la empresa

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audio

Brasil: Pro On y Bose Professional refuerzan posicionamiento con evento técnico

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6 horas ago

19/03/2026

Redacción

El Bose Experience Day reunió a integradores y especialistas en un momento de transformación del audio profesional en Brasil.

La alianza entre Pro On Group y Bose Professional dio un nuevo paso en Brasil con la realización del Bose Experience Day, un encuentro técnico que puso el foco en la capacitación, la demostración práctica y el desarrollo del mercado de integración AV.

El evento reunió a integradores, ingenieros, consultores y empresas de rental en un contexto que, según el sector, exige cada vez más conocimiento técnico aplicado y soluciones integradas. Participaron profesionales de áreas como corporativo, hotelería, educación, entretenimiento y espacios de culto, reflejando la amplitud de aplicaciones que hoy impulsa la demanda de sistemas de audio profesional.

Más que una presentación de productos, el encuentro fue concebido como un espacio de experiencia directa. Durante la jornada, los asistentes pudieron interactuar con soluciones recientes de la marca, como las plataformas Luna, Veritas y Forum, en escenarios de uso real orientados a instalaciones fijas. El foco estuvo en entender cómo estas tecnologías responden en términos de desempeño acústico, integración en red y escalabilidad.

“Buscamos crear un ambiente donde el profesional pueda escuchar, probar y entender cómo se comporta el sistema en un proyecto real. Eso es clave en audio profesional”, explica Bruno Dantas, de Pro On Group.

La apuesta por el formato presencial responde a una característica estructural del sector. A diferencia de otros segmentos tecnológicos, la toma de decisiones en audio sigue dependiendo en gran medida de la experiencia auditiva directa. Para Dantas, este tipo de encuentros también cumple un rol estratégico en la construcción del mercado: “Además de la parte técnica, estos eventos fortalecen la relación entre fabricantes, distribuidores e integradores, y generan oportunidades concretas de negocio”.

Desarrollo de marca y mercado

Pro On actúa como distribuidor de Bose Professional en Brasil desde hace más de dos años, con una estrategia que combina distribución, soporte técnico y formación. El objetivo, según la empresa, es posicionar la marca no solo como fabricante, sino como proveedor de soluciones completas para proyectos de integración.

“El trabajo va mucho más allá de la venta. Invertimos en capacitación, acompañamiento de proyectos y demostraciones para que los integradores puedan extraer el máximo rendimiento de las soluciones”, señala Dantas.

Este enfoque se vuelve especialmente relevante en un mercado que atraviesa un proceso de profesionalización. En los últimos años, integradores y consultores han incrementado la demanda por sistemas más robustos, con mayor capacidad de integración con redes de datos y herramientas de gestión remota.

Instalaciones fijas impulsan el crecimiento

Dentro de este escenario, los proyectos de instalación fija vienen ganando protagonismo frente al segmento de eventos en vivo. Ambientes corporativos, hotelería, educación y espacios de culto concentran gran parte de la demanda actual, impulsados por la necesidad de sistemas confiables, escalables y fáciles de operar.

“El crecimiento más consistente hoy está en integración. Son proyectos que requieren planificación, diseño y soluciones completas, no solo equipamiento”, afirma Dantas.

Aun así, el mercado de eventos sigue siendo relevante, especialmente en el segmento de rental, aunque con una dinámica distinta en términos de inversión y renovación tecnológica.

Costos, adaptación y demanda sostenida

El contexto económico también ha influido en el comportamiento del mercado. Factores como el aumento de costos de importación, variaciones cambiarias y ajustes logísticos han impactado la estructura de precios.

Sin embargo, el sector ha mostrado capacidad de adaptación. “Hoy vemos a las empresas planificando mejor sus proyectos y buscando eficiencia técnica. A pesar de los desafíos, la demanda por calidad sigue firme”, explica Dantas.

Próximos pasos y tendencias

De cara a 2026, Pro On planea ampliar su presencia con más entrenamientos, demostraciones y eventos técnicos, además de fortalecer su red de integradores en el país.

El movimiento está alineado con tendencias claras en el mercado global: el avance del audio en red, la integración con sistemas de TI y la creciente demanda por soluciones que permitan control remoto y gestión centralizada.

“Existe una búsqueda cada vez mayor por sistemas que combinen calidad sonora con facilidad de operación e integración tecnológica. Ese es el camino que el mercado está siguiendo”, concluye Dantas.

Músicos

Desecantes y humidificadores: cómo controlar la humedad en instrumentos y equipos de audio

Published

6 horas ago

19/03/2026

Redacción

El manejo correcto de la humedad puede evitar daños en maderas, electrónica y componentes sensibles.

En muchas regiones de América Latina —especialmente en países como Brasil, Colombia o México— la humedad ambiental es uno de los factores que más afectan la durabilidad de instrumentos musicales y equipos de audio.

Guitarras que se deforman, conectores que se oxidan, cápsulas de micrófono con ruido o baterías electrónicas con fallos intermitentes suelen tener un origen común: condiciones de humedad inestables.

Para prevenir estos problemas se utilizan soluciones como desecantes, sistemas anti-humedad y humidificadores. Sin embargo, su uso incorrecto también puede generar efectos negativos.

El punto clave: estabilidad

Más importante que alcanzar un valor exacto de humedad es evitar cambios bruscos.

En general, el rango considerado seguro para instrumentos y electrónica es:

Humedad relativa: entre 40 % y 55 %
Temperatura: entre 20 °C y 24 °C

Cuando el ambiente se mantiene estable dentro de estos rangos, disminuyen significativamente los problemas de afinación, oxidación o fallos electrónicos.

Cuándo usar desecantes o anti-humedad

Los desecantes —como bolsas de sílica gel o sistemas absorbentes— se utilizan para reducir el exceso de humedad.

Son especialmente útiles en:

estuches de instrumentos
racks de equipos de audio
cajas de transporte
estudios ubicados en zonas costeras o tropicales

En ambientes muy húmedos ayudan a evitar:

oxidación en conectores
condensación en micrófonos
deterioro de membranas de altavoces
deformaciones en instrumentos de madera

En racks de equipos o flight cases, el uso de pequeños desecantes puede prolongar la vida útil de componentes sensibles.

Cuándo usar humidificadores

En climas secos —o en espacios con aire acondicionado constante— el problema es el opuesto: el aire demasiado seco.

En esos casos conviene utilizar humidificadores, especialmente para instrumentos de madera como:

guitarras acústicas
violines
pianos
contrabajos

La falta de humedad puede provocar:

grietas en la madera
trastes sobresalientes
cambios constantes de afinación

En estos casos, los humidificadores de estuche ayudan a mantener el equilibrio ambiental del instrumento.

Cuándo no usar estos sistemas

Uno de los errores más comunes es usar desecantes o humidificadores sin medir la humedad real del ambiente.

Antes de aplicar cualquier solución conviene utilizar un higrómetro digital, un dispositivo económico que mide temperatura y humedad.

Algunos problemas frecuentes son:

exceso de desecantes que resecan la madera
humidificadores en ambientes ya húmedos
bolsas de sílica saturadas que dejan de funcionar

El objetivo no es eliminar la humedad, sino mantenerla dentro de un rango estable.

Soluciones prácticas para estuches, salas y racks

Estuches de instrumentos

usar bolsas pequeñas de sílica gel en climas húmedos
usar humidificadores específicos en climas secos
evitar guardar instrumentos mojados después de un show

Salas y estudios

controlar el ambiente con higrómetro
usar deshumidificadores en zonas tropicales
evitar corrientes de aire directo sobre instrumentos

Racks y equipos electrónicos

colocar pequeños desecantes dentro del rack
asegurar ventilación adecuada
evitar almacenamiento en lugares cerrados y húmedos

Pequeños cuidados que evitan grandes problemas

En muchos casos, problemas atribuidos a fallos técnicos tienen origen en condiciones ambientales inadecuadas.

Un control básico de humedad puede:

prolongar la vida útil del equipo
mantener estabilidad de afinación
evitar fallos intermitentes en audio
reducir costos de mantenimiento

En estudios, tiendas o giras, controlar el ambiente es tan importante como elegir el equipo adecuado.

software

IK Multimedia y su Sunset Sound Studio Reverb II con modelado acústico 3D

Published

6 horas ago

19/03/2026

Redacción

El nuevo plugin recrea los legendarios estudios Sunset Sound con posicionamiento real de fuentes y mayor control espacial para mezcla.

La empresa de tecnología musical IK Multimedia anunció Sunset Sound Studio Reverb II, una nueva versión ampliada de su plugin de reverberación basado en los históricos estudios Sunset Sound Studios.

El software utiliza la tecnología Volumetric Response Modeling (VRM) para recrear con precisión el comportamiento acústico de los estudios 1, 2 y 3 del complejo, conocido por haber sido escenario de miles de grabaciones icónicas.

Posicionamiento real de la fuente sonora

Uno de los avances de la nueva versión es el sistema de posicionamiento de fuente en el live room, que permite ubicar el sonido en hasta 27 posiciones diferentes por estudio.

Cada una de estas posiciones fue capturada como un evento acústico real, lo que permite simular cómo cambia la respuesta de la sala según la ubicación y dirección de la fuente sonora.

Según la compañía, este enfoque permite lograr una sensación de profundidad y movimiento difícil de reproducir con reverbs basadas únicamente en respuestas de impulso tradicionales.

Dos motores de reverberación

El plugin incorpora dos motores de reverb independientes, que pueden funcionar en paralelo.

Esto permite combinar distintos tipos de espacios y reverberaciones, como:

live rooms
chambers
iso booths
plate EMT
reverbs de muelle AKG

Cada motor cuenta con su propio control de ecualización, imagen estéreo y ruteo.

Biblioteca ampliada de capturas acústicas

Sunset Sound Studio Reverb II incluye 336 respuestas de impulso estéreo, capturadas directamente en los live rooms del estudio.

La nueva versión también incorpora modelado de paneles de absorción variables, que permite modificar el carácter de la sala de forma similar a como se haría en el espacio físico real.

Color analógico integrado

Además de la recreación acústica, el plugin incluye emulaciones de dos cadenas de señal clásicas del estudio:

API / DeMedio Sunset Sound Custom
NEVE 8880 Class-A

Estas opciones permiten añadir saturación y carácter analógico directamente dentro del plugin.

Según IK Multimedia, el objetivo es convertir el software no solo en una emulación de sala, sino en una herramienta completa de diseño espacial para mezcla y producción musical.