Musical House
La crisis argentina del 2001 fue un período muy difícil, pero Musical House tuvo la buena fortuna de contar con proveedores que no abandonaron el barco como Yamaha.
Para lograr el éxito en el negocio de la música, el hecho de ser músico no es una condición prioritaria. Abrir una tienda, contratar profesionales, comprar e importar, hacer publicidad, invertir, vender, nada de esto exige conocimientos acerca del universo de las notas, claves y melodías, entre otras cosas. Sin embargo, si los que se involucran en el negocio son músicos, la cosa resulta mucho más sencilla y profesional. Fue exactamente eso lo que ocurrió con Musical House, una tienda de instrumentos musicales, ubicada en el barrio de Belgrano, una de las zonas más movidas de Buenos Aires, en Argentina.
Su fundador, Daniel Larraburu, un pianista enamorado de la música, creyó y apostó a su pasión y así la convirtió en un excelente negocio. Desde hace 10 años, Musical House, recibe a todos sus clientes con un equipo de ventas que sabe de música. Dos personas bastan para atender el local de Belgrano: Diego Pérez, el encargado y bajista y Alexis Barisonzi, el vendedor y guitarrista. El equipo se completa con un cadete, quien además es baterista. Todos saben muy bien de lo que hablan porque cuando cierran el negocio, siguen viviendo su pasión a través de los ensayos de sus respectivas bandas.
“Que seamos todos músicos es una ventaja para el negocio, pero también hay que aprender todas las cuestiones comerciales, Se trata de una combinación de ambas cosas, ese el secreto” afirma Diego Pérez y continúa: “Hay que capacitarse para vender cada uno de los productos; es muy importante conocer el producto que uno vende. Tenemos que leer más manuales de los productos que uno no domina.”
CRISIS DEL 2001: AYUDA
Aunque sea una tienda relativamente joven, Musical House, ya vivió los peores momentos de la Argentina: la crisis del 2001. En el preciso momento en que Diego Pérez se unía al equipo de ventas, la caída de los bancos y la devaluación dejaban a todos perdidos y quebrados. “Fue una época muy difícil pero tuvimos la suerte de trabajar junto a proveedores que nos ayudaron”, declara el encargado de ventas.
Yamaha, de la que Musical House es representante y el distribuidor que más vendió en el año ’99, fue una de las empresas que creyó en la recuperación del segmento y nunca cambió su listado de precios durante las épocas difíciles de la Argentina. Diego cuenta que Yamaha los apoyó en todo momento: “Eran casi los únicos productos que circulaban. En ese momento los productos importados se reemplazaron por productos nacionales, algunos de empresas nuevas. Pero las empresas buenas, nacionales, son las más viejas. Es el caso de Guitarras Gracia, que, de las nacionales es la más importante en guitarras clásicas; antes era todo importado.
El crecimiento más grande comenzó a partir del 2004. Al estabilizarse el dólar, la confianza de la gente y el crédito volvieron y la cosa cambió de golpe. Ya en el 2005 Musical House logró un crecimiento del 30% en relación al año 2004. “Y en el 2006 también crecimos bastante, aunque todavía no tengo las cifras”, dice Diego.
“El local nos quedó chico, con toda esta reactivación necesitamos más espacio” continua Pérez. Daniel Larraburu ya tiene otra tienda en la misma zona, dedicada solamente a pianos acústicos y eléctricos de la marca Yamaha. Se está pensando en una ampliación pero la estabilidad es un tema que genera desconfianza a la hora de expandirse. “Sin embargo vemos gente que se amplia. Tenemos confianza, notamos el crecimiento pero estamos ‘sensibles’.”
El público de esta tienda está compuesto en su mayoría por adolescentes y rockeros de toda edad por un lado y por el otro lado, los profesionales, que a la hora de comprar siempre saben lo que quieren. El público joven necesita otro tipo de atención. Primero vienen solo a ver e informarse y después vienen los padres a efectivizar la compra.
Musical House tiene muchos clientes de años; la zona es de gran circulación de gente. Los sábados son días de lleno total, el negocio está abarrotado de gente entre las 15 y las 20 hs.; las tiendas de Talcahuano, la calle de la música, están cerradas en ese día y horario.
El uso de Internet como consulta es fundamental para los clientes del interior del país, dada la vastedad geográfica de la Argentina, pero en general los clientes llegan hasta el local de Musical House para cerrar los tratos. Uno de los puntos a mejorar, según Diego Pérez, es la página web de la tienda: “Seria ideal mostrar todo el negocio, ya que sólo se muestra un 10% de los productos que tenemos aquí”.
Y finaliza diciendo Diego: “La idea de la empresa es mantener el espíritu musical, artístico que siempre tuvo. Nos gustan los instrumentos, somos todos músicos, una familia de músicos.”
Conecta+
Cómo transformar una visita a Conecta+ en contenido para redes y ventas
Para una tienda de instrumentos musicales, Conecta+ no debe generar solo reuniones y compras. También puede convertirse en una fuente de contenido para atraer clientes, mostrar novedades, fortalecer la autoridad de la tienda y vender mejor después del evento.
Una feria de música no termina en el pabellón. Para una tienda, la visita puede empezar como búsqueda de proveedores, condiciones comerciales y productos de rotación, pero también puede convertirse en una herramienta de comunicación.
Cada demostración, conversación con una marca, lanzamiento, prueba de producto o encuentro con un especialista puede generar contenido para Instagram, TikTok, YouTube Shorts, WhatsApp, newsletter, blog y equipo de ventas.
El punto es planificar antes. Si el comerciante llega sin pauta, volverá con fotos sueltas. Si llega con método, puede transformar la visita en una serie de publicaciones útiles para clientes y vendedores.
Conecta+ Música & Mercado 2026 se llevará a cabo del 13 al 15 de noviembre de 2026 en el Centro de Exposiciones Transamérica de São Paulo, e incluirá una exposición profesional, un congreso y una agenda de negocios. La presentación estratégica del evento también destaca acciones relacionadas con redes sociales, prensa, influencers, medios especializados por sector, SEO, CRM y marketing por correo electrónico como parte de la estrategia para la captación de audiencia.
Antes del evento: definir qué vale la pena mostrar
La producción de contenido debe empezar antes de la visita.
La tienda puede preparar una lista de temas según lo que sus clientes preguntan en el día a día: guitarras de entrada, teclados para estudio, pedales compactos, interfaces de audio, productos para iglesias, accesorios de alta rotación, instrumentos para escuelas, iluminación para pequeños escenarios o novedades para home studio.
Esa lista ayuda a decidir qué buscar en la feria. En lugar de grabar cualquier cosa, el comerciante registra lo que tiene relación con su público.
Una buena pregunta inicial es: “¿Qué contenido puede ayudar a mi cliente a comprar mejor cuando vuelva a la tienda?”
Con esa lógica, la visita deja de ser solo cobertura y se convierte en servicio.

Reels: videos cortos con utilidad real
Los Reels pueden ser el formato más práctico para cubrir una feria. Pero no deben ser apenas videos rápidos de pasillos y stands.
Una tienda puede producir Reels con foco comercial: “tres productos que pueden llegar a la tienda”, “un accesorio útil para guitarristas”, “una solución compacta para home studio”, “lo que vimos para profesores de música” o “una novedad para iglesias y pequeños eventos”.
El formato debe ser simple: imagen clara, explicación breve y una conclusión útil. No hace falta revelar precios ni condiciones comerciales en ese momento. El objetivo es generar interés y abrir conversación con el cliente.
Un buen Reel de feria no dice solo “mira lo que encontramos”. Dice “esto puede resolver un problema que nuestros clientes ya tienen”.
Pruebas de producto: transformar demostración en venta
Las pruebas de producto son especialmente valiosas para tiendas de instrumentos, audio y tecnología musical.
Si una marca permite grabar una demostración, la tienda puede registrar fragmentos de sonido, uso, aplicación o comparación. Un pedal puede ser mostrado con dos configuraciones. Una interfaz puede aparecer en una grabación rápida. Un micrófono puede ser probado con voz. Un instrumento de entrada puede ser presentado desde el punto de vista del alumno o del profesor.
La clave es grabar con intención. El video debe responder a una duda concreta del cliente: para quién sirve, qué diferencia tiene, qué problema resuelve, cómo se usa y por qué podría entrar en el mix de la tienda.
Después del evento, esa prueba puede alimentar la venta en el mostrador, en WhatsApp o en redes sociales.

Entrevistas cortas con marcas y especialistas
Una de las mejores formas de generar contenido de valor es hacer preguntas breves a marcas, distribuidores y técnicos.
No hace falta producir una entrevista larga. Tres preguntas bien hechas pueden generar un video útil. Por ejemplo: “¿Para qué tipo de músico fue pensado este producto?”, “¿qué diferencia esta línea de la anterior?”, “¿qué debe saber una tienda antes de venderlo?” o “¿cuál es el producto de mayor rotación de esta categoría?”
Ese tipo de contenido cumple dos funciones. Para el cliente, aporta información. Para la tienda, muestra proximidad con el mercado y con los proveedores.
También ayuda al equipo interno. Una explicación corta de la marca puede ser usada después para capacitar vendedores.
Fotos con marcas: más que registro social
Las fotos con representantes, fabricantes, artistas o especialistas pueden funcionar, pero deben tener contexto.
Una imagen sin explicación tiene poco valor. Una foto con una marca, acompañada por un texto breve sobre qué se conversó, qué categoría fue evaluada o qué tipo de producto puede llegar a la tienda, comunica mejor.
La tienda debe evitar publicar solo “estamos en la feria”. Es más útil decir: “conversamos con proveedores de accesorios de alta rotación”, “estamos evaluando nuevas opciones para estudiantes” o “buscamos soluciones para mejorar el área de home studio de la tienda”.
El cliente no necesita ver apenas presencia. Necesita entender por qué esa presencia puede beneficiarlo.

Contenido para WhatsApp y vendedores
No todo contenido debe ir a redes abiertas. Parte del material puede servir para WhatsApp, grupos de clientes y equipo comercial.
Videos cortos de productos, fotos de lanzamientos, explicaciones de marcas y notas sobre condiciones pueden ayudar al vendedor a iniciar conversaciones con clientes específicos.
Por ejemplo, si la tienda atiende profesores, puede enviar un video sobre instrumentos de entrada. Si atiende iglesias, puede preparar una selección de soluciones de audio e iluminación. Si trabaja con home studio, puede mandar una lista de interfaces, microfones, monitores ou controladores vistos no evento.
La comunicación debe ser segmentada. El cliente responde mejor cuando recibe algo que tiene relación con su necesidad.
Newsletter post-evento: organizar lo que se aprendió
Una newsletter después de Conecta+ puede ser más efectiva que una secuencia desordenada de publicaciones.
La tienda puede enviar un resumen con los principales aprendizajes: categorías en crecimiento, productos que están siendo evaluados, tendencias observadas, marcas visitadas y soluciones que pueden llegar al stock.
Ese contenido posiciona a la tienda como curadora del mercado. No es solo una empresa que vende productos. Es una fuente de información para músicos, profesores, técnicos y compradores.
La estructura puede ser simple: “qué vimos”, “qué puede llegar a la tienda”, “qué tendencias merecen atención” y “qué clientes pueden beneficiarse”.

Post-evento: convertir contenido en oportunidad
El contenido publicado después de la feria debe tener continuidad comercial.
Si un Reel genera comentarios sobre un producto, la tienda puede crear una lista de interesados. Si una prueba de sonido recibe preguntas, puede avisar cuando el producto llegue. Si una entrevista con una marca despierta atención, puede programar una demostración en la tienda.
La visita a Conecta+ también puede generar acciones posteriores: semana de novedades, live con proveedor, día de prueba en la tienda, condición especial de lanzamiento, capacitación para clientes o evento con professores e músicos locais.
El contenido no debe terminar en visualización. Debe abrir conversación.
Qué registrar durante la feria
Para aprovechar mejor la visita, la tienda puede trabajar con una pauta simple. Registrar videos de productos de interés, pruebas autorizadas, entrevistas cortas, fotos con marcas, imágenes de demostraciones, comentarios de especialistas y notas sobre tendencias.
También conviene anotar qué contenido será usado para cada canal: Reels para alcance, WhatsApp para clientes específicos, newsletter para resumen, LinkedIn para posicionamiento empresarial y material interno para capacitar vendedores.
La organización evita que todo quede perdido en la galería del celular.

Medir qué contenido ayuda a vender
Publicar no basta. La tienda debe medir qué genera respuesta.
Algunos indicadores simples ayudan: qué videos recibieron más preguntas, qué productos fueron mencionados por clientes después de la publicación, cuántas personas pidieron precio, cuántos contactos entraron en lista de espera y qué contenido ayudó al vendedor en el punto de venta.
El objetivo no es producir por producir. Es transformar la visita en información útil, relación con clientes y posibilidad de venta.
La feria como extensión de la tienda
Conecta+ puede funcionar como una extensión temporal del showroom de la tienda. Lo que el comerciante ve, prueba y aprende en el evento puede ser llevado al cliente en forma de contenido.
Para eso, la visita debe ser planificada como cobertura, curaduría y herramienta comercial.
Una tienda que comunica bien su presencia en la feria no muestra solo que estuvo allí. Muestra que está buscando mejores proveedores, nuevos productos, mejores argumentos de venta y soluciones para seus clientes.
En un mercado donde el consumidor investiga antes de comprar, la tienda que comparte conocimiento aumenta su valor. No compite solo por precio. Compite por criterio, proximidad y confianza.
Audio
Fohhn expande su plataforma Dante PoE con nuevos altavoces PoE, PoE+ y PoE++
El sistema transporta alimentación, audio, control y monitoreo por un único cable de red y suma nuevos modelos para instalaciones profesionales.
Fohhn Audio está ampliando su plataforma Dante PoE con nuevos sistemas de altavoces compatibles con PoE, PoE+ y PoE++. La arquitectura permite transportar alimentación eléctrica, audio Dante, control y monitoreo a través de un único cable de red, reduciendo la infraestructura necesaria en proyectos de instalación.
La expansión para 2026 incorpora nuevos modelos para diferentes aplicaciones, entre ellos IG-104 PoE, Scale-2 PoE++, IGS-4 PoE++ y FS-70 PoE++, además de los ya existentes Scale-1 PoE+ y SL-20 PoE+. Según Fohhn, el objetivo es extender la plataforma a una gama más amplia de proyectos de audio profesional e integración AV.
Dante, DSP e integración con redes IT
En los modelos Dante PoE, el mismo cable Ethernet que alimenta el altavoz también transporta la señal de audio y permite acceder al DSP integrado y a las funciones de monitoreo remoto. Esto simplifica la implementación en salas de conferencias, hospitality, espacios corporativos y sistemas de audio distribuido.
SL-20 PoE+ incorpora dos transductores de 2,5″ y tweeter de cúpula, y está orientado a aplicaciones de voz, música ambiental y audio inmersivo. Scale-1 PoE+, por su parte, combina woofer, tweeter y Fohhn Sub Extension en un formato compacto, con soporte para Dante y AES67.
La plataforma también permite configurar funciones DSP mediante Fohhn Audio Soft, incluyendo ecualización, limiter, delay y volumen, además de integración con sistemas externos de control.
Con la llegada de PoE++, Fohhn aumenta la potencia disponible para aplicaciones más exigentes manteniendo la misma filosofía: menos cableado y una integración más directa con infraestructuras de red.
Eventos
Abren las inscripciones para The NAMM Show 2027 en Anaheim
El evento se realizará del 26 al 30 de enero y reunirá negocios, lanzamientos, educación, tecnología, creators y música en vivo durante una de las semanas clave de la industria musical global.
Las inscripciones para The NAMM Show 2027 ya están abiertas. El evento se realizará del 26 al 30 de enero de 2027 en el Anaheim Convention Center, California, reuniendo fabricantes, distribuidores, retailers, artistas, creators, educadores, profesionales de audio, tecnología, iluminación y líderes de la industria musical de todo el mundo.
Como partner de Música & Mercado, NAMM prepara una edición que va mucho más allá del concepto tradicional de feria: serán cinco días de negocios, desarrollo profesional, networking, contenido, premios, música en vivo y descubrimiento de nuevos productos y tecnologías.
Los pisos de exposición abrirán del 28 al 30 de enero, con lanzamientos, demostraciones, reuniones de negocios y experiencias de marca. La actividad, sin embargo, comenzará dos días antes, el 26 de enero, con educación, networking y eventos especiales.
Una semana para hacer negocios y conectar con la industria global
La dimensión internacional continúa siendo uno de los principales atractivos de The NAMM Show. En 2026 participaron más de 60.000 profesionales de 122 países, regiones y territorios, entre ellos más de 8.650 asistentes internacionales. NAMM estima que los participantes representaron US$ 9.800 millones en poder de compra. Además, 92% de los expositores indicó haber conectado con su público objetivo y 90% de los visitantes encontró las marcas que quería ver.
Los creators y artistas también tienen un peso creciente. En 2026 representaron 26,1% de los asistentes, mientras que el contenido generado alrededor del evento superó los 70 millones de visualizaciones en redes sociales.
Entre las novedades para 2027 aparecen NAMM AI Marketing Summit, TEC Tracks Studio Summit, TEC Tracks Live Sound Summit, Entertainment Technology Summit, Music Education Leaders Summit y el nuevo TEC Tracks Sync Summit. También debutará un Percussion Showcase dedicado en Hall C.
El calendario incluirá además TEC Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards, NAMM Retail Awards, Bass Magazine Awards, Grand Rally for Music Education y presentaciones en Yamaha Grand Plaza Stage.
Para los profesionales latinoamericanos, The NAMM Show representa una oportunidad para conocer lanzamientos globales, reunirse con fabricantes y distribuidores, generar nuevas relaciones comerciales y anticipar tendencias que después llegarán a los distintos mercados de la región.
El registro ya está abierto para miembros y profesionales calificados de la industria. Quienes planeen asistir pueden comenzar desde ahora a organizar reuniones, actividades educativas, visitas a marcas y oportunidades de networking en Anaheim.
Regístrate para The NAMM Show 2027.
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