Musical House

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18 años ago

18/12/2008

La crisis argentina del 2001 fue un período muy difícil, pero Musical House tuvo la buena fortuna de contar con proveedores que no abandonaron el barco como Yamaha.

Para lograr el éxito en el negocio de la música, el hecho de ser músico no es una condición prioritaria. Abrir una tienda, contratar profesionales, comprar e importar, hacer publicidad, invertir, vender, nada de esto exige conocimientos acerca del universo de las notas, claves y melodías, entre otras cosas. Sin embargo, si los que se involucran en el negocio son músicos, la cosa resulta mucho más sencilla y profesional. Fue exactamente eso lo que ocurrió con Musical House, una tienda de instrumentos musicales, ubicada en el barrio de Belgrano, una de las zonas más movidas de Buenos Aires, en Argentina.

Su fundador, Daniel Larraburu, un pianista enamorado de la música, creyó y apostó a su pasión y así la convirtió en un excelente negocio. Desde hace 10 años, Musical House, recibe a todos sus clientes con un equipo de ventas que sabe de música. Dos personas bastan para atender el local de Belgrano: Diego Pérez, el encargado y bajista y Alexis Barisonzi, el vendedor y guitarrista. El equipo se completa con un cadete, quien además es baterista. Todos saben muy bien de lo que hablan porque cuando cierran el negocio, siguen viviendo su pasión a través de los ensayos de sus respectivas bandas.

“Que seamos todos músicos es una ventaja para el negocio, pero también hay que aprender todas las cuestiones comerciales, Se trata de una combinación de ambas cosas, ese el secreto” afirma Diego Pérez y continúa: “Hay que capacitarse para vender cada uno de los productos; es muy importante conocer el producto que uno vende. Tenemos que leer más manuales de los productos que uno no domina.”

CRISIS DEL 2001: AYUDA

Aunque sea una tienda relativamente joven, Musical House, ya vivió los peores momentos de la Argentina: la crisis del 2001. En el preciso momento en que Diego Pérez se unía al equipo de ventas, la caída de los bancos y la devaluación dejaban a todos perdidos y quebrados. “Fue una época muy difícil pero tuvimos la suerte de trabajar junto a proveedores que nos ayudaron”, declara el encargado de ventas.

Yamaha, de la que Musical House es representante y el distribuidor que más vendió en el año ’99, fue una de las empresas que creyó en la recuperación del segmento y nunca cambió su listado de precios durante las épocas difíciles de la Argentina. Diego cuenta que Yamaha los apoyó en todo momento: “Eran casi los únicos productos que circulaban. En ese momento los productos importados se reemplazaron por productos nacionales, algunos de empresas nuevas. Pero las empresas buenas, nacionales, son las más viejas. Es el caso de Guitarras Gracia, que, de las nacionales es la más importante en guitarras clásicas; antes era todo importado.

El crecimiento más grande comenzó a partir del 2004. Al estabilizarse el dólar, la confianza de la gente y el crédito volvieron y la cosa cambió de golpe. Ya en el 2005 Musical House logró un crecimiento del 30% en relación al año 2004. “Y en el 2006 también crecimos bastante, aunque todavía no tengo las cifras”, dice Diego.

“El local nos quedó chico, con toda esta reactivación necesitamos más espacio” continua Pérez. Daniel Larraburu ya tiene otra tienda en la misma zona, dedicada solamente a pianos acústicos y eléctricos de la marca Yamaha. Se está pensando en una ampliación pero la estabilidad es un tema que genera desconfianza a la hora de expandirse. “Sin embargo vemos gente que se amplia. Tenemos confianza, notamos el crecimiento pero estamos ‘sensibles’.”

El público de esta tienda está compuesto en su mayoría por adolescentes y rockeros de toda edad por un lado y por el otro lado, los profesionales, que a la hora de comprar siempre saben lo que quieren. El público joven necesita otro tipo de atención. Primero vienen solo a ver e informarse y después vienen los padres a efectivizar la compra.

Musical House tiene muchos clientes de años; la zona es de gran circulación de gente. Los sábados son días de lleno total, el negocio está abarrotado de gente entre las 15 y las 20 hs.; las tiendas de Talcahuano, la calle de la música, están cerradas en ese día y horario.

El uso de Internet como consulta es fundamental para los clientes del interior del país, dada la vastedad geográfica de la Argentina, pero en general los clientes llegan hasta el local de Musical House para cerrar los tratos. Uno de los puntos a mejorar, según Diego Pérez, es la página web de la tienda: “Seria ideal mostrar todo el negocio, ya que sólo se muestra un 10% de los productos que tenemos aquí”.

Y finaliza diciendo Diego: “La idea de la empresa es mantener el espíritu musical, artístico que siempre tuvo. Nos gustan los instrumentos, somos todos músicos, una familia de músicos.”

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Licenciamiento de IA: la disputa por los 61 mil fonogramas

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical. El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va…

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3 horas ago

17/07/2026

Redacción

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical

El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va más allá del proceso: el caso puede influir en cómo las obras y los fonogramas serán usados, negociados y remunerados en sistemas generativos.

En la práctica, la discusión llega a Brasil como referencia regulatoria. El Ministerio de Cultura ya trata la IA y la protección autoral como una agenda concreta, mientras que el debate en Estados Unidos ayuda a medir el tamaño del riesgo para quienes licencian repertorio, administran catálogos o dependen de datos claros sobre titularidad.

El punto decisivo ahora es saber si el entrenamiento con repertorio protegido entra en el campo de la autorización previa, de la remuneración posterior o de otra regla que aún está en disputa.

¿Por qué 61 mil grabaciones se volvieron una prueba para el licenciamiento de IA?

El Ministerio de Cultura llevó la conversación hacia la remuneración. En un informativo de la Secretaría de Derechos de Autor e Intelectuales, el organismo trató la inteligencia artificial generativa como un tema que exige adaptar la protección autoral para asegurar remuneración justa en el entrenamiento. En Brasil, esto impacta en licenciamiento, distribución y prueba de titularidad.

Los 61 mil fonogramas citados en la disputa contra Suno cambian el foco de la discusión. El caso también sumó un segundo polo: la propia Suno pidió al tribunal bloquear la expansión del proceso a ese conjunto de grabaciones, según la cobertura de Music Business Worldwide. La pregunta práctica pasa a ser otra. ¿Quién autoriza el uso? ¿Quién puede probar la cadena de derechos? ¿Quién entra en el contrato con base documental suficiente?

El comunicado del Ministerio de Cultura muestra que esa presión ya existe en el debate brasileño. Si la IA depende de bases musicales más grandes y trazables, el licenciamiento tenderá a exigir contratos menos ambiguos y documentación más estricta para obras y fonogramas. Quien no pueda comprobar la titularidad negociará en desventaja.

¿Qué señala la acción contra Suno para contratos y regulación en Brasil?

El proceso contra Suno presiona la lógica de mercado. La RIAA sostiene que las discográficas llevaron el caso a los tribunales para cuestionar el uso no licenciado de grabaciones en la formación de sistemas generativos. Mitch Glazier, Chairman & CEO de la RIAA, apoyó la acción como defensa de artistas y rightsholders. El efecto inmediato es comercial: el catálogo se convirtió en un activo litigioso.

El documento base enumera 61 mil grabaciones, y eso cambia la vara de negociación. En lugar de discutir ejemplos aislados, el mercado pasa a mirar la trazabilidad de todo el acervo. El complaint formaliza esa tesis, y el hub del Copyright Office muestra que la agenda institucional de IA y copyright sigue abierta para este tipo de disputa.

En Brasil, el impacto más directo aparece en la due diligence de catálogos. El caso dialoga con la realidad del licenciamiento musical bajo escrutinio de competencia, como muestra el proceso del CADE, y también con la gestión colectiva de derechos, donde el papel del ECAD sigue siendo central en la recaudación y la distribución. Para discográficas, editoriales y plataformas, la consecuencia práctica es revisar quién licencia, sobre qué base documental y con qué cadena de titularidad antes de cerrar cualquier uso para entrenamiento.

Si la disputa avanza en esa dirección, los contratos vigentes tienden a ganar cláusulas más estrictas de representación de derechos, auditoría y prueba de origen. Para el lector B2B, el hito a monitorear es simple: el diseño contractual deberá soportar entrenamiento de IA sin depender de promesas genéricas de autorización.

Audio

Bose Professional anticipa su cambio de identidad a 802 LABS

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9 horas ago

17/07/2026

Redacción

La transición global comenzará por fases en 2027 y buscará reflejar una nueva etapa de la compañía en audio profesional.

Bose Professional presentó un adelanto de 802 LABS, la identidad de marca global que la compañía adoptará de forma gradual a partir de febrero de 2027.

Según la empresa, el proceso se realizará por fases y no implicará cambios inmediatos para clientes y socios. Durante la transición, continuarán los productos, el soporte, el servicio y las relaciones comerciales actuales.

El nuevo nombre hace referencia al altavoz 802, lanzado originalmente en 1978, y al concepto de laboratorio como símbolo de experimentación, ingeniería e innovación. Para Bose Professional, la denominación busca conectar su trayectoria en audio profesional con una nueva etapa como empresa independiente.

Desde su separación como compañía independiente en 2023, Bose Professional afirma haber reorganizado su estructura en torno a integradores y diseñadores de sistemas, ampliado capacidades globales y lanzado más de 25 productos.

La empresa también presentó avances de la nueva identidad durante InfoComm 2026, en Las Vegas, y habilitó una primera muestra online de los elementos de marca.

John Maier, director ejecutivo de Bose Professional, señaló que el objetivo de 802 LABS será mantener el foco en experiencias de audio profesional más simples de diseñar, instalar y operar.

Bose Professional prepara así una transición de marca que busca marcar su siguiente etapa en el mercado global de audio instalado, integración AV y soluciones para espacios comerciales.

software

Arturia presenta Rev OCEAN, un reverb inspirada en el movimiento del agua

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9 horas ago

17/07/2026

Redacción

El nuevo efecto combina procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación para crear espacios envolventes.

Arturia presentó Rev OCEAN, una nueva reverb de software inspirada en el movimiento del océano y pensada para crear atmósferas de forma rápida e intuitiva.

El efecto utiliza procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación profunda para transformar distintas fuentes sonoras en espacios con movimiento. Según la compañía, Rev OCEAN puede utilizarse tanto para colas suaves y sutiles como para ambientes más amplios y texturas subacuáticas.

El plugin fue desarrollado para trabajar con baterías, voces, guitarras, sintetizadores y otras fuentes. Su propuesta se centra en generar reverbs con profundidad, deriva y movimiento evolutivo sin complicar el flujo de trabajo.

Tres modos: Abyss, Tide y Foam

Rev OCEAN incluye tres modos principales: Abyss, Tide y Foam. Cada uno modifica la cola de reverb de una manera diferente, desde profundidad con pitch inverso hasta movimientos espectrales de carácter más experimental.

La interfaz ofrece controles para tamaño, decay, brillo, filtros, ducking, transientes y anchura estéreo. También incluye presets orientados a generar ambientes inmediatos, desde espacios discretos hasta paisajes sonoros más extensos.

Otra función destacada es Freeze, que permite mantener las colas de reverb de forma indefinida para crear texturas suspendidas, transiciones y espacios continuos.