News
Nina Hurtado, entre las raíces y la música
Con la música como parte de su filosofía de vida, Nina Hurtado, músico con un doctorado en música aborigen y una gran colección de instrumentos indígenas, nos habla sobre su proyecto “Escuelas con propósito NILO”
Su pasión por la educación musical fue sembrada desde su niñez en mente y espíritu por su padre. Confesando que decidió vivirla siempre con pasión, a través de la pedagogía a generaciones muy jóvenes y adultas, como ejecutante de instrumentos de cuerdas (cuatro, guitarra y mandolina), como directora de coros polifónicos y estudiantinas, además de investigadora de campo.
En cuanto si considera importante la educación musical en la vida de las personas, Nina contestó con un gran SÍ, explicando que la educación musical tiene el poder de influir en el desarrollo psicomotor, cognitivo y emocional del ser humano. Con todos estos importantes beneficios, el amor por la música de Nina la llevó más allá, impulsándola a crear las Escuelas con Propósito NILO.
Se trata de un conjunto de escuelas-campamentos turísticos (autónomas) con un área aproximada de 2.000 metros cuadrados, una propuesta orgánica con pertinencia cultural, pionera en su concepción, que evidencia una relación armónica entre la naturaleza, prácticas ecológicas y contemporaneidad para las familias indígenas Warao en condiciones de vulnerabilidad. Esta peculiar instalación autosustentable cuenta con siete cabañas donde podrán alojarse turistas provenientes de cualquier parte del mundo, quienes disfrutarán del ecoturismo en su máxima expresión.
Sus beneficiarios serán 107 familias de aproximadamente 412 personas, de las comunidades indígenas Warao: Dijarukabanoko, Jokore, Boca de Joanakasi, Atoibo, Ajuanaburu y Bebeina, quienes recibirán talleres de formación en cinco áreas principalmente: finanzas/inteligencia financiera, desarrollo humano/inteligencia emocional, ecología y conservación, tecnología e información y artes, segmento donde entra la música.
El líder y docente Antonio Blanco de la comunidad Warao Dijarukabanoko es amigo y aliado de Nina desde hace más de 12 años. “Con él, he compartido diversos espacios formativos en donde hemos intercambiado experiencias y en donde la interculturalidad en doble vía ha sido posible. Asimismo con esta comunidad ya hemos realizado investigaciones de campo en el área etnomusicológica (estudio de su música vocal e instrumental), lo cual ha sido compartido con organismos e instituciones abocadas a la cultura en Venezuela”, contó Nina.
¿Cómo fue el proceso de investigación en el área de etnomusicología y qué resultados arrojaron?
“Este proceso de investigación empezó en 1996 cuando, viviendo en el estado Amazonas, empecé a viajar hacia el interior del mismo, encontrándome con una diversidad pluricultural y multiétnica a nivel musical, tanto vocal como instrumental. Durante 10 años me dediqué a la investigación de aproximadamente 117 instrumentos musicales indígenas en el Amazonas venezolano en tan sólo 10 pueblos indígenas que conviven en un mismo Estado (Piaroa, Jivi, Yekuana, Curripaco, Baniva, Baré, Piapoco, Warekena y Puinabe). Visité un sinnúmero de comunidades indígenas entrevistando y socializando principalmente con músicos (ejecutantes y/o fabricantes de instrumentos musicales), shamanes y docentes, quienes compartieron conmigo sus invaluables conocimientos, sentimientos y vivencias. El resultado de esta investigación se encuentra disponible en formato multimedia bajo el título “Instrumentos musicales indígenas del Amazonas venezolano”, presentado como trabajo final para titularme como Magister Scientiarun en Musicología Latinoamericana en la Universidad Central de Venezuela, trabajo que ganó el Premio Municipal de Música en la categoría “Investigación musical” en 2008. Posteriormente, durante los siguientes cinco años, me aboqué a investigar la música del pueblo indígena Warao de los estados Delta Amacuro, Monagas y Sucre, y seguidamente con los Wayuu, en el estado Zulia, pueblo indígena Kariña en los estados Anzoátegui, Monagas, Bolívar y Sucre y el grupo Pemón en el estado Bolívar. Cada viaje ha representado el encuentro con la sonoridad y la particularidad de un instrumento musical que habla de la vida, creencias, función social, misticidad, espiritualidad de cada cultura indígena”.
Tienes una amplia colección de instrumentos musicales indígenas. ¿Cómo iniciaste esta colección?
“Sí, tengo más de 150 instrumentos musicales indígenas de Venezuela, una rica diversidad de aerófonos, idiófonos, membranófonos y cordófonos. ¡Podría asegurar tener la colección privada más grande de toda Venezuela! Empecé a realizar investigaciones de campo desde mis 20 años de edad, pudiendo recolectar instrumentos musicales indígenas de los estados Amazonas (Etnias Jivi, Piaroa, Yekuana, Curripaco, Warekena, Puinave, Piapoco, Baniva), Anzoátegui (Etnia Kariña), Delta Amacuro, Monagas y Sucre (Etnia Warao), Zulia (Etnia Wayuu) y Bolívar (Etnia Pemón). El primer instrumento que tuve fue una maraca Hiwi del estado de Amazonas, llamada en su idioma materno tsiitsiito. Desde la primera vez que escuché tocar una flauta indígena en una plaza de Puerto Ayacucho- Amazonas, sentí una profunda curiosidad por saber más. Quizás a partir de ese momento empezó mi conexión con mis ancestros a través de la música, una pasión inexplicable por saber más y más y desde entonces es una de mis más fascinantes fuentes de energía”.
Con una colección de instrumentos tan amplia, ¿la has prestado a museos dentro del país?
“Sí, al Museo Etnológico de Amazonas (Puerto Ayacucho- capital del Estado), Colección etnográfica del antiguo FUNDEF (Fundación de Etnomusicología y Folklore) y Colección de la antigua DAI (Dirección de Asuntos Indígenas) del Ministerio de Educación. Asimismo contribuí en la ampliación de cada una de estas colecciones con instrumentos musicales traídos de cada lugar visitado durante mis investigaciones in situ”.
¿Has prestado o expuesto tu colección en el exterior?
“Aún no, es un sueño por cumplir. Sería una gran ventana para que el resto del mundo pueda deleitarse con nuestra diversidad etnomusicológica, exclusiva y única de Venezuela. Pongo a disposición mi colección privada de más de 150 instrumentos musicales indígenas de Venezuela para que pueda ser conocida sólo por aquellos que puedan valorarla y respetarla dentro y fuera de nuestras fronteras, ofreciendo una aproximación a una de las más preciadas artes de mi país: su música”.
¿Cómo ves la educación musical en Venezuela y cómo podría ser mejorada?
“Al igual que toda la educación en nuestro país, demanda cambios desde las bases del sistema escolar, que vayan en concordancia con las necesidades, aspiraciones, inquietudes y expectativas de quienes la reciben, lo cual también comporta que quienes ejercen la pedagogía se preparen para entender y hacer crecer a quienes la reciben. En consecuencia, también los pensum de universidades e institutos que egresan a estos profesionales no escapan de la urgente labor de crear nuevos diseños y programas adaptados a estudiantes del siglo XXI. Desde luego, mucho mejor sería si a quienes les corresponde tan importante función en las escuelas fuesen bien remunerados y estimulados para querer prepararse cada vez mejor en atención a las nuevas generaciones, que día a día evidencian un nivel de evolución superior a la que les antecede”.
instrumentos musicales
Guitarra TAG3 C se suma a la línea TransAcoustic de Yamaha
La guitarra TAG3 C de Yamaha expande los límites creativos al poner reverb, delay, chorus, looper y capacidades Bluetooth al alcance de tu mano.
Ya sea que estés escribiendo, ensayando, actuando o grabando, la construcción en abeto macizo y caoba asegura calidad de sonido, complementada por opciones de efectos profesionales, sin necesidad de equipos externos.
La construcción incluye una tapa de pícea Sitka sólida y fondo y aros de caoba sólida. Disponible en acabados Natural o Sand Burst, TAG3 C ofrece una calidad de sonido de nivel profesional mediante el uso de dos actuadores internos, que resuenan la madera de la guitarra para crear efectos integrados.
La nueva aplicación TAG Remote proporciona control sobre cada parámetro de efecto, incluidas las reverberaciones Hall, Room y Plate, los coros Double Detune y 4 Voice, los delays Simple y Analog y un Looper sin límites de capas y 10 ranuras para loops guardados.
- Cuerpo estilo dreadnought
- Construcción totalmente sólida con tapa de abeto, parte trasera y laterales de caoba
- Looper incorporado con sensor de toque
- Efectos integrados de reverb, chorus y delay con controles simples
- Capacidad de audio Bluetooth
- Batería recargable y conexión de carga magnética
Conoce un poco más en este video
News
La importancia de la música para los niños
La música no es sólo entretenimiento, sino que conlleva una serie de beneficios en sus líneas melódicas.
Estos beneficios van desde el desarrollo de la mente humana hasta la capacidad de favorecer el equilibrio, proporcionando bienestar, concentración y desarrollo del razonamiento.
“Investigaciones y médicos especialistas en el área reportan que la experiencia musical trae beneficios para la salud, estimula la actividad física, mejora la memoria, alivia el dolor y es una importante puerta de descubrimiento para los niños”, comentó Simone Rezende Moraes Teixeira, profesora de música y artes escénicas del Colegio Presbiteriano Mackenzie Brasilia (Brasil).
Al escuchar música o interactuar con ella, tocar el tambor o cantar, los niños se ven invadidos por un universo de nuevas emociones, nuevos lenguajes y varios otros mecanismos capaces de presentar una puerta de entrada para estimular nuevas conexiones mentales. Con el tiempo, adquieren la capacidad de una mejor concentración, socialización, aprendizaje y comunicación. Ante esto, la musicalización juega un papel crucial en este proceso, ya sea a través de clases, dinámicas o juegos, permitiendo que los niños aprendan sobre esta manifestación artística.
Las ondas musicales forman parte del universo de los niños incluso antes de nacer, aún en el vientre de su madre. A través de la audición, la música es el primer sentido cognitivo que se forma durante el embarazo, el cual con el tiempo se va perfeccionando a través de los sonidos. Por eso es común que un bebé sonría al escuchar un ruido nuevo, ver a su madre cantando o estar en un ambiente donde se escucha música.
Al contrario de lo que algunos creen, la música no es sólo una herramienta para calmar y disciplinar una clase de niños agitados, o simplemente para ocupar ventanas en el currículo de una escuela, sino que es una herramienta importante que impacta directamente en la vida del universo infantil. En el contexto educativo, la música se relaciona con desafíos que favorecen los descubrimientos, la autoestima, la socialización y el desarrollo del gusto y sentido musical de los niños.
A medida que la musicalización se introduce en la vida de los niños, el aprendizaje se vuelve más atractivo y placentero, a medida que la atención y el entusiasmo ganan proporciones aún mayores frente a este nuevo universo.
La profesora de música de primera infancia y educación básica del Colegio Presbiteriano Mackenzie Brasília (CPMB), Janice Gennari, afirmó que la práctica musical en la primera infancia ayuda al desarrollo cognitivo, motor, auditivo, social y emocional del niño.
“La experiencia comienza en casa, donde puede explorar sonidos de su cuerpo y diferentes objetos, moverse, tener contacto con canciones, juegos folclóricos y un repertorio que se adapte a ella, además de fortalecer vínculos afectivos. Contribuyendo a las experiencias familiares, la enseñanza impartida por educadores musicales ampliará el desarrollo de las habilidades musicales del niño, brindándole espacio para participar en juegos, experimentar con las propiedades del sonido, cantar, apreciar diferentes géneros, interpretar y crear obras, conocer y tocar instrumentos. musicales convencionales y no convencionales”, detalló.
Luego de esta etapa de musicalización realizada en la escuela donde estudia y/o en las escuelas de música, el niño podrá aprender un instrumento musical de su elección, lo cual es deseable, ya que, además del valor que tiene la música en sí misma. , Existen estudios científicos que demuestran que estudiar un instrumento musical beneficia la actividad cerebral.
News
Nuevos cables Tasker para audio y video digital sobre LAN
El fabricante italiano Tasker está presentado nuevas opciones de cables para audio y video digital sobre LAN.
Los cables de par trenzado se utilizan cada vez más en áreas que van más allá de la pura y simple transferencia de datos, como las aplicaciones de audio digital, donde se puede crear una red, incluso controlable a distancia, entre dispositivos profesionales. Al usar un solo tipo de cable, el cableado se facilita y resulta incluso en un presupuesto mucho más bajo que las redes de audio analógicas normales.
En este contexto, tasker presenta su gama de cables Ethernet, distinguidos en diferentes categorías: 5e, 6A y 7, según las velocidades de transmisión y los tipos de blindaje aplicados a los cables individuales.
De hecho, según el tipo de blindaje, los cables de par sin blindaje se indican como U.T.P (Unshielded Twisted Pair) y pueden tener o no un blindaje en la agrupación; en este caso pasan a ser S-U.T.P. (Shielded – Unshielded Twisted Pair). También existen cables apantallados con lámina de aluminio, los F.T.P (Foiled Twisted Pair) y los de doble apantallamiento, que añaden una trenza de cobre estañado sobre la agrupación, los cables S-F.T.P. (Shielded Foiled Twisted Pair). Tasker propone una nueva gama de cables para instalación móvil, C725 (Cat. 5e, S-U.T.P.), C728 (Cat.6A S-F.T.P.) y C726 (Cat.7, S-F.T.P.); estos cables son extra flexibles gracias a la formación de trenzados elementales y están disponibles con cobertura de PVC, LSZH o PUR, específicos para aplicaciones externas.
Para instalación fija, sin embargo, son preferibles cables con conductores monofilares como C727 (Cat.7, S-F.T.P.), también estos, disponibles con diferentes tipos de coberturas exteriores para adaptarse a diferentes aplicaciones.
Siguiendo este escenario, la empresa pensó en este producto, capaz de satisfacer las diferentes necesidades del mercado y ofreciendo la máxima protección contra el fuego.
La más reciente novedad es el tasker C722 B2ca, un LAN Cat.6 S.F./U.T.P., sección 4x2x0,25 mm² con múltiples aplicaciones operativas y homologado para la clase de máximo riesgo tal y como marca la normativa CPR.
¡Las posibles aplicaciones de estos cables no acaban ahí! De hecho, tienen una gran importancia en la industria del broadcast, donde la simplicidad de instalación y los precios asequibles, en comparación con las instalaciones en cables coaxiales, empujan a las emisoras a construir nuevos equipos de video con cables de categoría 5e, 6A y 7, así como en las aplicaciones del protocolo DMX, un estándar de comunicación digital utilizado principalmente para controlar la iluminación en la industria del entretenimiento, que utiliza principalmente productos como los descritos anteriormente.
-
Gestión7 meses ago
Sam Ash Music cierra todas sus tiendas en Estados Unidos
-
Gestión5 meses ago
Tiendas: Diferencias de vender en internet y en una tienda física
-
Audio7 meses ago
México: Televisa Univisión se suma a Atmos con Genelec
-
Eventos6 meses ago
Conecta+ Música & Mercado con más espacio y un día más en 2024
-
Eventos2 meses ago
NAMM Show 2025 se expande para cinco dias de eventos
-
instrumentos musicales4 semanas ago
Conoce Ableton Move: nueva herramienta compacta para crear música de manera intuitiva
-
Gestión4 meses ago
Cómo ser un buen vendedor
-
Music Business2 meses ago
Twitch lanza nueva categoría de DJ
-
instrumentos musicales6 meses ago
Aniversario 400 de Zildjian: nuevas baterías electrónicas Alchem-E
-
instrumentos musicales6 meses ago
Sabian presenta extensiones para la línea Stratus