instrumentos musicales
Personalización de instrumentos en Monster Guitar Lab.

La empresa fue fundada hace 10 años y provee diversos servicios para reparar y cuidar de diferentes instrumentos musicales para los músicos ecuatorianos.
La historia comienzo cuando Jorge Benalcázar, gerente y propietario de Monster Guitar Lab., trabajaba en una casa musical, donde aprendió mucho sobre instrumentos y servicios relacionados. “En ese tiempo tuve la oportunidad de tocar en un par de grupos de la localidad y veía la necesidad de tener un instrumento en ‘su punto’ y empecé a poner interés en que mi bajo (instrumento que tocaba en ese grupo) estuviera en perfecto estado estético y funcional. Es así que en mi mente empieza a entrar la idea de crear una empresa o microempresa que ofrezca un servicio óptimo y que esté enfocada netamente a que el instrumento de mis clientes llegue a ser destacado y exacto en las grabaciones o presentaciones en vivo”, contó Jorge.
Si bien la empresa comenzó formalmente en 2008, Jorge ya había hecho trabajos de mantenimiento anteriormente ya que algunos amigos le pedían que los ayudara con la calibración de sus instrumentos. “¡De repente me vi con mi casa llena de instrumentos para dar mantenimiento!. Se me ocurrió la idea de customizar o personalizar instrumentos por curiosidad y necesidad ya que un amigo mío me pidió que le desarme su guitarra para que fuera pintada y hecho un diseño con aerógrafo con un conocido de otra amigo en un local de pintura de autos, pero el trabajo final terminó desastroso y con un nivel de calidad mínimo, con materiales pésimos y con una demora terrible, razón por la cual sentí una gran curiosidad y, gracias al auto-aprendizaje, decido empezar a invertir en materiales, herramientas y equipos para empezar a dar ese servicio en mi propio taller ya que para aquel tiempo decidí dejar mi trabajo de 8 años aproximadamente en la casa musical y emprender este sueño que poco a poco se está cristalizando”, explicó.
Los servicios de Monster Guitar Lab. se están enfocando principalmente en bajos, guitarra acústica y clásica y guitarras eléctricas pero también han tenido la oportunidad de realizar trabajos de mantenimiento y especialmente de personalización o customización de bongos, tumbas e incluso teclados, tanques de motocicleta, cascos y baquetas de batería.
Los servicios
Entre los servicios provistos se encuentran mantenimiento, reparación, reconstrucción y especialmente personalización de instrumentos musicales, con productos y herramientas específicamente creados para instrumentos. Varias casas musicales, estudios de grabación, grupos musicales y solistas confían en su trabajo y constantemente les envían sus instrumentos, además de los músicos que necesitan trabajos de eliminación de ruidos (apantallado) y calibración especialmente para sus grabaciones o presentaciones en vivo. Jorge destaca: “Considero, como opinión muy personal, que un instrumento musical es una ‘máquina’ y como tal la misma debe estar perfectamente coordinada para tener un desempeño preciso”.
En los últimos años Monster Guitar Lab ha empezado a personalizar los instrumentos musicales de bandas o grupos y solistas musicales de Ambato (ciudad en donde la empresa está localizada) y otras varias partes de Ecuador. “Con este servicio los artistas se destacan en el escenario, ya sea con algún diseño y color en especial que no vienen de fábrica o que desean que se asemeje a su artista favorito o incluso el sello o el diseño en específico de su grupo, por ejemplo el arte del disco o incluso la misma portada del disco, ya que con la modificación de la parte estética del instrumento sobresaldrá de otros que son creados en una línea de producción”.
“Siempre destaco la diferencia entre personalizar un instrumento y clonarlo, ya que a pesar de la petición de algunos clientes en que cambiemos las marcas de sus guitarras económicas por marcas de serie alta, se da la clara explicación de personalizar y clonar, puesto que esto último arrastra varios problemas incluso legales y en especial que su instrumento destacará más y será más personalizado con un diseño propio y único pudiendo incluir en el mismo colores a elección, aerografías, impresiones y modificaciones estructurales, etc.”, contó.
Para todo esto, la empresa cuenta con varios repuestos para instrumentos en stock. Los más usados son conseguidos bajo pedido y otros directamente con distribuidores en varios lugares del país. “Hay ciertas piezas o partes que se las realiza a medida en el taller, ya sea porque no es fácil de conseguir, no existe en el mercado o por modificar la misma en colores, material o tamaños, como por ejemplo los pickguards, dependiendo al gusto del cliente”, dijo Jorge.
Destacando que, por el momento, la empresa no fabrica sus propios instrumentos, “pero tenemos un plan de expansión que confiamos que se cristalice para crear nuestros propios instrumentos especialmente guitarras y bajos. Este proceso para mi parecer debe ser milimétrico y de calidad para poder sobresalir y competir con marcas que se fabrican en el país y que incluso tienen gran aceptación a nivel mundial. La inversión desafortunadamente es demasiado costosa para alcanzar una calidad alta y que logre llenar las expectativas del cliente”.
Trabajo diferenciado
Hay varias empresas, personas e incluso casa musicales que dan servicios de mantenimiento parecidos o similares a los de Monster Guitar Lab., pero desde la empresa están seguros que se diferencian por realizar un trabajo meticuloso y detallado para llegar al mejor desempeño del instrumento, desarmando partes y mecanismos que necesitan ser limpiados, lubricados o ajustados a detenimiento.
“Gracias a estos pequeños detalles hemos adquirido la preferencia y la confianza de los músicos ambateños y de algunas provincias del país, teniendo la fortuna de trabajar con músicos de mi ciudad que veía en mi inicio en este fascinante mundo de la música desde abajo de la tarima y que hoy en día ponen en mis manos instrumentos con los que se presentan en escenarios en Ambato y varias provincias, así como la bendición de que mi trabajo esté presente en varios discos que han grabado músicos, bandas y solistas. La nueva sangre de la música local también ha preferido nuestros servicios razón por la cual sentimos orgullos y estaremos siempre agradecidos de corazón a nuestros clientes”, detalló.
Un producto importante en el trabajo realizado es la pintura, que es apropiada para instrumentos. “Después de probar varias marcas y materiales y tras investigar procesos y procedimientos, en especial el famoso ensayo error, encontramos el proceso correcto que debemos usar para que el terminado del instrumento quede como de fábrica, los procedimientos y material son importantes ya que se debe seguir parámetros específicos de cantidad y tiempo en cada producto para que la cadena que se debe seguir en el terminado del instrumento vaya de acuerdo a lo especificado por los fabricantes o proveedores de los químicos y materiales para el pintado, pulido y posterior ensamblaje con su respectivo reajuste para dejar el instrumento en perfecto estado para la entrega al cliente”.
Jorge explicó que todos los trabajos implican un poco de paciencia y dificultad ya que al llevar parámetros de aplicación y/o secado, por ejemplo, en el barniz si no se cumplen los mismos, habrá problemas en el terminado final. Los trabajos de aerografía, por ejemplo, son bastante más complejos y de mucha paciencia y técnica precisa. De igual manera algunos trabajos de modificación de instrumentos, por ejemplo, adaptación de partes que implican hacer un cambio estructural en los instrumentos siempre son difíciles ya que los mismos deben ser medidos milimétricamente y precisos para evitar dañar el instrumento o afectarlo en su terminado.
El mercado en Ecuador
Jorge explica sobre la situación del mercado local: “En nuestra forma de pensar, la venta de instrumentos en nuestro país se vio algo afectada por los precios que se aplican, ya que los impuestos los hacen más caros e inaccesibles, afortunadamente y como parte positiva de esto, se han establecido varios fabricantes de instrumentos, los mismos que han aumentado su producción y abaratado el costo de un instrumento fabricado con materia prima y mano de obra ecuatoriana. Lastimosamente aún no tenemos en el país un fabricante de micrófonos o de partes como trémolos o clavijeros de calidad por lo que deben ser importados de marcas reconocidas para ensamblar en el país los instrumentos. Así mismo la maquinaria debe ser milimétrica para tener un instrumento preciso y competitivo por lo que la inversión para adquirirlas es bastante alta. Nosotros mismos nos hemos visto estancados por este motivo ya que un instrumentos fabricado con herramientas convencionales (a nuestro criterio muy personal) siempre tendrá algún detalle que evite que sea comparado con uno hecho con maquinarias programadas y comandadas por computador para darles forma o terminado final”.
Monster Guitar Lab. se enfocará a partir de ahora específicamente en trabajar en la idea de expansión y realizar los planes apropiados para lograr importar accesorios, partes y repuestos ellos mismos para tener variedad y que los clientes sigan teniendo una calidad superior en sus instrumentos, específicamente bajos y guitarras.
monsterguitarlabcustomshop.jimdo.com
facebook.com/MonsterGuitarLab/
instrumentos musicales
Tu primera batería ¿cómo elegirla?

Elegir la batería adecuada es un paso fundamental para garantizar una experiencia de aprendizaje exitosa y divertida.
Comenzar a tocar la batería puede ser una experiencia emocionante y gratificante, pero también puede resultar abrumadora para los principiantes debido a la gran variedad de opciones disponibles en el mercado.
A continuación, te damos algunas recomendaciones clave para elegir la batería adecuada para principiantes, cubriendo tanto baterías acústicas como electrónicas, los componentes esenciales y qué considerar según las necesidades del músico.
1. Batería acústica vs. batería electrónica: ¿cuál elegir?
Una de las primeras decisiones al elegir una batería para principiantes es determinar si deseas una batería acústica o electrónica. Ambas opciones tienen ventajas y desventajas, por lo que es importante evaluar cuál se ajusta mejor a tus necesidades, espacio y presupuesto.
Batería acústica
Las baterías acústicas tradicionales son las más comunes y ofrecen una experiencia de sonido auténtico. Los tambores acústicos, con parches de piel (o sintéticos), proporcionan un sonido vibrante y orgánico, lo que es ideal para quienes buscan una sensación más “real” y natural al tocar.
Ventajas:
- Sonoras y auténticas, ideales para tocar en vivo y en estudios.
- Satisfacción del sonido acústico real.
- Menor latencia al tocar (el sonido es instantáneo).
Desventajas:
- Son ruidosas, lo que puede ser problemático para quienes viven en apartamentos o tienen vecinos cercanos.
- Requieren más espacio, ya que ocupan más lugar que las electrónicas.
- El mantenimiento puede ser más costoso, sobre todo si se daña algún parche.
Batería electrónica
Las baterías electrónicas utilizan sensores y módulos para generar sonidos a través de altavoces o auriculares. Son una excelente opción para quienes necesitan practicar en silencio o en espacios más pequeños.
Ventajas:
- Puedes conectar auriculares para practicar en silencio.
- Generalmente más compactas y fáciles de transportar.
- Ofrecen una variedad de sonidos y configuraciones, lo que permite experimentar con diferentes estilos.
Desventajas:
- El sonido no es tan “orgánico” como en una batería acústica.
- La sensación de tocar no es la misma (algunos principiantes pueden encontrarla menos satisfactoria).
- Pueden ser más caras, especialmente las de gama alta.
2. Tamaño y configuración de la batería
Para un principiante, no es necesario tener una batería completamente equipada con todos los componentes. Generalmente, un set básico incluye:
- Bombo (o pedal de bombo).
- Caja.
- Toms (un tom de rack y un tom de piso).
- Hi-hat (platillos de charles) y Crash.
- Platillo de ride (opcional en algunos sets básicos).
Al elegir un set, asegúrate de que el tamaño y la configuración se adapten a tu espacio y necesidades. Si estás limitado de espacio, una batería electrónica puede ser más conveniente. Si tienes un lugar adecuado y deseas un sonido más auténtico, una batería acústica puede ser la mejor opción.
3. Considera el material de la batería
El material de los tambores es un factor importante para determinar el sonido y la durabilidad de la batería. Las baterías acústicas generalmente están hechas de madera, y el tipo de madera afecta la tonalidad y resonancia del sonido. Algunos de los materiales más comunes son:
- Álamo: Un material ligero que produce un sonido más cálido y suave. Es común en baterías de gama de entrada.
- Arce: Un material muy popular que ofrece un sonido brillante y equilibrado, adecuado para una variedad de estilos musicales.
- Abeto: Proporciona un tono brillante y fuerte, ideal para baterías de mayor rango.
Si bien para un principiante no es necesario enfocarse demasiado en el tipo de madera, es importante tener en cuenta que los materiales más baratos suelen producir sonidos más apagados o menos resonantes.
4. ¿Qué incluye el set básico?
Al comprar una batería para principiantes, verifica qué componentes están incluidos en el set. Algunos kits de batería vienen con todo lo necesario para empezar, mientras que otros venden los componentes por separado, lo que puede hacer que el costo se dispare. Un set básico debe incluir al menos los siguientes elementos:
- Batería acústica o electrónica completa (según el tipo elegido).
- Parches (generalmente ya instalados).
- Pedal de bombo.
- Brazos para los platillos.
- Sillas y banco (muy importante para la comodidad al practicar).
Si optas por una batería electrónica, asegúrate de que el módulo incluya suficiente variedad de sonidos y que los pads sean sensibles al tacto, permitiendo una experiencia más realista.
5. Presupuesto y marca
Para un principiante, no es necesario gastar grandes sumas de dinero en una batería de gama alta. Sin embargo, invertir en un producto de calidad de marcas reconocidas puede asegurarte una mejor durabilidad y experiencia de aprendizaje. Algunas marcas que ofrecen buenas opciones para principiantes incluyen:
- Yamaha: Conocida por sus baterías acústicas y electrónicas, Yamaha ofrece una amplia gama de productos para todos los presupuestos.
- Pearl: Famosa por sus baterías acústicas de buena calidad a precios razonables para principiantes.
- Roland: Líder en baterías electrónicas, conocida por sus innovadores módulos y pads de excelente sensibilidad.
- Tama: Ofrece baterías acústicas con una excelente relación calidad-precio.
Es importante comparar precios y leer opiniones de otros usuarios para asegurarte de que estás obteniendo el mejor valor por tu dinero.
6. Accesorios adicionales
Aunque el set básico de batería es importante, también necesitarás algunos accesorios adicionales para mejorar tu experiencia de aprendizaje. Estos incluyen:
- Auriculares de buena calidad (para baterías electrónicas).
- Baquetas: Es crucial elegir baquetas adecuadas para tu estilo de música y comodidad. Las baquetas estándar para principiantes suelen ser de madera con un grosor moderado.
- Sillón de batería: Un banco cómodo es esencial para evitar molestias al practicar durante largos períodos de tiempo.
- Pad de práctica: Un pad de práctica es una excelente herramienta para mejorar la técnica, especialmente si estás en un entorno donde no puedes practicar con la batería completa.
Ya sea que optes por una batería acústica o electrónica, lo importante es encontrar un set que se ajuste a tu presupuesto, espacio y estilo de música. A medida que adquieras experiencia, podrás actualizar tu equipo y explorar nuevas opciones, pero comenzar con un instrumento adecuado facilitará tu aprendizaje y hará que la experiencia de tocar la batería sea mucho más divertida y satisfactoria.
instrumentos musicales
Darkglass lanza Anagram, plataforma multi-efectos para bajos

La marca Darkglass Electronics acaba de presentar Anagram, una plataforma de pedales multi-efectos diseñada especialmente para bajistas.
Tras meses de desarrollo, el lanzamiento marca un paso importante en la evolución del procesamiento de audio para bajo, tanto en escenarios en vivo como en estudios de grabación.
Tecnología avanzada y diseño centrado en el músico
En el corazón de Anagram se encuentra un motor DSP de seis núcleos y un sistema operativo dedicado que permite el procesamiento de audio en tiempo real con latencia ultrabaja. El sistema es capaz de cargar efectos especialmente diseñados para bajo, modelos neuronales como NAM y AIDA-X, e impulsos de gabinete realistas (IRs), todo con una respuesta inmediata y máxima fidelidad.
La interfaz cuenta con una pantalla táctil de 7 pulgadas de alto brillo, seis perillas rotativas de alta resolución y tres footswitches, lo que proporciona un flujo de trabajo intuitivo y rápido para cualquier entorno, ya sea en el estudio o en el escenario.
Una plataforma en constante evolución
Pensada para crecer con el usuario, Anagram recibirá actualizaciones de firmware que incluirán nuevos bloques de efectos, mejoras en la funcionalidad y compatibilidad con contenidos de terceros. Su arquitectura permite hasta 24 bloques de efectos simultáneos, permitiendo cadenas de señal complejas y enrutamientos paralelos.
Conectividad y versatilidad total
El sistema está preparado para integrarse en cualquier configuración, gracias a sus salidas estéreo y XLR, loop de efectos send/return, conectividad MIDI, audio por USB y entrada para pedal de expresión. Esto convierte a Anagram en una solución adaptable tanto para presentaciones en vivo como para entornos de grabación profesional.
Características destacadas de Anagram:
- Plataforma multi-efectos optimizada para bajistas
- Arquitectura DSP de seis núcleos y sistema operativo dedicado
- Compatibilidad con modelos NAM y AIDA-X, y carga de IRs
- Pantalla táctil de 7″ de alto brillo
- Tres footswitches y seis perillas rotativas de alta resolución
- Hasta 24 bloques de efectos simultáneos
- Entradas/salidas flexibles y compatibilidad MIDI y USB
- Preparada para futuras expansiones y contenido de terceros
Mira más en este video.
instrumentos musicales
Cort Guitars lanza la nueva KX507MS Pale Moon con escala multizona y siete cuerdas

Cort Guitars ha anunciado el lanzamiento de la KX507MS Pale Moon, un nuevo modelo de siete cuerdas con escala multizona que se incorpora a su reconocida serie KX507.
El cuerpo de doble corte está construido en caoba y cuenta con una tapa de ébano Pale Moon, una madera de estética singular y excelente respuesta para medios potentes y graves definidos, ideales en configuraciones de siete cuerdas. El mástil atornillado está compuesto por cinco piezas de arce y purple heart, y sostiene una escala multizona de 25.5” a 27” en un diapasón de ébano de macasar, con traste neutro en la octava posición para mejorar la ergonomía. Dispone de 24 trastes jumbo de acero inoxidable, con marcadores en forma de lágrima y puntos laterales para facilitar la navegación.
Versatilidad sonora con Fishman Fluence
La KX507MS Pale Moon está equipada con un set de humbuckers Fishman Fluence Modern, que combinan un imán cerámico en la posición de puente y un imán alnico en el mástil. Los micrófonos ofrecen tres voces distintas:
- Voice 1: sonido activo moderno de alta salida.
- Voice 2: tono limpio, claro y articulado.
- Voice 3: modo single coil con brillo y transparencia.

Estas opciones se controlan mediante un potenciómetro de volumen y otro de tono, ambos con función push/pull, y una llave selectora de tres posiciones. El push/pull de volumen alterna entre Voice 1 y Voice 2, mientras que el de tono activa el modo single coil.
Estabilidad, precisión y confort
El modelo incorpora siete puentes individuales con cuerdas a través del cuerpo (string-thru-body), lo que garantiza mayor sustain y transferencia de vibración. Las clavijas con bloqueo de Cort aseguran una afinación estable en cualquier situación. La guitarra se entrega con cuerdas D’Addario EXL110-7 de fábrica.
El instrumento ya está disponible en tiendas y plataformas online.
-
instrumentos musicales7 meses ago
Martin Guitar presenta nueva acústica HG-28 inspirada en la música hawaiana
-
Iluminación6 meses ago
Karol G cierra gira histórica con el apoyo de Elation Proteus
-
Iluminación5 meses ago
Gira de Pearl Jam con iluminación Elation
-
Eventos5 meses ago
NAMM Show 2025: Artistas y escenarios, música en vivo en el evento
-
Gestión6 meses ago
5 gatillos para vender más en las redes sociales
-
Eventos7 meses ago
NAMM Show 2025: Programa de sesiones y eventos imperdibles
-
Iluminación5 meses ago
Robe ilumina los escenarios principales en Lollapalooza Berlín 2024
-
Iluminación6 meses ago
iFORTE LTX de Robe ilumina el histórico show de Adele en Múnich
-
Eventos5 meses ago
NAMM emite comunicado sobre incendios forestales en California
-
DJ6 meses ago
AlphaTheta presenta el controlador DJ DDJ-FLX2