Iluminación
Pitbull de gira con iluminación Robe
El LD Yamil Charif entregó una producción teatral de alto impacto para la reciente gira “I Feel Good” de Pitbull, con 32 espectáculos en Estados Unidos y 100 luces móviles Robe, MegaPointes y BMFL WashBeams, como eje central del montaje de iluminación.
El director creativo y de iluminación con sede en Miami, Florida, Yamil, quien dirige la empresa de diseño YC3, ha trabajado con el artista durante los últimos cuatro años como director de iluminación y video y, para éste, se le ofreció la oportunidad de trabajar en el diseño de producción completo, junto con un equipo talentoso cuyo esfuerzo colaborativo abarcó todas las disciplinas técnicas más áreas asociadas, como vestuario y coreografía.
El resultado fue una experiencia de actuación en vivo superlativa que deleitó a los fanáticos de todo el país, y una estrecha operación logística bajo la dirección de producción de Víctor Martínez.
El proveedor de iluminación, video y rigging de la gira, LPS Production, tenía aparatos Robe en stock que Yamil estuvo muy feliz de usar. “Robe ha estado en la cima de su juego durante los últimos años y ha producido un flujo constante de productos buenos y confiables”, comentó.
El profesional trabajado con frecuencia con productos Robe, especialmente durante los últimos cinco años, y ciertamente ha maximizado los 66 x MegaPointe y 34 x BMFL WashBeam en el montaje.
Los BMFL WashBeam se utilizaron para toda la iluminación clave y especiales, mientras que los MegaPointe, colocados en la truss aérea y en el piso.
“Como los principales aparatos del espectáculo de luces, los MegaPointe fueron elegidos por su multifuncionalidad y alcance como herramienta creativa”, confirmó Yamil.
Los MegaPointe en la truss sobre el escenario se alternaron con estrobos que también se utilizaron para iluminación wash.
Yamil explicó que mantener la plataforma limpia, optimizada y sin recursos innecesarios era el núcleo de su diseño conceptual. “El espectáculo tiene que verse bien y ser lo más sostenible posible en términos de consumo de energía y otros factores como ser sencillo de montar”, lo cual era esencial para una gira por anfiteatros con múltiples eventos consecutivos.
El punto de partida físico para el diseño del escenario fue la “plataforma de aterrizaje” de Pitbull, un elevador de percusión/batería de forma triangular desde donde él también entra y sale del escenario, e inmediatamente frente a esto hay un conjunto de escalones transparentes personalizados. Yamil fue asistido en el diseño escénico por el arquitecto escenográfico Gustavo Pérez de Argentina.
En el frente del video, Yamil trabajó en estrecha colaboración con José Antonio Bermúdez y su equipo de Kyo Productions, quienes crearon el contenido y los paneles de estado de ánimo, interpretando el guión y las instrucciones generales del show de Yamil, con los dos intercambiando ideas constantemente a medida que evolucionaban los elementos finales del video.
El equipo de iluminación y programación de video estuvo a cargo del hermano de Yamil, Elian Charif, junto con Tomás Villanueva, ambos radicados en Argentina.
Yamil explica cómo él y Elian trabajan juntos de manera realmente intuitiva durante esta fase de preparación de un show: “¡Es casi como si supiera cómo estoy pensando y está programando la atmósfera y el ambiente de la apariencia o escena como yo lo estoy pensando!”
Inicialmente, trabajaron en Capture usando archivos MVR de Vectorworks y luego los archivos del show se transfirieron a las consolas de gira, listas para los ensayos de producción en Wastco Center Miami en agosto de 2021, donde se finalizó el proceso. Rafael Imitola se unió a la operación de programación del show hacia el final de los ensayos de producción y el hermano menor de Yamil, Khalil, fue el operador de iluminación en la carretera durante toda la gira, asumiendo el control cuando Yamil tuvo que salir para lidiar con otros proyectos en curso.
El equipo de iluminación de LPS estaba integrado por el maestro electricista Sam Deshauteurs y los técnicos de iluminación Deniel Castañeda y Santiago Sharry; el director de video fue Carlos Rojas, los técnicos de video fueron Julio Cesar, Alejandro Rojas y Eduardo Villanueva, y el operador de cámara fue Luis Rodríguez. Manny García fue el jefe de rigging.
Fotos de Yamil Charif
La nueva serie de Fresnel LED con protección IP65 llega en versiones de 6 y 8 pulgadas para uso en escenario, estudio y exteriores.
Elation anunció la ampliación de su línea KL “Key Light” con la nueva serie KL FRESNEL IP, una familia de luminarias LED Fresnel con clasificación IP65 pensada para aplicaciones en escenario, estudio y uso exterior. La nueva gama estará disponible en modelos de 6 y 8 pulgadas y busca llevar el comportamiento clásico de un Fresnel a entornos más exigentes.
Según la empresa, los nuevos equipos mantienen rasgos tradicionales de este tipo de luminaria, como bordes suaves, caída natural de la luz y buena reproducción cromática. Al mismo tiempo, incorporan recursos de control y protección orientados a producciones actuales, incluidas transmisiones, teatro y eventos al aire libre.
La serie usa un motor LED RGBMA con ópticas personalizadas para ofrecer reproducción precisa del color en todo el espectro, desde tonos saturados hasta pasteles y blancos dinámicos. Elation afirma que las luces están calibradas para trabajar en conjunto con otras familias de la marca, como KL y FUZE, con el fin de mantener consistencia cromática en sistemas mixtos.
El modelo KL FRESNEL 6 IP utiliza una fuente LED RGBMA de 250 W y supera los 7.400 lúmenes. El KL FRESNEL 8 IP emplea un motor de 500 W y entrega más de 16.000 lúmenes. Ambos ofrecen temperatura de color ajustable entre 2400K y 8500K, además de función dim-to-warm para emular el comportamiento de fuentes incandescentes.
En reproducción cromática, la serie alcanza valores de CRI 94 y TLCI 95, orientados tanto a la percepción visual como al trabajo frente a cámara. Los equipos también incluyen emulación CMY, biblioteca virtual de geles y ajuste verde-magenta para corrección fina del color.
En el control del haz, la serie incorpora zoom motorizado interno de 8° a 60° y viseras ajustables de ocho hojas para un recorte más preciso. El fabricante destaca además el funcionamiento silencioso y una tasa de refresco LED de hasta 25 kHz, pensada para compatibilidad con cámaras de alta velocidad.
Para facilitar la instalación y la operación, los equipos incluyen configuración por NFC, pantalla LCD trasera con doble encoder, DMX inalámbrico Aria X2, control DMX con soporte RDM y operación manual para ajustes directos de zoom, intensidad, temperatura de color y otros parámetros.
Elation informó que los modelos KL FRESNEL 6 IP y KL FRESNEL 8 IP ya están disponibles a través de distribuidores autorizados en todo el mundo.
El diseñador de iluminación Paul Owen usa la consola D7-215 en la gira mundial del grupo australiano.
El diseñador de iluminación Paul “Pauly” Owen está usando una consola Avolites D7-215 en la gira mundial de Hilltop Hoods, grupo australiano de hip hop con el que trabaja desde hace casi 20 años. El profesional firma un show de luces operado completamente en vivo, con una mezcla de improvisación, precisión de ejecución y efectos generados en tiempo real.
La actual etapa de la gira acompaña el lanzamiento del álbum Fall from the Light. El recorrido comenzó con festivales en Australia y Nueva Zelanda, siguió por Europa y luego pasó a arenas en la región de Australia y Nueva Zelanda. Owen empezó a usar la D7 en Australia, con equipos suministrados por la empresa de alquiler Harry the Hirer, pasó luego a una configuración con Avolites T3 en Europa y volvió a la D7 en los shows más recientes en Australia.
Owen trabaja con sistemas Avolites desde el inicio de su carrera profesional, en los años 90. Según explicó, uno de los factores clave de la marca es la capacidad de operar en modo “busking”, una forma de control en vivo muy ligada a su estilo de trabajo con Hilltop Hoods. Su método consiste en seguir el ritmo, la energía del grupo y la respuesta del público, pero con una ejecución tan ajustada que se aproxima al nivel de detalle de un entorno con timecode.
La gira de Hilltop Hoods es la primera del diseñador con una D7, aunque ya había usado una Avolites D9 en la gira Red Hot Summer de Jimmy Barnes en 2023. Entre las ventajas de la D7, Owen destaca la portabilidad, un rasgo importante en Australia, donde muchas giras exigen traslados aéreos entre ciudades distantes.
Uno de los recursos más usados por el diseñador es el generador Key Frame Shapes, aplicado para crear efectos en tiempo real. Como buena parte de sus diseños incluye luces basadas en píxel, Owen suele mapear estos aparatos y, en algunos casos, extiende los efectos a todo el rig. Según afirmó, esa lógica permite animar escenas sin necesidad de recurrir a un servidor de medios.
En los festivales, el paquete típico de Hilltop Hoods incluye dos trusses y cerca de 60 aparatos entre spots, washes, barras y blinders, además de un sistema de piso com cinco dollies. Cada carro lleva paneles Vanish LED, MagicBlades, LED Moles y unidades Cobra, además de luces adicionales alrededor del escenario, laterales bajos con MAC Aura XB y tiras Klus LED para señalización.
La próxima etapa en arenas del tour Fall from the Light debe reunir entre 260 y 270 luces, además de efectos especiales, video y aparatos Robe iFORTES.
Fotos de Clare Springett
Producción combina luz, video y escenografía para una experiencia visual integrada.
La productora Luz Studio desarrolló el diseño visual de “Peter Pan the Musical” en el teatro Espace St-Denis, en Montreal, en una puesta que integró iluminación, video y escenografía como un único lenguaje visual.
El proyecto, liderado por Matthieu Larivée, buscó trasladar el universo del clásico a un entorno contemporáneo, manteniendo elementos clave como las escenas de vuelo y la narrativa fantástica.
Para la iluminación, se eligieron equipos de la marca Robe, incluyendo 28 luces FORTE, 42 Tetra2 y 8 LEDBeam 150, suministrados por SoftBox Integration. El diseño requirió un alto nivel de precisión, especialmente por la convivencia con superficies LED, proyecciones y estructuras escénicas complejas.
El sistema también incorporó control RoboSpot en parte de las luces, permitiendo alternar funciones de seguimiento y uso dentro del diseño general.
Las Tetra2 se utilizaron como base de wash para integrar visualmente los distintos elementos del escenario, mientras que las LEDBeam 150 cumplieron funciones de iluminación puntual y refuerzo de rostros y objetos.
El proyecto incluyó además la creación completa del contenido de video, lo que permitió sincronizar iluminación y proyección de forma precisa, especialmente en escenas con movimiento y efectos visuales.
Según el equipo creativo, el enfoque integrado entre luz, video y escenografía fue clave para construir una experiencia coherente, combinando recursos técnicos y narrativos en una puesta orientada a públicos de todas las edades.
Fotos de SNAPePHOTO
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