Iluminación
Pitbull de gira con iluminación Robe
El LD Yamil Charif entregó una producción teatral de alto impacto para la reciente gira “I Feel Good” de Pitbull, con 32 espectáculos en Estados Unidos y 100 luces móviles Robe, MegaPointes y BMFL WashBeams, como eje central del montaje de iluminación.
El director creativo y de iluminación con sede en Miami, Florida, Yamil, quien dirige la empresa de diseño YC3, ha trabajado con el artista durante los últimos cuatro años como director de iluminación y video y, para éste, se le ofreció la oportunidad de trabajar en el diseño de producción completo, junto con un equipo talentoso cuyo esfuerzo colaborativo abarcó todas las disciplinas técnicas más áreas asociadas, como vestuario y coreografía.
El resultado fue una experiencia de actuación en vivo superlativa que deleitó a los fanáticos de todo el país, y una estrecha operación logística bajo la dirección de producción de Víctor Martínez.
El proveedor de iluminación, video y rigging de la gira, LPS Production, tenía aparatos Robe en stock que Yamil estuvo muy feliz de usar. “Robe ha estado en la cima de su juego durante los últimos años y ha producido un flujo constante de productos buenos y confiables”, comentó.
El profesional trabajado con frecuencia con productos Robe, especialmente durante los últimos cinco años, y ciertamente ha maximizado los 66 x MegaPointe y 34 x BMFL WashBeam en el montaje.
Los BMFL WashBeam se utilizaron para toda la iluminación clave y especiales, mientras que los MegaPointe, colocados en la truss aérea y en el piso.
“Como los principales aparatos del espectáculo de luces, los MegaPointe fueron elegidos por su multifuncionalidad y alcance como herramienta creativa”, confirmó Yamil.
Los MegaPointe en la truss sobre el escenario se alternaron con estrobos que también se utilizaron para iluminación wash.
Yamil explicó que mantener la plataforma limpia, optimizada y sin recursos innecesarios era el núcleo de su diseño conceptual. “El espectáculo tiene que verse bien y ser lo más sostenible posible en términos de consumo de energía y otros factores como ser sencillo de montar”, lo cual era esencial para una gira por anfiteatros con múltiples eventos consecutivos.
El punto de partida físico para el diseño del escenario fue la “plataforma de aterrizaje” de Pitbull, un elevador de percusión/batería de forma triangular desde donde él también entra y sale del escenario, e inmediatamente frente a esto hay un conjunto de escalones transparentes personalizados. Yamil fue asistido en el diseño escénico por el arquitecto escenográfico Gustavo Pérez de Argentina.
En el frente del video, Yamil trabajó en estrecha colaboración con José Antonio Bermúdez y su equipo de Kyo Productions, quienes crearon el contenido y los paneles de estado de ánimo, interpretando el guión y las instrucciones generales del show de Yamil, con los dos intercambiando ideas constantemente a medida que evolucionaban los elementos finales del video.
El equipo de iluminación y programación de video estuvo a cargo del hermano de Yamil, Elian Charif, junto con Tomás Villanueva, ambos radicados en Argentina.
Yamil explica cómo él y Elian trabajan juntos de manera realmente intuitiva durante esta fase de preparación de un show: “¡Es casi como si supiera cómo estoy pensando y está programando la atmósfera y el ambiente de la apariencia o escena como yo lo estoy pensando!”
Inicialmente, trabajaron en Capture usando archivos MVR de Vectorworks y luego los archivos del show se transfirieron a las consolas de gira, listas para los ensayos de producción en Wastco Center Miami en agosto de 2021, donde se finalizó el proceso. Rafael Imitola se unió a la operación de programación del show hacia el final de los ensayos de producción y el hermano menor de Yamil, Khalil, fue el operador de iluminación en la carretera durante toda la gira, asumiendo el control cuando Yamil tuvo que salir para lidiar con otros proyectos en curso.
El equipo de iluminación de LPS estaba integrado por el maestro electricista Sam Deshauteurs y los técnicos de iluminación Deniel Castañeda y Santiago Sharry; el director de video fue Carlos Rojas, los técnicos de video fueron Julio Cesar, Alejandro Rojas y Eduardo Villanueva, y el operador de cámara fue Luis Rodríguez. Manny García fue el jefe de rigging.
Fotos de Yamil Charif
Iluminación
Elation Fuze Profile+ combina Profile y Fresnel Wash en un solo aparato
El sistema de lentes intercambiables permite adaptar un mismo equipo a funciones Profile o Fresnel Wash, una propuesta orientada a reducir la necesidad de mantener inventarios separados.
Para empresas de rental y producciones que trabajan con diferentes configuraciones de iluminación, definir cuántas luminarias Profile y Wash mantener en inventario puede convertirse en un problema operativo. La demanda cambia según el espectáculo, el escenario o el proyecto, mientras los equipos disponibles no siempre coinciden con las necesidades de la siguiente producción.
Elation plantea una alternativa con Fuze Profile+, una luz LED de framing capaz de trabajar como Profile y transformarse en un Fresnel Wash mediante el cambio de lente.
La propuesta no consiste únicamente en reunir más funciones dentro de un equipo. Su principal argumento es permitir que empresas de rental, teatros y producciones adapten parte de su inventario según cada proyecto, en lugar de mantener necesariamente una proporción fija entre luminarias Profile y Wash.
Cambio de lente adapta el equipo a cada producción
El sistema Intelligent Lens Swap reconoce automáticamente la lente instalada y ajusta el sistema óptico interno para la configuración seleccionada.
En modo Profile, Fuze Profile+ ofrece zoom de 4° a 54°, sistema de framing con blackout total, gobos rotativos y fijos, animación bidireccional, iris, dos prismas y dos frost variables.
Al instalar la lente Fresnel, la luminaria pasa a funcionar como Wash. En esta configuración, el sistema de framing integrado permite controlar el haz de manera similar al uso de barndoors.
Esta capacidad puede resultar especialmente útil cuando una empresa necesita reconfigurar rápidamente su parque de iluminación entre conciertos, teatro, broadcast, eventos corporativos u otras producciones.
Motor RGBMA y temperatura de color de 2.400 a 8.500 K
La luminaria incorpora un motor LED RGBMA de 500 W basado en la plataforma TruSpectrum de Elation.
El sistema ofrece una salida declarada de 12.740 lúmenes, CRI 92 y un rango de temperatura de color de 2.400 a 8.500 K.
También incluye ajuste Green/Magenta, Dim-to-Warm, Virtual Gel Swatches y emulación CMY, recursos orientados a mantener control sobre blancos y colores en aplicaciones de escenario, estudio y broadcast.
TruSpectrum también busca mantener una filosofía de color y calidad de luz consistente entre diferentes familias de Elation, incluyendo luminarias Fuze, KL y SŌL.
Una luz para inventarios más flexibles
Fuze Profile+ incorpora shutter electrónico de alta velocidad y estrobo, dimming de 16 bits y diferentes modos de ventilación para aplicaciones donde el nivel de ruido es relevante.
Su peso se mantiene por debajo de los 30 kg, un factor a considerar para producciones itinerantes y empresas de rental que necesitan mover y reconfigurar equipos con frecuencia.
Más que sustituir automáticamente todos los Profile y Fresnel de un inventario, el planteamiento de Fuze Profile+ es ofrecer mayor capacidad de adaptación con un mismo tipo de luz.
Para rental, teatros y producciones con necesidades variables, esa flexibilidad puede traducirse en una cuestión práctica: disponer de equipos que puedan cambiar de función según el próximo proyecto, en lugar de intentar anticipar permanentemente cuántos Profile y cuántos Wash serán necesarios.
Iluminación
Robe amplía su portafolio en PLASA 2026 con cinco nuevos productos
Arianne 4 y 12 completan la familia de wash lights, LEDBeam 400 aumenta potencia en formato compacto y iT10 Profile y mySVOPATT amplían las opciones para aplicaciones profesionales.
Robe aprovechó PLASA London 2026 para presentar cinco nuevos productos y reforzar distintas áreas de su catálogo, desde wash lights compactos hasta moving lights de alto impacto visual.
Entre los lanzamientos se encuentran los nuevos Arianne 4 y Arianne 12, LEDBeam 400, iT10 Profile y mySVOPATT. La compañía también dio protagonismo al nuevo GigaPointe, reconocido por los jueces de los PLASA Innovation Awards por las tecnologías GLINT y AERIS.
Más que una renovación puntual, los productos muestran una expansión en diferentes frentes: menor mantenimiento, mayor potencia en formatos compactos, protección IP65 y nuevas posibilidades escénicas mediante movimiento y control individual de LEDs.
Arianne 4 y Arianne 12 completan la familia
Los nuevos Arianne 4 y Arianne 12 se suman a Arianne 2 y Arianne 6, completando una familia más amplia de luminarias LED wash.
La plataforma utiliza una fuente de luz RGBL, con chip lime, diseñada para mejorar intensidad, claridad de color y suavidad en la mezcla, incluyendo una gama de blancos con distintas temperaturas de color.
También incorpora zoom continuo para pasar de beams estrechos a washes amplios y control individual de los anillos de LEDs, pensado para efectos cinéticos y animaciones.
Otro punto clave es su housing completamente sellado y preparado para intemperie, con el objetivo de reducir tiempos de limpieza y mantenimiento.


LEDBeam 400: más potencia sin perder portabilidad
El nuevo LEDBeam 400 mantiene el concepto de la familia LEDBeam, pero con un aumento considerable de output.
Utiliza 12 multichips RGBLime de 55 W y entrega 43.000 lux a 5 metros, de acuerdo con Robe.
A pesar de esa potencia, pesa solo 11 kg y consume 550 W.
La idea es ofrecer un fixture con mayor intensidad manteniendo un formato manejable, algo especialmente relevante para empresas de rental, giras y producciones que trabajan con gran cantidad de unidades.
iT10 Profile reduce tamaño y suma IP65
El iT10 Profile es una versión más compacta del iT12 Profile, pensada para ofrecer prestaciones de profile en un cuerpo de menor tamaño.
Cuenta con protección IP65 y está orientado a teatro, broadcast, conciertos y parques temáticos, tanto en interiores como exteriores.
Entre sus tecnologías aparece TRANSFERABLE ENGINE, un sistema patentado por Robe que permite reemplazar el engine en campo y facilitar futuras actualizaciones de LED.
Esto introduce una cuestión cada vez más relevante en especificación profesional: no solo la potencia inicial del fixture, sino también su vida útil y facilidad de mantenimiento.


mySVOPATT lleva el concepto al movimiento
Uno de los lanzamientos más llamativos es mySVOPATT, una versión móvil del SVOPATT estático.
El fixture incorpora pan y tilt y dispone de nueve módulos, cada uno con 7 × 40 W RGBW, además de un strobe central de 200 W con LED blanco.
La salida total supera los 75.000 lúmenes, medidos en integrating sphere.
También ofrece control mediante varios protocolos, incluyendo ArtNet y sACN, con soporte para pixel mapping e integración en red.
A esto se suman mezcla de color RGB o CMY, CCT ajustable entre 2.700 K y 8.000 K, biblioteca DataSwatch con 66 colores predefinidos y emulación de lámpara de tungsteno.
Su papel puede ir desde elemento escénico central hasta generador de efectos de gran escala.
GigaPointe, destacado por GLINT y AERIS
Además de los cinco lanzamientos, el nuevo GigaPointe recibió una commendation de los PLASA Innovation Awards.
El reconocimiento se concentró especialmente en dos tecnologías.
GLINT está orientada a optimizar intensidad, nitidez, uniformidad del campo, contraste y proyección de gobos mediante óptica y algoritmos de software.
Por su parte, AERIS filtra el aire dentro del cabezal del moving light para evitar que residuos en suspensión se depositen sobre lentes, prismas, gobos y filtros dicróicos.
El objetivo es reducir contaminación óptica, espaciar los intervalos de mantenimiento y mantener el rendimiento del fixture durante más tiempo.
Los lanzamientos puestos a trabajar
Robe utilizó alrededor de 250 luminarias en una performance creada especialmente para PLASA.
El espectáculo “A World Beyond Reflection – Where Light Reveals All” integró los nuevos Arianne 4 y 12, LEDBeam 400, iT10 Profile, mySVOPATT y GigaPointe junto con otros productos de la compañía.
Más allá del componente escénico, esa decisión permitió mostrar algo relevante para el usuario profesional: cómo funcionan los nuevos fixtures dentro de un sistema completo y no solamente de forma aislada en una ficha técnica.
Fotos de Marko Polasek (show) y Louise Stickland (foto grupal)
Iluminación
Iluminar Mount Rushmore desde hasta 180 metros: el desafío de Elation en Freedom 250
Illuminate combinó iluminación y fuegos artificiales en uno de los escenarios más exigentes de Estados Unidos, con acceso limitado, equipos sobre la montaña y fixtures Proteus trabajando a grandes distancias.
Iluminar un monumento ya supone un desafío. Hacerlo dentro de un Parque Nacional, con acceso restringido, terreno sensible, posiciones de iluminación instaladas sobre la montaña y distancias de hasta 600 pies, unos 183 metros, cambia por completo la escala del proyecto.
Ese fue el escenario en el que Illuminate Production Services desarrolló la iluminación de Freedom 250 en Mount Rushmore National Memorial, realizado el 3 de julio en Dakota del Sur. El show combinó iluminación y fuegos artificiales en una presentación de aproximadamente 20 minutos, creada junto a Pyro Spectaculars.
La celebración también marcó el regreso de los fuegos artificiales a Mount Rushmore por primera vez desde 2020.


El desafío no era solamente potencia
Trabajar dentro de un Parque Nacional implicó restricciones de acceso, exigencias ambientales y pocas oportunidades para probar previamente el diseño en el lugar.
Caleb Franke, de Illuminate, responsable del diseño y programación, explicó que buena parte del proyecto tuvo que apoyarse en planificación y cálculos previos.
Entre los equipos principales se utilizaron 16 Elation Proteus Brutus, distribuidos a lo largo de Presidential Trail. Con una salida de 75.000 lúmenes, fueron responsables de iluminar las cuatro caras del monumento desde varios ángulos.
Las luminarias se encontraban a aproximadamente 300 a 600 pies de distancia, es decir, entre unos 91 y 183 metros. Franke reconoció que inicialmente existía cierta preocupación sobre si el output sería suficiente para cubrir esas distancias. En la práctica, la potencia resultó más que adecuada.
Beams en el aire y textura sobre la roca
El sistema también incluyó seis Proteus Atlas, utilizados para generar beams de largo alcance que interactuaban visualmente con el humo de la pirotecnia.
Otros 10 Proteus Lucius se encargaron de iluminar la roca alrededor de las caras, incorporando color, gobos y animaciones.
El objetivo no era simplemente aumentar la luminosidad del memorial. El diseño buscaba modelar sombras y ofrecer una apariencia más teatral que la iluminación cotidiana, normalmente más uniforme.


Equipos instalados sobre la montaña
Parte del material tuvo que colocarse por encima del monumento con ayuda de un equipo especializado en high-line rigging.
Cuatro posiciones en la montaña alojaron cada una seis Proteus Excalibur y tres Pulse Panel FX. Los Excalibur generaron efectos aéreos sobre las cabezas presidenciales, mientras los Pulse Panel FX iluminaron el humo producido por los fuegos artificiales.
Ese humo terminó convirtiéndose en parte del lenguaje visual del show. Como parte de la pirotecnia era lanzada desde detrás de las caras, el humo atravesaba las posiciones de iluminación y servía como superficie para beams y color.
Además, las luminarias fueron ubicadas de manera que, desde la mayoría de los puntos de vista, el público pudiera ver los haces y el color sin ver directamente las lentes de los equipos.
Control distribuido en todo el sitio
El proyecto utilizó también equipos de Obsidian Control Systems, con nodos Netron EN12 y splitters DMX10-5 para distribuir la señal de control a lo largo del emplazamiento.
El diseño recurrió ampliamente al rojo, blanco y azul, además de momentos con mezcla CMY, gobos y efectos de animación.
Iluminación y pirotecnia como una sola narrativa
Uno de los puntos más interesantes del proyecto fue no tratar iluminación y fuegos artificiales como dos disciplinas independientes.
El show fue desarrollado en previs y coordinado entre Caleb Franke y Kevin Gilfillan, de Pyro Spectaculars, para crear momentos dominados por la pirotecnia, otros por la iluminación y otros en los que ambos elementos funcionaban de manera conjunta.
Ahí está probablemente la lección técnica más interesante del proyecto: la potencia permitió resolver la distancia, pero el resultado final dependió de integrar diseño, posicionamiento, humo, pirotecnia y narrativa visual dentro de una misma idea.


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