Iluminación
Pitbull de gira con iluminación Robe
El LD Yamil Charif entregó una producción teatral de alto impacto para la reciente gira “I Feel Good” de Pitbull, con 32 espectáculos en Estados Unidos y 100 luces móviles Robe, MegaPointes y BMFL WashBeams, como eje central del montaje de iluminación.
El director creativo y de iluminación con sede en Miami, Florida, Yamil, quien dirige la empresa de diseño YC3, ha trabajado con el artista durante los últimos cuatro años como director de iluminación y video y, para éste, se le ofreció la oportunidad de trabajar en el diseño de producción completo, junto con un equipo talentoso cuyo esfuerzo colaborativo abarcó todas las disciplinas técnicas más áreas asociadas, como vestuario y coreografía.
El resultado fue una experiencia de actuación en vivo superlativa que deleitó a los fanáticos de todo el país, y una estrecha operación logística bajo la dirección de producción de Víctor Martínez.
El proveedor de iluminación, video y rigging de la gira, LPS Production, tenía aparatos Robe en stock que Yamil estuvo muy feliz de usar. “Robe ha estado en la cima de su juego durante los últimos años y ha producido un flujo constante de productos buenos y confiables”, comentó.
El profesional trabajado con frecuencia con productos Robe, especialmente durante los últimos cinco años, y ciertamente ha maximizado los 66 x MegaPointe y 34 x BMFL WashBeam en el montaje.
Los BMFL WashBeam se utilizaron para toda la iluminación clave y especiales, mientras que los MegaPointe, colocados en la truss aérea y en el piso.
“Como los principales aparatos del espectáculo de luces, los MegaPointe fueron elegidos por su multifuncionalidad y alcance como herramienta creativa”, confirmó Yamil.
Los MegaPointe en la truss sobre el escenario se alternaron con estrobos que también se utilizaron para iluminación wash.
Yamil explicó que mantener la plataforma limpia, optimizada y sin recursos innecesarios era el núcleo de su diseño conceptual. “El espectáculo tiene que verse bien y ser lo más sostenible posible en términos de consumo de energía y otros factores como ser sencillo de montar”, lo cual era esencial para una gira por anfiteatros con múltiples eventos consecutivos.
El punto de partida físico para el diseño del escenario fue la “plataforma de aterrizaje” de Pitbull, un elevador de percusión/batería de forma triangular desde donde él también entra y sale del escenario, e inmediatamente frente a esto hay un conjunto de escalones transparentes personalizados. Yamil fue asistido en el diseño escénico por el arquitecto escenográfico Gustavo Pérez de Argentina.
En el frente del video, Yamil trabajó en estrecha colaboración con José Antonio Bermúdez y su equipo de Kyo Productions, quienes crearon el contenido y los paneles de estado de ánimo, interpretando el guión y las instrucciones generales del show de Yamil, con los dos intercambiando ideas constantemente a medida que evolucionaban los elementos finales del video.
El equipo de iluminación y programación de video estuvo a cargo del hermano de Yamil, Elian Charif, junto con Tomás Villanueva, ambos radicados en Argentina.
Yamil explica cómo él y Elian trabajan juntos de manera realmente intuitiva durante esta fase de preparación de un show: “¡Es casi como si supiera cómo estoy pensando y está programando la atmósfera y el ambiente de la apariencia o escena como yo lo estoy pensando!”
Inicialmente, trabajaron en Capture usando archivos MVR de Vectorworks y luego los archivos del show se transfirieron a las consolas de gira, listas para los ensayos de producción en Wastco Center Miami en agosto de 2021, donde se finalizó el proceso. Rafael Imitola se unió a la operación de programación del show hacia el final de los ensayos de producción y el hermano menor de Yamil, Khalil, fue el operador de iluminación en la carretera durante toda la gira, asumiendo el control cuando Yamil tuvo que salir para lidiar con otros proyectos en curso.
El equipo de iluminación de LPS estaba integrado por el maestro electricista Sam Deshauteurs y los técnicos de iluminación Deniel Castañeda y Santiago Sharry; el director de video fue Carlos Rojas, los técnicos de video fueron Julio Cesar, Alejandro Rojas y Eduardo Villanueva, y el operador de cámara fue Luis Rodríguez. Manny García fue el jefe de rigging.
Fotos de Yamil Charif
Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.
Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.
El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.
La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.
Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX
El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.
Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.
Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.
Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.
Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping
Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.
La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.
La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.
El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.
Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).
Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.
La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.
El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.
Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.
Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.
Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.
El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.
La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.
El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.
TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.
Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.
La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.
Fotos de Pino Loconsole
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