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Roli lanza otro producto innovador: Blocks

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Lightpad Block con Noise

Presentado como un estudio musical modular, Blocks permite la creación de música con un aparato táctil 5D que incluye aplicación dedicada y otros accesorios

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Parece que Roli viene desenvolviendo aparatos ganadores de premios por su innovación. Hace algunas ediciones les presentamos el Seaboard Rise y ahora les mostramos el Blocks, que también ganó como Producto Más Innovador en los Premios Mipa durante Musikmesse 2017.

Lightpad Block

Lightpad Block

El aparato Blocks permite crear música de forma natural y con gestos intuitivos en una superficie táctil 5D que es portátil y posee 225 LEDs. Cada Block cabe en la palma de la mano o en un bolsillo y ofrece diversas posibilidades creativas. Sólo tiene que ser conectado a Noise, la aplicación para iOS, para tener una amplia gama de sonidos y efectos a explorar.

También se puede organizar varios Blocks juntos según las necesidades del usuario pues se conectan entre ellos mediante magnetismo. Funciona de manera totalmente inalámbrica y no se necesita ningún cable.

Lightpad Block

El centro es el Lightpad Block, la pequeña superficie táctil, sensible a la presión del Block. Con ella se puede marcar el ritmo y crear melodías golpeando, deslizando y presionando con los dedos sobre la superficie. Las cuadrículas iluminadas ayudan a encontrar las notas. Los trazos de luz permiten aprender gestos musicales rápidamente.

App Noise

Live Block

Live Block

Ésta es la aplicación para iOS en la que se basa Blocks. Se puede descargar gratis en iPhone y iPad. En Noise, se puede elegir entre más de 100 sonidos para reproducir en tu Lightpad Block. También se puede usar la aplicación para grabar loops, de modo que usuario pueda crear una pista fácilmente. Todo funciona de manera inalámbrica.

Live Block y el Loop Block

Estos accesorios facilitan acceder a las características que se usan más a menudo para crear música. Con sólo tocar un botón se podrá grabar pistas, reproducirlas, cambiar de escala, tocar acordes, arpegios y mucho más. Estos aparatos se conectan al Lightpad Block con sólo un clic.

 

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Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

instrumentos musicales

EVANS presenta High-Tension Drum Key para percusión de marcha

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La nueva llave de afinación ofrece mayor palanca y comodidad para trabajar con cajas, tenores y bombos de alta tensión.

EVANS Drumheads presentó la High-Tension Drum Key, una herramienta de afinación desarrollada para bateristas y percusionistas que trabajan con tambores de marcha de alta tensión.

La llave fue diseñada para ofrecer mayor palanca durante el ajuste de cajas, tenores y bombos de marcha, instrumentos que suelen exigir más fuerza y precisión que una afinación estándar. Su objetivo es hacer el proceso más cómodo, eficiente y controlado en contextos de uso intensivo.

A diferencia de una llave de batería tradicional, la EVANS High-Tension Drum Key incorpora un mango ancho y curvo, junto con un grip ergonómico de goma sobremoldeada. Esta construcción busca reducir la fatiga de la mano y mejorar el control al realizar ajustes finos en tensiones elevadas.

El producto también cuenta con construcción interna de acero, pensada para soportar uso repetido en entornos exigentes de ensayo, competencia y presentación.

Según EVANS, la herramienta fue creada especialmente para marching snare, tenor y bass drums, tres categorías en las que la afinación de alta tensión exige estabilidad, resistencia y precisión.

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La High-Tension Drum Key ya está disponible y fue reconocida con un premio NAMM Best in Show, destacando su diseño práctico para percusionistas.

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Músicos

8 cuidados para tocar instrumentos de viento con menos tensión

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Embocadura, respiración y postura forman parte de la técnica y también merecen atención durante ensayos, estudios y conciertos.

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Zeus

Saxofón, trompeta, trombón, clarinete, flauta y otros instrumentos de viento tienen exigencias diferentes. Pero existe algo en común: tocar durante horas implica coordinación entre respiración, labios, mandíbula, lengua, manos y postura.

Cuando el músico aumenta repentinamente las horas de estudio, usa presión excesiva o mantiene posiciones incómodas durante mucho tiempo, la ejecución puede convertirse en una carga física importante.

Cuidar el cuerpo no sustituye una buena técnica. Forma parte de ella.

1. No empieces con el repertorio más exigente

Comenzar directamente con notas agudas, pasajes largos, articulaciones rápidas o ejercicios de máxima intensidad puede exigir demasiado antes de que el cuerpo se adapte a la sesión.

Empieza progresivamente.

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Sonidos largos, frases sencillas y ejercicios técnicos realizados de forma controlada pueden servir como transición hacia un repertorio más exigente.

El calentamiento no debería convertirse en otra prueba de resistencia.

2. Observa cuánta presión haces con la embocadura

Más presión no siempre significa mayor control.

En instrumentos con boquilla, algunos músicos terminan presionando excesivamente el instrumento contra los labios para alcanzar determinadas notas o mantener la estabilidad.

Presta atención a lo que ocurre cuando aumenta la dificultad. ¿Aprietas más la mandíbula? ¿Presionas la boquilla contra el rostro? ¿Los labios terminan excesivamente doloridos después de cada sesión?

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La embocadura tiene exigencias específicas según el instrumento. Cuando existe una dificultad recurrente, el profesor o especialista en ese instrumento puede ayudar a identificar compensaciones técnicas.

3. La respiración no debería convertirse en una lucha

Tocar un instrumento de viento implica controlar el aire, pero controlar no significa mantener todo el cuerpo rígido.

Observa si elevas exageradamente los hombros al inspirar o si tensas cuello y mandíbula antes de una frase difícil.

La posición del cuerpo puede influir en la mecánica respiratoria. Por eso, sentarse de cualquier manera o tocar permanentemente encorvado también puede afectar la ejecución.

Busca una postura que permita respirar y mover los brazos sin tensión innecesaria.

4. Descansa antes de que la embocadura pierda el control

Cuando los labios y los músculos implicados en la embocadura están fatigados, el músico puede empezar a compensar.

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Aumenta la presión. Aprieta la mandíbula. Fuerza el aire. Cambia inconscientemente la postura.

En sesiones largas, incluye pausas.

Para algunos músicos puede ser más productivo dividir el estudio en bloques que insistir durante una hora adicional con una embocadura ya agotada.

Practicar cansado también puede consolidar movimientos que no quieres repetir.

5. Ajusta la posición del instrumento

No todos los instrumentos de viento se sostienen de la misma forma.

Un saxofonista debe observar la regulación de la correa o arnés. Flautistas trabajan durante largos periodos en una posición asimétrica. Clarinetistas y oboístas sostienen el instrumento delante del cuerpo. Trombonistas realizan movimientos repetidos con el brazo.

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Pregúntate: ¿estás adaptando el instrumento a tu cuerpo o intentando adaptar constantemente tu cuerpo al instrumento?

Correas, soportes y accesorios existen por una razón. Una pequeña modificación en altura o ángulo puede cambiar la forma en que distribuyes el esfuerzo.

6. No olvides manos, dedos, cuello y hombros

Cuando se habla de instrumentos de viento, la atención suele concentrarse en la respiración y los labios.

Pero los dedos también realizan movimientos repetitivos, y algunos instrumentos exigen posiciones estáticas durante largos periodos.

Observa si mantienes los hombros elevados, aprietas demasiado las llaves o colocas los pulgares bajo una tensión constante.

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El instrumento puede sonar con la boca, pero el resto del cuerpo participa en toda la ejecución.

7. Aumenta las horas de estudio progresivamente

Una audición, una gira o un concierto importante puede hacer que el músico pase de una rutina moderada a varias horas diarias de práctica.

El problema es que la exigencia física cambia de un día para otro.

Siempre que sea posible, aumenta gradualmente la duración y la intensidad del estudio.

También conviene alternar tareas. No es necesario repetir durante toda la sesión el mismo pasaje agudo o la misma articulación que está generando fatiga.

Organizar el estudio puede ser tan importante como estudiar más.

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8. Presta atención a los cambios que persisten

Fatiga después de una sesión intensa puede ocurrir. Pero dolor persistente, debilidad, hormigueo, pérdida de sensibilidad o una alteración continua del control merecen atención.

En la embocadura, también conviene observar cambios que no desaparecen con el descanso o que afectan repetidamente la capacidad de tocar.

No normalices un problema solo porque otros músicos dicen que “es parte del instrumento”.

Cuando un síntoma persiste, empeora o empieza a interferir con la ejecución y otras actividades, busca evaluación de un profesional de salud.

Respirar mejor, tocar mejor y durar más

Los instrumentos de viento exigen precisión en movimientos muy pequeños.

Por eso, fuerza excesiva y tensión pueden aparecer sin que el músico las perciba inmediatamente.

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Observar la embocadura, la respiración, la postura y la carga de estudio no significa tocar con miedo. Significa buscar eficiencia.

Para quien pretende tocar durante muchos años, aprender a escuchar el propio cuerpo también debería formar parte del entrenamiento musical.

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Audio

RCF marca China: victoria judicial refuerza la protección global

La victoria de RCF en China establece un precedente de protección de marca para el sector de audio profesional en uno de los mercados más disputados del mundo. La victoria judicial de RCF en China no es un episodio aislado: la fabricante italiana de…

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La victoria de RCF en China establece un precedente de protección de marca para el sector de audio profesional en uno de los mercados más disputados del mundo.

La victoria judicial de RCF en China no es un episodio aislado: la fabricante italiana de sistemas de audio profesional obtuvo una decisión favorable en un proceso de marca registrada en el país, consolidando derechos territoriales en un mercado históricamente asociado a la falsificación de equipos. El resultado refuerza la estrategia de protección global de la empresa y señala que el registro internacional de marca, cuando está bien estructurado, resiste el escrutinio judicial incluso en jurisdicciones complejas.

El caso cobra relevancia en el contexto del sistema de Madrid, administrado por la WIPO, que permite a los fabricantes registrar marcas en múltiples territorios por una única vía internacional. Según la revisión anual de 2026 de la WIPO, el uso de este sistema sigue en expansión entre empresas de equipamiento y tecnología que operan a nivel global. Para RCF, la decisión china cierra un frente crítico: sin protección territorial reconocida judicialmente, cualquier fabricante queda expuesto a la circulación de productos no autorizados bajo su propia identidad de marca. Lo que revela la decisión sobre los criterios que definen una estrategia de protección eficaz es el punto que merece atención.

Qué representa la decisión judicial en China para las marcas de audio profesional

Registrar una marca en un país no garantiza protección en otro. Esa es la lógica territorial que convierte a China en un campo de batalla específico para los fabricantes de equipos de audio: el mercado local exige registro local, y sin él cualquier competidor puede ocupar el nombre antes que el titular original. RCF, fabricante italiana de sistemas de audio profesional, obtuvo una decisión judicial favorable en China en un proceso de marca registrada, un resultado que consolida derechos territoriales en uno de los mercados históricamente más expuestos a la falsificación de equipos profesionales.

El peso de la decisión va más allá del nombre impreso en la caja del producto. Los distribuidores que operan con marcas de audio profesional en el mercado chino necesitan titularidad comprobada para bloquear importaciones paralelas, activar aduanas y sostener contratos de exclusividad. Sin esa base, un rider técnico que especifica RCF puede ser cubierto con equipo de origen dudoso sin que exista un recurso legal inmediato disponible. La decisión judicial crea ese recurso.

La estrategia de expansión territorial de marcas cuenta con respaldo en un mecanismo multilateral: el sistema de Madrid permite que una sola solicitud internacional cubra decenas de jurisdicciones, reduciendo el costo y el tiempo de protección en mercados prioritarios. Para los fabricantes de equipos con distribución global, esta herramienta es el punto de partida, pero la decisión judicial en China demuestra que el registro, por sí solo, todavía debe ser defendido activamente en los tribunales locales cuando es impugnado.

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El precedente interesa directamente a importadores y distribuidores que trabajan con marcas internacionales de audio: una victoria judicial documentada fortalece la posición contractual del titular en negociaciones de licencia, exclusividad y combate al producto falsificado. El siguiente paso práctico, es decir, cómo esta protección se traduce en barreras concretas a la entrada de producto paralelo, define el valor real de la decisión para la cadena de distribución.

Cómo los fabricantes de equipos protegen su marca en mercados de alto riesgo de falsificación

El registro de marca en mercados de alto riesgo de falsificación no termina en la oficina de registros: empieza allí. Los fabricantes de equipos de audio que operan a escala global necesitan cobertura territorial activa, no solo un certificado archivado. La estrategia más consolidada para ello es el Sistema de Madrid, administrado por la WIPO, que permite al titular de una marca solicitar protección en múltiples países a partir de una sola solicitud internacional, reduciendo el costo administrativo y acelerando la cobertura en mercados prioritarios. Según el Madrid System Yearly Review 2026, de la WIPO, el uso del sistema sigue en expansión, con fabricantes y titulares de marca recurriendo al mecanismo justamente para anticiparse a disputas en jurisdicciones de alto volumen de copias no autorizadas.

El problema concreto para los distribuidores es anterior a la decisión judicial. Cuando un producto circula en un mercado sin registro local válido, el importador queda expuesto: no hay base legal para frenar versiones paralelas, y cualquier acción de enforcement depende de un proceso individual, lento y costoso. La victoria de RCF en China resuelve ese cuello de botella para la empresa, pero el precedente sirve como referencia para todo el sector. Los distribuidores que trabajan con marcas de audio profesional sin cobertura territorial documentada asumen el riesgo de ver el nombre del fabricante ocupado por terceros antes de que pueda tomarse cualquier medida.

Para el mercado de equipos de audio, la consecuencia práctica es directa: los contratos de distribución exclusiva en territorios como China, Brasil o India solo tienen valor operativo real cuando van acompañados de un registro de marca local vigente. Sin ese respaldo, la exclusividad en el papel no impide la entrada de producto paralelo con el mismo nombre. La decisión de RCF convierte lo que era una recomendación jurídica en un argumento comercial concreto, y coloca la protección territorial como cláusula de entrada, no de revisión.

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