BMX Eventos y Proactive LATAM implementaron un sistema distribuido que permitió que el sonido acompañara el desplazamiento de las escuelas a lo largo de la avenida.

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¿Cómo mantener sincronizados imagen y sonido cuando el espectáculo se desplaza a lo largo de una avenida de aproximadamente 700 metros? Ese fue uno de los retos técnicos del Carnaval de Río de Janeiro 2026, donde el Sambódromo Marquês de Sapucaí adoptó una infraestructura fija, digital y distribuida para el refuerzo sonoro.

La implementación, liderada por BMX Eventos, con soporte de Proactive Latin America y tecnología TiMax, sustituyó el modelo basado en camiones de sonido que avanzaban junto a las escuelas. El cambio liberó espacio en la avenida y permitió tratar el audio como un sistema integrado.

El sonido acompaña el desfile

TiMax SoundHub funcionó como matriz central, gestionando ruteo, delays y espacialización por objetos, mientras TiMax panLab permitió programar y automatizar las posiciones de las fuentes sonoras.

El sistema trabajó con 37 torres de altavoces, 115 cues de posición y 152 Image Definitions, con referencias programadas aproximadamente cada cinco metros.

En la práctica, el objetivo era evitar que el público escuchara una fuente desde un punto que no correspondiera con lo que estaba viendo. A medida que una escuela avanzaba, el sistema modificaba niveles y delays para trasladar la posición sonora a los sectores siguientes.

Dante y fibra para cubrir la avenida

La infraestructura utilizó fibra óptica y canalizaciones subterráneas, mientras el transporte principal de audio se realizó mediante Dante a 48 kHz.

Además de mejorar la cobertura y la definición de voz y armonía, el proyecto dejó una infraestructura que puede ser reprogramada para futuras producciones.

El caso del Sambódromo muestra una aplicación del audio inmersivo que va más allá del efecto creativo: utilizar procesamiento espacial para mantener ubicación, sincronización y claridad cuando el espectáculo está en movimiento.

La falta de conocimiento técnico puede convertir una consulta en una comparación de precios y terminar entregando la venta a internet.

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Un cliente entra a la tienda con una pregunta relativamente sencilla:

“¿Cuál es la diferencia entre estos dos modelos?”

El vendedor mira las cajas, lee algunas especificaciones y responde con información que probablemente el cliente ya encontró en Google.

La venta puede haber comenzado a perderse.

En un mercado especializado como el de instrumentos musicales y audio profesional, el conocimiento técnico no es solamente una cualidad del servicio. Es parte del valor que ofrece la tienda.

El cliente cambió antes que el vendedor

El consumidor llega cada vez más informado.

Videos, foros, comparadores, redes sociales y herramientas de inteligencia artificial permiten investigar un equipo durante horas antes de visitar una tienda.

Eso crea una situación nueva: repetir especificaciones aporta cada vez menos valor.

El vendedor debe agregar contexto.

¿Este altavoz funciona bien en ese espacio?

¿La interfaz es compatible con la computadora?

¿La potencia del amplificador es adecuada?

¿La pedalera permite construir el flujo de señal que necesita el músico?

Es allí donde el conocimiento puede convertirse en venta.

Nadie necesita saberlo todo

El problema no está en admitir que no se conoce una respuesta.

Un buen vendedor puede decir: “No estoy seguro. Voy a verificarlo.”

Eso es muy diferente a improvisar una respuesta para no perder autoridad frente al cliente.

El profesional de ventas actual necesita dominar tres acciones: preguntar, investigar y recomendar.

Capacitar no significa organizar un gran curso

Una tienda puede construir conocimiento de forma continua sin crear una estructura compleja de capacitación.

Treinta minutos semanales pueden ser suficientes para trabajar una categoría.

Semana 1: interfaces de audio.

Semana 2: micrófonos.

Semana 3: altavoces activos.

Semana 4: pedales.

Se abre un producto, se prueba y se compara con dos alternativas. El equipo analiza aplicaciones, limitaciones, cliente objetivo y argumentos comerciales.

En un año, esos pequeños encuentros pueden convertirse en decenas de sesiones de capacitación.

Conocer también permite vender mejor

Quien entiende la aplicación puede anticipar necesidades.

El cliente compra un teclado. ¿Necesitará soporte? ¿Pedal? ¿Funda? ¿Auriculares? ¿Sistema de amplificación?

La venta adicional deja de ser “¿quieres llevar algo más?” para convertirse en parte de una solución coherente.

Capacitación de producto en 30 minutos

5 minutos: conocer el producto
10 minutos: probarlo
5 minutos: compararlo con alternativas
5 minutos: definir el cliente ideal
5 minutos: responder tres preguntas frecuentes

Acción para el lunes: selecciona un producto y pide a cada vendedor que explique en 60 segundos para quién sirve, qué problema resuelve y cuándo no lo recomendaría. Sin leer la caja.

Ticketplus prepara nuevas adquisiciones en América Latina, editoriales proponen reglas para licenciar música a la IA, Warner refuerza su operación mexicana y la música latina aumenta sus ingresos en Estados Unidos.

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El paso de septiembre a octubre dejó nuevos movimientos en la estructura del negocio musical. En América Latina, el ticketing vuelve al centro de atención con la estrategia de expansión de Ticketplus, mientras México gana peso dentro de la organización de Warner Music. En el mercado global, las editoriales independientes intentan establecer parámetros económicos para el uso de composiciones por parte de sistemas de inteligencia artificial, mientras Suno comienza a revelar cómo pretende transformar sus acuerdos con titulares de derechos en nuevos productos.

Los movimientos tienen un elemento en común: no se limitan al crecimiento de audiencia. Involucran control de datos, expansión territorial, derechos, desarrollo de repertorio y nuevas formas de monetización.

Ticketplus prepara nuevas adquisiciones en América Latina

Después de adquirir Autoentrada en Argentina, Ticketplus comienza a definir con mayor claridad la próxima etapa de su expansión regional.

La compañía anunció el 30 de septiembre la incorporación de Fernando Massú Taré como Lead Strategic Advisor para estrategia y gobernanza en América Latina. Entre sus funciones se encuentran definir prioridades de entrada a nuevos mercados, evaluar adquisiciones y alianzas estratégicas y orientar la asignación de capital.

El movimiento adquiere relevancia cuando se analiza como parte de una secuencia. En agosto, Ticketplus realizó su salida a bolsa. En septiembre compró la argentina Autoentrada, su primera adquisición después de la operación bursátil. Ahora estructura una estrategia que contempla nuevas operaciones de M&A.

Ticketplus está presente en 11 países. Chile y Argentina funcionan como operaciones directas, mientras los otros nueve mercados son atendidos principalmente mediante socios white-label. La estrategia presentada por la empresa contempla convertir parte de esas relaciones en operaciones propias y avanzar también sobre áreas vinculadas al ticketing, como pagos, business intelligence, precios dinámicos y servicios financieros.

La plataforma procesa más de 10,2 millones de entradas al año en 11 mercados.

Para la industria latinoamericana del entretenimiento en vivo, la pregunta pasa a ser dónde ocurrirá el próximo movimiento. La compra de Autoentrada demostró que los actuales socios tecnológicos también pueden convertirse en objetivos de adquisición.

Warner refuerza su estructura para llevar artistas mexicanos a otros mercados

Warner Music Mexico promovió a Yusim Aladro al cargo de General Manager. La ejecutiva había ingresado a la compañía a comienzos de 2026 como directora de marketing.

La noticia resulta más relevante por el mandato asignado a Aladro que por el cambio de cargo. La ejecutiva pasa a dirigir la estrategia y el desarrollo del repertorio local de Warner en México, acercando A&R, marketing creativo y construcción de las marcas de sus artistas.

Uno de los objetivos señalados por la compañía es acelerar la llegada de artistas mexicanos a mercados internacionales y ampliar las relaciones con artistas, managers y sellos independientes.

La promoción se produce después de una serie de reorganizaciones de Warner alrededor de la música mexicana. Warner Chappell también reestructuró recientemente su operación del género entre México y Estados Unidos, mientras Alejandro Duque, anteriormente responsable de Warner Music Latin America, fue promovido a President, Warner Music International.

El contexto económico ayuda a explicar estos movimientos. México se convirtió en 2025 en el décimo mayor mercado mundial de música grabada, después de crecer 13,3%. América Latina, por su parte, fue la región de mayor crecimiento mundial, con un avance de 17,1%.

Warner, por lo tanto, no está simplemente reorganizando cargos. Está construyendo una estructura para convertir repertorio mexicano en un producto cada vez más internacional.

Editoriales quieren definir cuánto debe valer una canción en los acuerdos con IA

Mientras discográficas y compañías de inteligencia artificial discuten entrenamiento y copyright en los tribunales, las editoriales independientes intentan responder otra pregunta: cuando exista una licencia, ¿cuánto debe recibir la composición?

IMPEL e IMPF presentaron el 30 de septiembre un conjunto de siete principios para orientar el licenciamiento de obras musicales por parte de compañías de inteligencia artificial generativa.

El principal punto es económico. Las organizaciones sostienen que, salvo circunstancias específicas que justifiquen otra división, la composición debería recibir como mínimo el mismo valor atribuido a la grabación en los acuerdos relacionados con IA.

La propuesta también busca separar económicamente los diferentes usos. Entre ellos aparecen la utilización previa del repertorio, el entrenamiento de los modelos, la generación de nuevos contenidos y la explotación posterior de los resultados.

IMPF representa a más de 300 editoriales independientes internacionalmente. La intención es que estos principios puedan servir como referencia para editoriales, sociedades de gestión colectiva y otros licenciantes.

La discusión cambia el eje del debate. Hasta ahora, buena parte de la disputa sobre IA musical se concentraba en determinar si las empresas podían utilizar repertorio protegido para entrenar sus sistemas. La siguiente cuestión será cómo distribuir los ingresos cuando discográficas, editoriales y compañías tecnológicas comiencen a cerrar acuerdos.

Para compositores y publishers latinoamericanos, esta definición puede tener consecuencias económicas directas. Si la IA se convierte en una nueva fuente de licencias, composición y master disputarán participación dentro de un mercado que todavía está definiendo sus reglas.

Suno quiere convertir canciones licenciadas en material para la creación de los usuarios

Suno comenzó a explicar cómo pretende utilizar comercialmente los acuerdos alcanzados con titulares de derechos.

Durante una entrevista en la conferencia Bloomberg Screentime, el CEO Mikey Shulman afirmó que la empresa se encuentra “muy por encima” de sus últimos números divulgados públicamente: 2 millones de suscriptores pagos y US$ 300 millones en ingresos recurrentes anuales.

Shulman no proporcionó cifras actualizadas, por lo que esos valores continúan siendo la última referencia cuantitativa pública.

Sin embargo, la información más relevante está en el producto.

Al explicar la lógica de los acuerdos de Suno con compañías como Warner Music Group y BMG, Shulman describió un sistema en el que los consumidores podrán trabajar sobre canciones de artistas licenciados para producir remixes, covers, mashups y otras transformaciones.

La propuesta busca transformar el consumo musical, pasando de una experiencia predominantemente pasiva a una relación de creación e interacción con el repertorio.

Esto podría abrir una nueva categoría comercial entre el streaming y la creación musical. En lugar de limitarse a escuchar una grabación o generar una canción completamente nueva a partir de un prompt, el usuario podría manipular legalmente repertorio existente dentro de las condiciones negociadas con sus titulares.

Suno también amplió esta semana su actividad más allá de la generación musical con Speech, una función en beta capaz de generar voz hablada y música simultáneamente a partir de prompts o guiones.

Considerada de forma aislada, Speech sería simplemente otra función de software. Dentro de la estrategia de Suno, sin embargo, muestra una ampliación del producto hacia aplicaciones de producción de audio, locución y creación de contenidos.

La música latina crece por encima del mercado discográfico de Estados Unidos

Los nuevos datos económicos ayudan a explicar por qué discográficas y publishers están reorganizando sus operaciones alrededor del repertorio latino.

Los ingresos de la música latina grabada en Estados Unidos alcanzaron US$ 542,2 millones durante el primer semestre de 2026, un crecimiento del 8,6% frente al mismo período del año anterior, según datos de la RIAA.

Durante el mismo período, el mercado estadounidense de música grabada en su conjunto avanzó 6,9%. La participación de la música latina aumentó del 8,8% al 9,1% de los ingresos totales. Fue el decimotercer primer semestre consecutivo de crecimiento para el segmento.

El streaming continúa dominando y representa el 96% de los ingresos, pero algunos de los datos más llamativos aparecen fuera de este formato.

Los ingresos por suscripciones pagas crecieron 12,4%, hasta US$ 308,4 millones. Los formatos físicos, por su parte, más que triplicaron sus ingresos, alcanzando US$ 14 millones.

El vinilo generó US$ 13,7 millones, un aumento del 245,8% frente al año anterior.

También avanzó la sincronización. Los ingresos procedentes de usos en cine, televisión, publicidad, videojuegos y otras producciones audiovisuales aumentaron 104,2%, hasta US$ 3,3 millones.

El dato relevante no es únicamente que la música latina continúa creciendo en Estados Unidos. La composición de esos ingresos comienza a mostrar nuevas fuentes de monetización más allá del streaming.

El movimiento de la semana: quién controla la próxima capa del negocio

Las noticias de esta edición pertenecen a segmentos diferentes, pero apuntan hacia una misma disputa.

Ticketplus quiere controlar una parte mayor de la relación entre evento, consumidor, pagos y datos. Warner acerca A&R, marketing, desarrollo de artistas y expansión internacional. Las editoriales intentan establecer ahora las reglas económicas para la IA antes de que ese mercado alcance una escala mayor. Y Suno quiere transformar canciones licenciadas en plataformas de interacción y creación.

En todos estos casos, la cuestión deja de ser únicamente quién vende más música o más entradas.

Pasa a ser quién controla la infraestructura, los derechos, los datos y la relación con el consumidor.

Para América Latina, esta transformación ocurre al mismo tiempo que los indicadores económicos aumentan el interés internacional por la región.

En 2025, América Latina fue el mercado de música grabada de mayor crecimiento en el mundo, con un avance del 17,1%, completando 16 años consecutivos de expansión. Brasil y México ocupan, respectivamente, las posiciones ocho y diez entre los mayores mercados discográficos mundiales.

Los próximos movimientos de adquisición, distribución, licenciamiento e inversión permitirán observar cuánto de ese crecimiento permanecerá bajo el control de compañías regionales y cuánto será incorporado a estructuras globales.