Connect with us

Audio

Shure presenta Mic Match para encontrar el micrófono correcto

Published

on

shure mic match SP 1200×500

A través del cuestionario online Mic Match, Shure y la plataforma LANDR crearon contenido para indicar a los usuarios cuál sería la mejor opción de micrófono según la aplicación en la que será usado y otros consejos.

Seleccionar el micrófono adecuado puede resultar difícil. Con innumerables opciones disponibles, como dinámico o condensador, de aplicación única o múltiple, captación directa o lateral, es fácil sentirse abrumado. Para facilitar esta tarea, Shure creó el cuestionario Mic Match, con el fin de ayudar a los vocalistas a seleccionar el micrófono correcto para su aplicación específica.

Shure se unió a varios artistas que ya han encontrado su combinación perfecta de micrófono. Estos artistas explicarán por qué ese micrófono vocal en particular es adecuado para ellos en sus canales en las redes sociales. Algunos de estos artistas son Jacob Collier, Amber Liu, entre otros. Para obtener una lista completa de los artistas participantes, visite www.shure.com/YourVoice.

El cuestionario Mic Match, desarrollado por los ingenieros de sonido de Shure, permite a los artistas descubrir el mejor micrófono para satisfacer sus necesidades. Cada pregunta destaca los factores más importantes a tener en cuenta al momento de elegir un micrófono y los presenta de forma sencilla. Las preguntas van desde ‘Planeo grabar mi próxima canción… A) en un estudio B) en la calle C) en mi casa’ hasta ‘Mi voz es… A) fuerte y poderosa B) suave y sutil’. El cuestionario descubre, en varios pasos simples, las prioridades del vocalista en ese momento y elige el mejor micrófono para su entorno.

“Elegir el micrófono correcto es un primer paso importante para todos los músicos”, comenta Paul Crognale, gerente senior de marketing de audio para músicos y consumidores de Shure. “Es una inversión importante y esperamos poder resolver las dudas que existen al momento de elegir equipos de audio profesionales. Shure siempre ha apoyado a los artistas en cada etapa de su carrera, brindándoles educación y orientación a lo largo del camino”.

El contenido, disponible en video, educa a los vocalistas con consejos informativos más allá de la selección del micrófono correcto. Shure unió a LANDR, la plataforma en línea para la producción, colaboración y distribución de música, con el fin de crear una serie de videos cortos con cinco episodios. La serie está conducida por los músicos Isabelle Banos, Lorenzo Burroughs alias Lxgend y Peggy Hogan alias Hua Li, y aborda temas que van desde cómo producir una sesión vocal hasta el procesamiento más creativo. El contenido explica por qué el equipo de audio adecuado es crucial para grabar voces de alta calidad. Los episodios incluyen:

Advertisement
  1. Cómo Elegir Un Micrófono
  2. Grabando Mejores Voces
  3. Cómo Grabar a un Cantante
  4. Cómo Mezclar Voces
  5. Usando La Creatividad en el Procesamiento Vocal

“La educación musical y ayudar a los músicos a encontrar su mejor sonido son gran parte del ADN de LANDR. Estamos muy emocionados de habernos asociado a un aliado inigualable como Shure en un proyecto como éste”, comentó Adam Di Stefano, CMO de LANDR.

El lanzamiento de una edición especial para voces de la revista LOUDER y la publicación interna de Shure para músicos buscan ofrecer aún más consejos, trucos e ideas para los cantantes. La edición incluye un ensayo del legendario compositor John Grant sobre lenguaje y composición, una entrevista exclusiva con el músico a capella Madison McFerrin y pasos prácticos sobre “cómo mejorar tu interpretación”.

Para obtener más información y completar el cuestionario Mic Match de Shure, visite www.shure.com/YourVoice.

Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audio

España: Montarbo Nettuno equipa la iglesia Pasión por Cristo

Published

on

montarbo pasion de cristo 1200x675

Montarbo refuerza su presencia en el mercado de las instalaciones profesionales con un nuevo sistema de la serie Nettuno en la iglesia Pasión por Cristo, situada en Madrid. 

Con capacidad para 1.700 personas, el recinto requería una solución de sonido capaz de combinar potencia, inteligibilidad y una cobertura uniforme, tanto para la palabra hablada como para las actuaciones musicales que forman parte de sus celebraciones y conciertos de artistas cristianos de renombre.

El sistema principal está formado por 16 Nettuno L28, distribuidos en dos arrays suspendidos de ocho módulos por lado. Esta configuración proporciona una cobertura amplia y homogénea desde la primera hasta la última fila, ofreciendo la claridad y definición necesarias para que cada asistente disfrute de una experiencia sonora consistente.

La reproducción de bajas frecuencias corre a cargo de ocho Nettuno S182, instalados en una configuración de cuatro subwoofers por lado. La combinación entre los L28 y los S182 aporta al sistema la presión sonora, dinámica y extensión en graves necesarias para reproducir música en directo con energía y precisión.

La instalación se completa sobre el escenario con dos Nettuno W15, utilizados como monitores para los oradores. Su diseño coaxial de dos vías, con woofer de 15 pulgadas, amplificación de 1.000 W RMS y DSP integrado, ofrece una fuente sonora coherente y una elevada inteligibilidad, proporcionando una referencia clara y potente durante las presentaciones.

El resultado es una solución completa y versátil que permite a Pasión por Cristo ofrecer una experiencia sonora de alto nivel a una congregación numerosa, demostrando la capacidad de Montarbopara responder a las exigencias de grandes espacios de culto y música en directo.

Continue Reading

Audio

DiGiCo Quantum638 combina alta capacidad y workflow familiar para grandes producciones

Published

on

Digico Quantum 638 1200x675

La nueva consola ofrece 256 canales de entrada, opciones de uno o dos motores y una versión específica para teatro, manteniendo una superficie cercana en tamaño y operación a las SD7.

En producciones de gran escala, aumentar la capacidad de una consola puede implicar también cambiar de superficie, modificar workflows y exigir una nueva adaptación de los operadores. Con la Quantum638, DiGiCo busca resolver parte de ese problema combinando la arquitectura de su plataforma Quantum con elementos de operación conocidos por usuarios de las SD7 y SD5.

La nueva consola se posiciona entre la Quantum832 y la Quantum338 Pulse, ocupando dentro del catálogo un espacio que durante años correspondió a las SD7 y SD5. Ofrece 256 canales de entrada y 128 buses auxiliares/subgrupos, todos con procesamiento completo.

Más capacidad sin abandonar un workflow conocido

Uno de los puntos centrales de la Quantum638 es su superficie.

La consola incorpora tres pantallas táctiles LCD de 17 pulgadas, 38 faders motorizados y sensibles al tacto de 100 mm, además de dos faders Master dedicados.

Para operadores acostumbrados a las consolas SD7, DiGiCo mantuvo elementos como los controles Gain/Trim en la parte superior de los canales, mientras incorpora nuevas funciones de la plataforma Quantum.

Advertisement

El objetivo práctico es reducir la curva de adaptación en situaciones donde el operador necesita acceder rápidamente a canales, macros, snapshots y otras funciones durante un show.

Uno o dos motores según la necesidad

La Quantum638 es la primera consola Quantum disponible en configuraciones single-engine y dual-engine.

Esto permite elegir la arquitectura según la aplicación, nivel de redundancia requerido y presupuesto. La versión dual-engine también puede operar utilizando un solo motor.

Ambas configuraciones incluyen dos slots para tarjetas DMI y fuentes de alimentación hot-swappable.

Para teatros, giras y grandes producciones en las que una interrupción puede comprometer todo el espectáculo, esta posibilidad permite dimensionar la redundancia de acuerdo con el proyecto en lugar de imponer una única arquitectura.

Advertisement

Quantum638T apunta al teatro

DiGiCo también ofrece la Quantum638T, equipada con la extensión de software específica para aplicaciones teatrales.

Entre sus recursos se encuentran Auto Update, Aliases, Players, herramientas avanzadas de programación de Control Groups y Matrix Nodal Delays.

La combinación está dirigida especialmente a musicales, obras teatrales, giras e instalaciones donde existen grandes cantidades de cues, cambios de escena y automatizaciones.

Además, la superficie ocupa prácticamente el mismo espacio que una SD7, facilitando una posible actualización en cabinas y teatros donde el espacio disponible es limitado.

Procesamiento para producciones complejas

Además de los 256 canales y 128 buses auxiliares/subgrupos, la Quantum638 incorpora una matriz 48 × 48 con procesamiento completo.

También dispone de 128 instancias de Nodal Processing, 64 strips de Mustard Processing, 16 slots Spice Rack y True Solo.

Advertisement

La conectividad incluye Dante integrado y una Fourier Interface Card que permite integración nativa desde la superficie con la plataforma transform.engine de Fourier Audio.

¿Para quién tiene sentido?

La Quantum638 no busca resolver un problema de falta de funciones en consolas pequeñas. Está dirigida a otro escenario: producciones que manejan una cantidad elevada de canales, buses, cues y procesamiento y donde velocidad de operación, redundancia y continuidad del workflow tienen peso operativo.

Teatro es uno de los focos, pero DiGiCo también apunta a conciertos, festivales, giras, instalaciones y espacios de worship.

Para usuarios que vienen de SD7 o SD5, probablemente el aspecto más relevante no sea solamente tener más procesamiento. Es poder acceder a la plataforma Quantum sin empezar desde una lógica de operación completamente diferente.

Advertisement
Continue Reading

Audio

TiMax lleva audio espacial al Sambódromo durante el Carnaval de Río 2026

Published

on

proactive timax carnaval 1200x675

BMX Eventos y Proactive LATAM implementaron un sistema distribuido que permitió que el sonido acompañara el desplazamiento de las escuelas a lo largo de la avenida.

Advertisement
Zeus

¿Cómo mantener sincronizados imagen y sonido cuando el espectáculo se desplaza a lo largo de una avenida de aproximadamente 700 metros? Ese fue uno de los retos técnicos del Carnaval de Río de Janeiro 2026, donde el Sambódromo Marquês de Sapucaí adoptó una infraestructura fija, digital y distribuida para el refuerzo sonoro.

La implementación, liderada por BMX Eventos, con soporte de Proactive Latin America y tecnología TiMax, sustituyó el modelo basado en camiones de sonido que avanzaban junto a las escuelas. El cambio liberó espacio en la avenida y permitió tratar el audio como un sistema integrado.

El sonido acompaña el desfile

TiMax SoundHub funcionó como matriz central, gestionando ruteo, delays y espacialización por objetos, mientras TiMax panLab permitió programar y automatizar las posiciones de las fuentes sonoras.

El sistema trabajó con 37 torres de altavoces, 115 cues de posición y 152 Image Definitions, con referencias programadas aproximadamente cada cinco metros.

En la práctica, el objetivo era evitar que el público escuchara una fuente desde un punto que no correspondiera con lo que estaba viendo. A medida que una escuela avanzaba, el sistema modificaba niveles y delays para trasladar la posición sonora a los sectores siguientes.

Dante y fibra para cubrir la avenida

La infraestructura utilizó fibra óptica y canalizaciones subterráneas, mientras el transporte principal de audio se realizó mediante Dante a 48 kHz.

Además de mejorar la cobertura y la definición de voz y armonía, el proyecto dejó una infraestructura que puede ser reprogramada para futuras producciones.

Advertisement

El caso del Sambódromo muestra una aplicación del audio inmersivo que va más allá del efecto creativo: utilizar procesamiento espacial para mantener ubicación, sincronización y claridad cuando el espectáculo está en movimiento.

Zeus
Continue Reading
Advertisement

Categorías

Facebook

Advertisement

Seleccionado