Solez Strings presenta sus cuerdas a la región

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9 años ago

08/02/2018

La empresa brasileña tiene fabricación propia y ya está presente en algunos países de América Latina, pero el trabajo no para y quieren conquistar más territorios

Los sueños son el combustible del mundo, y con el inicio de Solez no fue diferente. Creada a partir del deseo de tener disponible productos con algo más que la tan banalizada calidad de los días actuales, mantuvo ese objetivo noble. En mayo de 2000, Solez Ltda. nació en la capital del estado de Minas Gerais, Belo Horizonte, a partir de una empresa importadora de accesorios y de instrumentos musicales de uno de sus socios.

Hasta entonces la empresa se dedicaba a la fabricación de púas “Ferez” e importación de las cuerdas “Solez”, fabricadas en Estados Unidos y distribuídas nacionalmente con exclusividad. Siempre enfocada en las necesidades de sus clientes primarios (las tiendas) y, principalmente, en los consumidores finales (músicos), la empresa tuvo un crecimiento rápido y reconocimiento sólido en el mercado local.

“El enfoque en las cuerdas vino debido a la carencia de calidad de productos en ese segmento”, dijo el socio-director Tarcísio Cunha de Moura. “Yo deseaba traer algo nuevo y diferenciado, crear una tecnología exclusiva y revolucionaria en el mercado brasileño y ¡lo logré!”.

La fabricación hoy

La fabricación actualmente es realizada en la ciudad de Araxá, en Minas Gerais, donde el socio-director reside y puede cuidar aún mejor de la fábrica. Tiene en promedio 32 empleados y fabrica cerca de 400.000 productos por año, contando con máquinas especializadas alemanas, italianas y también algunas fabricadas por ellos mismos en Araxá, con alta tecnología y productividad.

Solez cuenta con una línea inmensa de encordados para contrabajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica y viola.
En 2013, lanzó su más nueva tecnología DLP (dual layer protection o protección de capa doble) que protege las cuerdas primas de la viola, guitarra acústica y eléctrica de la oxidación causada por el sudor y la suciedad de las manos. Existe también la línea Groove que es la línea intermedia de Solez y posee una tecnología llamada DLS, un baño de protección sobre los metales con doble capa, que presenta buena resistencia próxima la de DLP, pero con un costo más reducido.

Otra línea destacada para los músicos principiantes es Monterey que, a pesar de ser la más básica, ya cuenta con feedback muy plausible sobre su calidad. Además de cuerdas, la empresa ofrece una línea de limpiadores para instrumentos musicales, correas y una línea de blusas que en breve estará en las tiendas.

Fuera de Brasil

La línea de productos de Solez no sólo está siendo distribuida en todos los estados brasileños sino también la empresa ya está atendiendo clientes de los países limítrofes Chile y Argentina, y está con un gran objetivo para 2018! Tarcísio explica: “¡Este año anhelamos atender a toda América Latina! Ya estamos reuniendo esfuerzos de marketing y buscando nuevos artistas en la región. Hasta el momento, estamos atendiendo a los clientes directamente y estamos trazando la estrategia apropiada para dar los próximos pasos”.
La empresa planea comenzar a expandir sus actividades primero en América del Sul. “Creemos que nuestros productos tendrán mucho éxito, pues estamos teniendo noticias de conocimiento y aprobación de artistas del exterior, muchos ya están pidiendo nuestras cuerdas en algunas tiendas”, destacó.

“Pienso que América Latina es un mercado promisorio y de cierta forma carente. Estamos seguro que nuestros productos encontrarán consumidores que buscan exactamente lo que estamos ofreciendo: tocabilidad, durabilidad, timbre y afinación”.

Con ese objetivo en mente, Solez se encuentra trabajando para mejorar siempre. “Tenemos pasión por la innovación y por el desafío. Cree que quienes utilizan nuestros productos pueden comprobar lo que estamos diciendo”, concluyó el socio-director.

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Redacción

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Iluminación

Robe equipa la gira Stadi 26 de Tiziano Ferro con casi 150 moving lights

Published

3 días ago

11/09/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina iESPRITE LTL, iFORTE Fresnel, iFORTE LTX y tres sistemas RoboSpot en una producción de gran escala.

La gira italiana Stadi 26, de Tiziano Ferro, recorre estadios con un diseño de iluminación de Giovanni Pinna, operado en gira por el lighting director Marco Zucchinali.

El sistema utiliza casi 150 moving lights Robe, entre 80 iESPRITE LTL, 40 iFORTE Fresnel y 24 iFORTE LTX, además de tres sistemas RoboSpot para seguimiento remoto de los artistas. El equipo de iluminación es suministrado por Agorà y la automatización por PRG.

La producción tiene un fuerte componente de video, con una pantalla LED de 60 metros de ancho por 12 metros de alto y paneles centrales móviles para entradas y salidas. Un thrust de 20 metros se extiende desde el frente del escenario hacia el público.

Diseño simple y gran alcance

El rig principal está formado por diez trusses de 10 metros, cinco de ellos automatizados. Las 80 unidades iESPRITE LTL están distribuidas en estas estructuras, ocho por truss, con una separación de 1,25 metro para generar una estética de haces concentrados y simétricos.

Cada truss incorpora además cuatro iFORTE Fresnel, utilizados para ampliar la cobertura y crear diferentes capas de luz sobre el escenario.

Los 24 iFORTE LTX se encargan del front light principal. Están instalados en dos torres FOH de 12 metros de altura, ubicadas a unos 55 metros del borde frontal del escenario.

Tres sistemas RoboSpot controlan unidades iFORTE LTX dedicadas al seguimiento de Tiziano Ferro y de los artistas invitados durante el espectáculo.

El diseño fue desarrollado para trabajar de forma precisa con video, automatización y cámaras, manteniendo un lenguaje visual simple, simétrico y de gran impacto. El repertorio supera las 30 canciones y recorre distintas etapas de los 25 años de carrera del artista.

Fotos de Marco Zucchinali

Audio

Voice-Acoustic celebra 15 años de Modular-10

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3 días ago

11/09/2026

Redacción

La caja compacta presentada en 2011 mantiene la misma configuración de drivers y el mismo diseño básico de gabinete.

Voice-Acoustic celebra los 15 años de Modular-10, una caja acústica multipropósito presentada originalmente en 2011 y que continúa en producción con la misma configuración de drivers y el mismo concepto de gabinete.

El modelo utiliza un driver de 10″ de Eighteen Sound para bajas frecuencias, con sensibilidad de 100 dB, combinado con un driver de 1″ de B&C montado sobre una bocina giratoria de 90° x 40°.

Uno de los elementos más característicos de Modular-10 es su gabinete trapezoidal, con un ángulo cercano a 20° por lado. Esta geometría, junto con la bocina rotatoria, permite colocar varias unidades horizontalmente con menor solapamiento de cobertura y reducción de interferencias.

Easyfly y larga vida útil

Modular-10 también marcó el debut, en un producto de serie, del sistema de rigging Easyfly de Voice-Acoustic, diseñado para montaje rápido y sin herramientas.

A lo largo de estos 15 años, la compañía realizó solo modificaciones puntuales. La pintura texturizada original fue sustituida por revestimiento de polyurea, las asas fueron rediseñadas y el panel de conexiones recibió la identidad visual actual de la marca. La configuración de drivers, la construcción del gabinete y el concepto acústico se mantuvieron sin cambios.

Según Stefan Rast, fundador y director general de Voice-Acoustic, esta continuidad refleja una estrategia basada en ciclos de producto largos, disponibilidad de repuestos y compatibilidad entre sistemas antiguos y actuales.

Modular-10 continúa utilizándose por empresas de rental, instaladores y DJs móviles en sistemas temporales y permanentes.

Audio

Academia ProAudio – Montarbo: formación gratuita para profesionales del sonido

Published

3 días ago

10/09/2026

Redacción

Academia ProAudio – Montarbo nace de la mano de Montarbo con el objetivo de impulsar la formación y el desarrollo de sonidistas en Latinoamérica.

Con una creciente presencia y una red de distribuidores a lo largo de la región, Montarbo apuesta no solo por acercar tecnología de audio profesional, sino también por contribuir activamente al crecimiento de quienes trabajan detrás del sonido.

Uno de los pilares de Academia ProAudio es hacer que la capacitación profesional sea accesible: todos sus cursos son 100% gratuitos. Las clases se realizan semanalmente y en vivo, permitiendo a los alumnos interactuar directamente con los profesores, realizar consultas y recibir seguimiento durante todo el proceso de aprendizaje.

Cuatro cursos disponibles

La Academia cuenta con cuatro cursos fundamentales, que se alternan cada cuatrimestre: Sonido Integral, Sonido en Vivo, Sonido en Estudio y Postproducción. Cada programa busca brindar conocimientos y herramientas aplicables a situaciones reales de la industria.

Hoy, la comunidad de Academia ProAudio reúne alumnos de diferentes países de Latinoamérica, creando un espacio de intercambio que trasciende fronteras y permite conectar con otros estudiantes y profesionales de la industria. Al completar satisfactoriamente cada curso, los participantes reciben además un certificado de aprobación.

La iniciativa también se ha extendido al apoyo de encuentros de iglesias en Latinoamérica y España, incentivando la capacitación de los sonidistas que trabajan en estos espacios y contribuyendo a elevar la calidad técnica de sus producciones.

De esta manera, Academia ProAudio – Montarbo continúa construyendo una comunidad internacional alrededor del audio, basada en la educación, el intercambio de experiencias y la profesionalización.

Para conocer los próximos cursos e inscripciones, visita academiaproaudio.com o sigue a @academiaproaudio en Instagram.