instrumentos musicales
SUPERFLY500. Potente amplificador 250+250 W de ASHDOWN.
Ignacio Martín Sequeros
ASHDOWN LABS ha lanzado a nuestras tiendas un potentísimo amplificador, especialmente adecuado para sonorizar nuestro bajo/contrabajo sobre un escenario o en un estudio, pero sin ocupar un tradicional gran espacio, a pesar de la eficacia y la fuerza de su majestuoso y brillante sonido. 
Un instrumento con-trabajo
Muchas veces sentimos un cierto castigo al no tocar, dentro de la orquesta, instrumentos como la flauta o la trompeta, que parecen no necesitar tanta puesta en escena como requiere nuestro bajo/contrabajo. Además de ser una guitarra con cuerdas más largas con respecto a una de las normales, también a la hora de amplificarla, sus frecuencias más graves requieren más potencia y volumen físico en los correspondientes altavoces.
Generalmente, hemos usado junto a nuestro bajo/contrabajo amplificadores con una potencia no menor de 120 o de 200 vatios; pero, sobre todo, con altavoces casi siempre encerrados en cabinas demasiado grandes y pesadas para poder ser cómodamente transportadas, por lo que casi siempre hemos tenido que solicitar la ayuda de, al menos, otra persona más para moverlas.
Hoy sobre los escenarios resulta bastante absurdo montar nuestro monitor de contrabajo usando unos potentísimos altavoces y que estén zumbando a nuestros oídos por detrás hasta dejarnos sordos, con tal de que se nos oigan en la sala más allá de la 2ª fila.
Es a mi juicio mucho más práctico, eso sí, tener lo que nos parezca la suficiente potencia sobre el escenario como para que siempre podamos escuchar claramente lo que en cada momento ejecutamos sobre nuestro instrumento musical, pero sin dañar irreparablemente nuestro sentido auditivo. A la hora de amplificarlo hacia el resto del público y fuera del escenario, sin duda, lo mejor será enviar una señal lo más limpia posible desde nuestro particular pre-amplificador, dirigido hacia la mesa general de mezclas de esa sala, donde un técnico inteligente, y en otra situación estratégica entre los espectadores, encajará nuestro sonido, debidamente ajustado entre los demás ejecutantes musicales. Nuestro amplificador sobre el escenario debería ser pues sólo un excelente MONITOR, para que lo usemos con exclusividad, y donde sólo suene nuestro contrabajo.
En dos partes separadas
Una de las mejores e inteligentes soluciones que ha desarrollado ASHDOWN, y que aquí nos propone, es separar por una parte el amplificador con su buen diseñado previo, que contiene sus entradas, salidas, opciones de control y envíos correspondientes, es decir, un cabezal; el cual, mediante uno o dos cables, se unirá a la o las dos cabinas, pantallas o bafles, los cuales contienen los correspondientes altavoces.
Pruebo hoy aquí, por una parte, un cabezal amplificador que ASHDOWN denomina SUPERFLY500 (vendido por 795 ) y el complementario bafle o pantalla ABM210T COMPACT 300 W (por 450 ). Ambas piezas trabajando juntas, unidas por un simple cable, y ya están en el mercado como una excelente opción.
Prestaciones del cabezal SUPERFLY500
Con apenas 5 Kg, reúne sin duda unas muy buenas especificaciones e, incluso, de una manera holgada, a pesar de su pequeña apariencia.
Casi nunca los necesitaremos usar a tope sus 250+250 = 500 vatios entregados, ni aunque tuviéramos que ejecutar la música más escandalosa. El sonido que proporciona, hasta en unas condiciones extremas, es claro pero con cuerpo, como a muchos bajistas nos gusta. Aún así, igualmente podremos matizarlo a voluntad mediante su ecualizador y programas instalados, dependiendo por supuesto de los temas musicales que pretendamos ofrecer en cada momento.
Contiene un muy eficaz ecualizador a siete bandas que proporciona ampliamente una buena definición de agudos, lo que también es importante al sonorizar el contrabajo, cosa muy comprensible puesto que, en cada nota, además de su tono fundamental, lleva agregados muchos armónicos que identifican su sonido general y particular en cada instrumento.
Precisamente son los sonidos más agudos los que permiten una mayor identificación. También están muy presentes cuando intercalamos desde nuestra guitarra-bajo hacia el amplificador un efecto de sonido extra. Y por supuesto, nunca habrá que descuidar la calidad en el resto de frecuencias entregadas, asimismo las más graves, donde generalmente está la tesitura de nuestro instrumento que trabaja en clave de FA.
También este cabezal contiene el almacenamiento de hasta 100 preset o programas diferentes, que podremos usar con ajustes ya convenidos, o diferenciados para cada tema musical que interpretemos con nuestro instrumento. Diez de estos preset ya vienen ajustados desde fábrica y los 90 restantes podremos reajustarlos a nuestro gusto y conveniencia.
También estos ajustes pueden realizarse vía MIDI, ya que lleva una conexión prevista para ello y, en cuyo caso, se pueden alcanzar hasta los 30 presets predefinidos desde su fabricación.
Posee una conexión USB que facilita su control a través de sistemas informáticos. Cuenta con conexiones de envío y retorno para la perfecta sincronía con unidades de efecto externas. Gracias a todo esto, el control sobre nuestro sonido es poderoso, manejando cada detalle antes de hacer llegar el sonido a los altavoces.
Este ecualizador responde a frecuencias que van de los 20 Hz a los 20 kHz y en +0/-0,5 dB y con una relación de señal/ruido mayor de 95 dB para un rango de 22 Hz a 22 kHz, es decir, algo de una calidad extrema que nuestros oídos puedan ser capaces de percibir.
Está encerrado en una caja llamativamente transportable, pues trae hasta un asa fuerte al frente, así como una bolsa de tela oscura para trasladarlo de manera cómoda. Sus controles e Input (entrada por la que conectaremos el cable que llega desde la guitarra), están situados al frente. Es muy sencillo e intuitivo de manejar, con un ajuste de impedancias a la entrada, mediante un potenciómetro y un medidor volumétrico visual muy eficaces.
El ecualizador aparece con sus siete vías contiguas, pero separadas, luminosamente controladas de forma individual, clara y bajo cada una de sus siete barras. Para cada una, un par de pulsadores, permiten alterar en más o en menos dicha ecualización individual y en todas sus frecuencias, que trabajan en los entornos a: 50, 100, 230, 500, 1.000, 2.000 o 5.000 Hz.
Más a la derecha contiene un eficaz compresor ajustable, así como los controles para poder editar sus 100 programas previstos, visualizando también de forma luminosa la señal final de salida de audio y que aún podemos reajustar con otro potenciómetro, para evitar saturaciones.
El resto de las conexiones están en la parte trasera, con una salida XLR balanceada (del tipo profesional CANON) para, por ejemplo, una mesa de mezclas. También presenta un conmutador POST/PRE para enviar la señal, procesada o no, a través del previo a esa salida. Pero, además, tiene aparte otra salida de audio convencional, así como hembras de jack de
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.
BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.
Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales
Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
Modelo combina configuración HSS, componentes premium y perfil de mástil pensado para alto rendimiento.
Cort Guitars presentó la G290 Modern, una nueva guitarra eléctrica diseñada para músicos que buscan un instrumento versátil, con especificaciones actuales y enfoque en performance moderna.
El modelo se orienta a guitarristas que trabajan en distintos estilos y contextos, combinando materiales seleccionados, electrónica flexible y hardware pensado para uso intensivo tanto en escenario como en estudio.
Construcción y comodidad de ejecución
La G290 Modern utiliza cuerpo de poplar con mástil de maple tostado atornillado, buscando estabilidad y respuesta consistente. El mástil adopta perfil Ergo V delgado y escala de 25,5”, con diapasón de maple tostado y radio compuesto de 12” a 15,75”, pensado para facilitar acordes y ejecución rápida en registros altos.
Incluye 22 trastes medium-jumbo de acero inoxidable, marcadores laterales luminosos para mejor visibilidad en escenarios oscuros y cejuela Graph Tech Black TUSQ.
Electrónica orientada a la flexibilidad sonora
La configuración HSS combina un humbucker Seymour Duncan TB4 en el puente con dos single coils Cort VTS-63 en posiciones media y mástil.
El sistema de controles incluye:
- volumen principal
- control de tono con función push-pull para coil split
- selector de cinco posiciones
Esta configuración permite pasar de sonidos limpios y articulados a tonos más potentes sin cambiar de instrumento.
Hardware y opciones de acabado
El modelo incorpora puente trémolo Cort CFA-III S, clavijas locking escalonadas y hardware cromado. Sale de fábrica con cuerdas D’Addario EXL120 y sistema de tensor ajustable de doble acción.
La guitarra está disponible en tres acabados: Pale Graphite, Dusty Rose y Military Beige, con acabado mate en el mástil para una sensación más suave al tocar.
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