7 pecados mortales en el mundo de los negocios
La envidia y la gula son pecados capitales. No prestarle atención al cliente y subestimar obstáculos también. Música & Mercado les cuenta cuáles son los 7 pecados mortales en el mundo de los negocios.
¿Cuál es el límite entre el éxito y el fracaso? La pregunta se podría aplicar a infinitas situaciones, pero en el mundo de los negocios, se aplica sobre todo a las estrategias que pueden provocar la muerte, la continuidad, o el éxito supremo de un negocio. Muchas veces, es un límite tenue lo que diferencia a la ganancia de la pérdida; el ejecutivo, el timonel de la empresa, tiene que estar preparado para tomar las decisiones correctas, y también adecuar los tiempos a las más difíciles “condiciones de navegación”.
No son pocos los casos de éxitos rimbombantes en el mundo de los negocios, marcas que hoy representan un imperio tan sólido como las más duras rocas. Sin embargo, hay muchos otros casos de rotundo fracaso: empresas que llegaron a ser ultra poderosas pero que en algún momento de su trayectoria no pudieron seguir adelante, ya fuera por motivos internos, o simplemente porque la situación coyuntural no les permitió seguir adelante. “Es mucho más común que una empresa quiebre debido a sus propios errores internos que eventualmente por factores externos”, afirma Félix Acevedo, consultor especializado en comercio minorista.
Eventos del estilo de la crisis mexicana, de la caída del modelo de convertibilidad en Argentina, de las incertidumbres de las políticas económicas, dejan huellas evidentes en los negocios y, pueden perfectamente producir su quiebra, pero la experiencia de los observadores y analistas prueba que la mayoría de las quiebras en el mundo de los negocios tienen que ver con una administración equivocada, con malas prácticas empresariales o, con decisiones erróneas. En otras palabras, el culpable es el administrador.
¿Y qué se puede decir del sector de audio e instrumentos musicales? “Todavía hoy estamos hablando de un sector muy poco profesionalizado, sobretodo en Argentina”, afirma Jorge Avendaño, director de Promúsica, una de las más grandes redes de tiendas de instrumentos musicales y productos de audio de Argentina. Coincide el consultor Félix Acevedo al decir que se trata de “un sector muy específico en donde hay mucha competencia centralizada en puntos específicos, como la calle Talcahuano de Buenos Aires y en donde las prácticas de gestión todavía no están totalmente profesionalizadas”.
Que falta profesionalización en el sector de los instrumentos musicales es un tema en el que casi todos los involucrados están de acuerdo, pero según una encuesta informal hecha por Acevedo a pedido de Música & Mercado, el rubro es uno de los que tiene menores índices de quiebra. “La mayoría son empresas sólidas que cuentan con su público cautivo y que venden marcas, gigantes internacionales, con acuerdos de exclusividad. Esto hace mucha diferencia”, afirma Acevedo.
¿Qué es lo que no se debe hacer para lograr el éxito en un mercado como el de audio e instrumentos musicales? Música & Mercado entrevistó a distintos empresarios, directivos de empresas y consultores para elaborar una lista con los siete pecados mortales en el mundo de los negocios.
1. No dar la atención debida al cliente en el período de post-venta.
El cliente puede volver. Y no precisamente para comprar otro producto, sino para reclamar sobre aquel producto que hubiere comprado el día anterior. En esos casos, la tienda que no esté preparada para lidiar con ese cliente lo va a perder para siempre. “Los consumidores tienen la conciencia de que las tiendas hacen de todo para vender. Todas las tiendas repiten todos los días que tienen el mejor precio y la mejor calidad. La diferencia está cuando aparece un problema. La empresa que soluciona de manera rápida y eficiente el problema de un cliente lo conquista para siempre”, afirma el consultor Félix Acevedo.
Esta máxima sirve tanto para las tiendas como para los fabricantes. “Si tenemos problemas seguidos con alguna marca y ninguna solución, no vamos a comprar más de esa marca. En una época tuvimos problemas con los órganos Suzuky. Y estos órganos ya no los compramos más”, afirma Jorge Avendaño, de Promúsica.
“En nuestro negocio estamos siempre muy atentos a los reclamos de los clientes. Hay un servicio técnico en la misma tienda. Tratamos de ofrecer calibración gratuita para los instrumentos nuevos, mantenimiento, además de un contacto fluido con ellos”, explica Sergio Lamas, Gerente de Ventas de Manny’s Music Center.
2. Menospreciar el poder de internet
El negocio que no trabaja con esa herramienta fundamental que es internet, ya sea por medio del envío de e-mails, o bien a través de un web site atractivo, está, sin ninguna duda, regalando un considerable espacio a la competencia. Diez de diez consultores especializados en el universo del comercio minorista o mayorista aconsejan usarla. Hace mucho que internet es la dueña de las relaciones de compra y venta y, de los contactos entre compradores y vendedores.
El mercado de audio e instrumentos musicales pareciera resistirse a su uso; es aún muy reducida la franja que la utiliza en todas sus posibilidades. “Mucha gente cree que la red sólo sirve para vender productos. Por supuesto, en el caso del mercado de instrumentos estaría destinada al fracaso. Nadie compraría un instrumento musical por internet, sin tocarlo, sin verlo o sentirlo. Pero internet es mucho más que simplemente una venta. Estar bien posicionado en el mundo virtual, genera las ventas físicas”, afirma Acevedo, el consultor especializado en comercio.
La teoría de los consultores se confirma en la práctica. “No podemos vender pianos por internet, pero es importante usar internet para informar al cliente los productos nuevos, con anticipación para que el pueda programar su compra”, sostiene Avendaño de Promúsica. “Tengo clientes en todo el país y nos manejamos todos por internet. Me piden cosas y solucionamos problemas. Estoy con los clientes averiguando precios, por ejemplo. Esto facilita mucho”, explica.
3. Trabajar con vendedores sin capacitación
Vender una camiseta o una cámara digital no es lo mismo que vender un instrumento musical. Los empresarios de este sector saben que están trabajando con sueños, con pasión, con el deseo de tener el mejor instrumento, aquel con el que su futuro dueño se sienta identificado. ¿Y cómo vender sueños si no se conoce a fondo lo que se está intentando vender?
“El primer secreto para conquistar a un cliente es tener gente capacitada que lo atienda. La persona que vende tiene que ser alguien que sepa, que le hable de igual a igual. Es muy importante que el músico considere que lo que el vendedor le está diciendo esté bien y sea verdad, que no sea solamente un slogan”, explica Lamas, de Manny’s Music Center.
Esto que Sergio afirma lo pone en práctica en su propio negocio. En Manny’s, una gigantesca tienda, ubicada en el centro de Buenos Aires, todos los vendedores son músicos, tienen sus bandas y un conocimiento profundo de lo que venden. “Es muy difícil encontrar un vendedor especializado que entienda del negocio, que tenga actitud, paciencia, que conozca el producto. Nosotros, por el tipo de tienda que tenemos, no solemos rotar vendedores pero, cuando necesitamos contratar nos ha costado mucho. En los 90 había más gente que se dedicaba a este negocio y era más fácil. Hoy los sueldos están más bajos y las tiendas contratan gente joven, sin experiencia y por eso la rotación es más grande”, dice Lamas.
4. Olvidarse de la publicidad
Propaganda significa divulgación y, por ende, un proceso de comunicación de masas. Pero lo más importante en publicidad es llegar al consumidor con la información que se desea transmitir y así posibilitar y efectivizar la venta de un bien cualquiera.
Para que esto se de, y el proceso tenga éxito, el negocio tiene que hacer una planificación de marketing que vaya a valorizar los medios y las estrategias del proceso de desarrollo publicitario. “Muchos empresarios creen que anunciar es solamente producir el aviso, reuniendo a un diseñador y a un redactor. No puede ser así. El plan de publicidad tiene que tener en cuenta muchos factores. Muchas veces se pagan fortunas a medios que nada tienen que ver con el perfil de consumidor de la empresa. Es un pecado gastar tanto dinero sin el resultado esperado”, afirma Acevedo.
Una de las estrategias de Promúsica es buscar acuerdos de canje con las cadenas de televisión. En Argentina, los pianos de Promúsica están siempre en los escenarios más famosos (como el de la presentadora Susana Giménez) y su marca siempre visible en las pantallas de televisión. “Tenemos una persona que se dedica exclusivamente a esto acá en la empresa”, afirma Avendaño, de Promúsica.
5. Subestimar obstáculos
Cuando la crisis argentina llego a su ápice, y terminó la ilusión de un dólar, un peso, Manny’s decidió que debía cerrar su distribuidora. “Era imposible trabajar cuando lo que antes te costaba 1 peso pasó a costar 3. Era el momento de cerrar una parte de la empresa para afrontar la crisis. No se vendía nada”, cuenta Sergio Lamas, Gerente de Ventas de Manny’s Music Center. Lo que parece obvio en la visión de Manny’s muchas veces no es tan obvio para muchos empresarios.
Uno de los pecados más graves es subestimar obstáculos y creer que todo tiene solución con sólo poner combustible para crecer. Muchos ejecutivos y dueños de empresas sienten una gran necesidad de acertar siempre en todas las decisiones importantes que toman porque se creen responsables por el éxito del negocio. Reconocer que pueden cometer errores, sería lo mismo que arriesgar su posición como directivo. La decisión de cerrar una división para seguir vivo en la crisis fue lo más acertado. “En situaciones como esta, lo mejor es retroceder para avanzar después”, afirma el consultor Acevedo.
“En los momentos de crisis, como fue la crisis en Venezuela, en 2003, buscamos otros mercados que se podían atacar mientras el nuestro se recuperaba”, dice Hernando López, gerente de la división de instrumentos musicales de Kenex Trading, uno de los más grandes distribuidores de Casio en América Latina. Lo que se concluye de las charlas con los ejecutivos es que muchas veces los directivos de las empresas tienen dificultad en percibir el momento en que hay que cambiar el rumbo del negocio o incluso hacer cortes y reducir las operaciones.
6. Trabajar sin planificación
Cualquier empresa necesita método y organización. Los grandes negocios no sobreviven si no poseen una planificación de largo plazo. “La mayoría de las empresas que no están profesionalizadas suelen trabajar sin prever lo que van a hacer en los meses siguientes. Todo puede salir bien, si el mercado responde bien, pero al no planear, la empresa queda vulnerable a las oscilaciones del mercado. Planear significa estudiar su mercado, comparar estructuras, decidir que comprar o no comprar”, afirma el consultor Acevedo.
Muchas veces las empresas compran determinada cantidad de producto sin saber si este producto va a tener la respuesta esperada. “Algo que no se debe hacer es entrar en un mercado desconocido y tratarlo como un mercado conocido. Se cometen errores al comprar productos y no saber cómo y a quién vendérselos”, dice Hernando López, de Kenex Trading.
7. No priorizar los acuerdos de exclusividad con las marcas
En un mercado tan competitivo como el de instrumentos musicales y audio, lo que hace la diferencia son los acuerdos de exclusividad con las marcas. Así se genera la posibilidad de fidelizar a los clientes, además de ayudar a la tienda en el momento de trabajar la marca que se necesita promover.
“Son fundamentales los acuerdos de exclusividad. Es importante, por ejemplo, tener todo el catálogo de la marca que el cliente prefiere”, afirma Lamas, de Manny’s Music Center. Para Avendaño, de Promúsica, al tener exclusividad de marcas, la empresa gana al poder calcular mejor sus márgenes de ganancia. “Es más sencillo para calcular la utilidad”, dice.
Sin embargo, lograr tener acuerdos de exclusividad no es tarea fácil y es uno de los muchos rounds de la pelea entre la industria y el comercio. En el sector musical las exigencias aparecen siempre en relación a las ventas. “Es muy difícil hacer el acuerdo de exclusividad. Por general se proyectan compras que, en algunos casos, son complicadas pero vale mucho la pena”, dice Lamas.
FRACASOS FAMOSOS
ARGENTINA
Casa América
Inaugurada en 1893, fue una de las quiebras más inesperadas del mercado de instrumentos musicales en América Latina. Era una de las más grandes tiendas de la Argentina y, un lugar casi mítico para los amantes de la buena música. Ubicada en la histórica Avenida de Mayo era el lugar de reunión de cientos de fanáticos de Carlos Gardel y Rosita Quiroga. Cuando en Argentina se transmitió la primer final del campeonato mundial de fútbol en el año 1931, el público se congregó frente a las puertas de Casa América, que difundía con altoparlantes el partido entre Uruguay y Argentina. Existen muchos rumores acerca delas causas de la desaparición de la mítica Casa América de Avenida de Mayo. La que tiene mayores visos de verdad y además está confirmada por algunas fuentes tiene que ver con problemas de endeudamiento excesivo.
MÉXICO
Clave de Sol
Creada en 1980 por un grupo de empresarios locales del ramo de los electro-electrónicos, cerró sus puertas hacia fines de 1990. La muerte de uno de los fundadores fue uno de los motivos para su cierre y, la decisión de los otros socios de cortar costos y centrarse solamente en la actividad de los electrónicos. Estaban muy endeudados, según un consultor.
CHILE
Music City
La empresa tenía dos tiendas en el centro de Santiago. Según expertos en administración, su dueño, Juan Lopéz Rigotti, subestimó el acuerdo con marcas fuertes y al final fue superado por la competencia que vendía modelos top, muchas veces a precios iguales que los de Music City.
instrumentos musicales
Music China 2026 reunirá a más de 1.600 expositores con foco en negocios y tecnología
La feria de Shanghái combinará instrumentos, audio, software y nuevas tecnologías con espacios orientados a generar contactos comerciales y analizar los cambios del mercado musical.
Para distribuidores, minoristas y profesionales que buscan nuevos proveedores, productos y tendencias, una feria internacional tiene valor cuando permite concentrar esas búsquedas en un mismo lugar. Music China 2026 apunta precisamente a esa función: la próxima edición espera reunir a más de 1.600 expositores de 25 países y regiones, del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre.
La propuesta cubrirá diferentes eslabones de la industria, desde instrumentos y accesorios hasta audio, software y tecnología musical. La organización también prepara más de 500 sesiones durante cuatro días, entre foros, workshops, lanzamientos y presentaciones.

Marcas internacionales y nuevos proveedores
Entre los expositores de instrumentos anunciados aparecen Adams, Godin, Ibanez, KHS, Korg, Kremona Bulgaria, Marigaux, Salvi, Seiko, Tama, Taylor, Yamaha y Zildjian.
En audio y tecnología estarán presentes marcas como Beyerdynamic, Laney, Monkey Banana y Shure, mientras que el segmento de publicaciones y accesorios incluirá nombres como Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, D’Addario, G. Henle, Gewa, KNA Electronics y Schott Music.
La edición también incorporará empresas que participan por primera vez, entre ellas AUDIOGUY, B Zone Inc, Carbec, DISS-TECH, Kikutani, Klangio, Kunath, Lanerco, Sound Platform y Zero Seiko.
Para compradores profesionales, esta combinación entre marcas establecidas y nuevos expositores amplía las posibilidades de buscar proveedores, comparar propuestas y detectar productos con potencial para sus respectivos mercados.

Tecnología musical gana espacio
Uno de los ejes de Music China 2026 será nuevamente Tomorrow’s Music, en el Hall N2.
Apogee, AVID e ICON presentarán soluciones relacionadas con producción de audio, instrumentos inteligentes y software. En otras áreas de la feria estarán AIAIAI, Alesis, Behringer, DMT, Electro-Voice, M-Audio, Moog, Novation, Tascam y Tannoy.
Entre los temas que aparecen en esta área están la composición asistida por inteligencia artificial y nuevas herramientas de procesamiento de audio.
La feria también estrenará Into the Music Tech Groove, una iniciativa anual destinada a destacar productos y soluciones vinculados con avances tecnológicos, nuevas experiencias, integración de aplicaciones y desarrollo de ecosistemas.
Startups seleccionadas podrán presentar sus tecnologías y establecer contacto con potenciales inversores.

Instrumentos tradicionales mantienen protagonismo
La expansión tecnológica no desplaza a las categorías tradicionales.
La familia del violín tendrá una presencia destacada, desde instrumentos para principiantes hasta modelos profesionales y piezas de colección.
El pabellón italiano reunirá la tradición de la luthería del país con constructores como Edgar Russ, Fernando Salvatore Lima y Stefano Trabucchi.
Los instrumentos chinos también tendrán una presencia relevante, con marcas como Gusu, Shanghai Dunhuang y Tiger Hill. Según la organización, esta categoría está despertando mayor interés en mercados de habla china como Hong Kong, Malasia, Singapur y Taiwán.

Del producto al conocimiento técnico
Music China también busca extender la experiencia más allá de los stands.
A su tradicional Violin-making Workshop se sumarán espacios dedicados al mantenimiento y reparación de instrumentos de cuerda, encuentros con especialistas y sesiones de evaluación sonora.
En tecnología regresarán el Industry Forum y el Future Music Technology and International MIDI Technology Development Forum, además del Forum on Music, AI and Health.
En total, la organización prevé más de 500 sesiones durante los cuatro días.
Para fabricantes y compradores, el formato refleja una transformación de las grandes ferias del sector: además de mostrar productos, buscan convertirse en puntos de encuentro para detectar cambios tecnológicos, encontrar socios comerciales y comprender hacia dónde se desplaza la demanda.
Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en Shanghái y es organizada por Messe Frankfurt, China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co Ltd.
Mercado
La pregunta incómoda: si el consumidor busca experiencias, ¿por qué tantas tiendas parecen depósitos?
Los consumidores pagan por vinilos, coleccionables y hasta CDs que algunos no pueden reproducir. Mientras tanto, parte del retail musical latinoamericano sigue utilizando su mayor ventaja frente al e-commerce principalmente para almacenar productos.
Hay una contradicción interesante en el mercado musical.
América Latina es una región profundamente orientada al streaming: el formato representó el 88,1% de los ingresos de música grabada en 2025.
Al mismo tiempo, en el mercado global el vinilo lleva 19 años consecutivos creciendo.
En Estados Unidos, los CDs aumentaron 16% durante el primer semestre de 2026.
Y aproximadamente la mitad de los compradores Gen Z y millennials de CDs ni siquiera posee un reproductor.
Algo está ocurriendo.
El consumidor no paga únicamente por funcionalidad.
También paga por experiencia, identidad, colección y pertenencia.
Ahora pensemos en una tienda de instrumentos musicales.
¿Qué está ofreciendo además del producto?
En cantidad de productos, internet ya ganó
Una tienda física difícilmente tendrá más referencias que un gran marketplace.
También será complicado tener siempre el precio más bajo.
El consumidor puede comparar ofertas en segundos.
Ver videos.
Leer opiniones.
Consultar especificaciones.
Comprar sin salir de casa.
Si el principal argumento de una tienda física es “tenemos productos”, entra directamente en una competencia donde el canal digital posee ventajas estructurales.
Pero internet todavía no puede hacerlo todo
No puede poner una guitarra en las manos del cliente.
No puede hacer que compare dos sistemas de PA en la misma sala.
No puede reproducir completamente la sensación de un teclado.
No reemplaza fácilmente una conversación con un profesional que conoce la aplicación.
Tampoco sustituye del todo una clínica, un workshop o un encuentro entre músicos.
Ese es el territorio natural de la tienda.
Entonces, ¿por qué tantas parecen depósitos?
Cajas.
Productos cerrados.
Pocos equipos disponibles para probar.
Ninguna actividad.
Pocas razones para permanecer.
El consumidor entra.
Pregunta el precio.
Busca el mismo producto en su teléfono.
Y se va.
Después, la tienda culpa al comercio electrónico.
Pero conviene hacer otra pregunta: ¿qué razón concreta le dimos para quedarse?
Cada metro cuadrado debería cumplir una función
El espacio comercial cuesta dinero.
Puede utilizarse para almacenar.
Pero también puede:
demostrar; enseñar; comparar; experimentar; relacionar; crear comunidad; vender.
Una pequeña estación de home studio puede generar más conversación comercial que varias cajas cerradas.
Una clínica puede atraer consumidores que todavía no estaban buscando un producto.
Una demostración puede explicar una diferencia que una ficha técnica no comunica.
Experiencia no significa gastar una fortuna
Puede ser algo sencillo.
Tres interfaces conectadas para comparar.
Una guitarra lista para probar.
Dos micrófonos instalados.
Una estación de producción.
Una pequeña agenda mensual.
Una demostración transmitida también por redes sociales.
El objetivo no es convertir la tienda en un espectáculo.
Es crear una razón para visitarla.
Comunidad también es un activo comercial
Luminate calcula que el 20% de los oyentes estadounidenses son superfans y que Gen Z y millennials representan el 63% de los superfans definidos por engagement.
Aunque estos datos correspondan a Estados Unidos, el comportamiento plantea una pregunta relevante para nuestro mercado.
Las tiendas ya tienen acceso a comunidades naturales:
músicos; productores; DJs; técnicos; profesores; estudiantes; creadores; bandas.
¿La empresa se relaciona con ellos únicamente cuando necesitan comprar algo?
Si la respuesta es sí, probablemente existe valor sin explotar.
BOX | La prueba de los 15 minutos
Entra en tu propia tienda sin intención de comprar.
Quédate 15 minutos.
Pregúntate:
¿Qué puedo probar?
¿Qué puedo aprender?
¿Qué puedo descubrir?
¿Con quién puedo conversar?
¿Existe alguna razón para regresar aunque hoy no necesite comprar nada?
Si todas las respuestas dependen de los productos almacenados, existe una oportunidad para revisar el modelo.
La pregunta incómoda
Internet tendrá más referencias.
Alguien tendrá un precio menor.
La entrega seguirá acelerándose.
Pero la tienda posee algo que el canal digital todavía no reproduce completamente: presencia.
Entonces, si los consumidores continúan pagando por objetos, experiencias y pertenencia alrededor de la música: ¿por qué seguimos utilizando el espacio físico principalmente para guardar cajas?
Acción para el lunes: selecciona 10 m² de la tienda. Calcula qué función cumplen y cuánto generan. Después prueba durante 90 días una parte del espacio como área de demostración, formación o comunidad y mide el resultado.
Audio
DiGiCo Quantum638 combina alta capacidad y workflow familiar para grandes producciones
La nueva consola ofrece 256 canales de entrada, opciones de uno o dos motores y una versión específica para teatro, manteniendo una superficie cercana en tamaño y operación a las SD7.
En producciones de gran escala, aumentar la capacidad de una consola puede implicar también cambiar de superficie, modificar workflows y exigir una nueva adaptación de los operadores. Con la Quantum638, DiGiCo busca resolver parte de ese problema combinando la arquitectura de su plataforma Quantum con elementos de operación conocidos por usuarios de las SD7 y SD5.
La nueva consola se posiciona entre la Quantum832 y la Quantum338 Pulse, ocupando dentro del catálogo un espacio que durante años correspondió a las SD7 y SD5. Ofrece 256 canales de entrada y 128 buses auxiliares/subgrupos, todos con procesamiento completo.
Más capacidad sin abandonar un workflow conocido
Uno de los puntos centrales de la Quantum638 es su superficie.
La consola incorpora tres pantallas táctiles LCD de 17 pulgadas, 38 faders motorizados y sensibles al tacto de 100 mm, además de dos faders Master dedicados.
Para operadores acostumbrados a las consolas SD7, DiGiCo mantuvo elementos como los controles Gain/Trim en la parte superior de los canales, mientras incorpora nuevas funciones de la plataforma Quantum.
El objetivo práctico es reducir la curva de adaptación en situaciones donde el operador necesita acceder rápidamente a canales, macros, snapshots y otras funciones durante un show.
Uno o dos motores según la necesidad
La Quantum638 es la primera consola Quantum disponible en configuraciones single-engine y dual-engine.
Esto permite elegir la arquitectura según la aplicación, nivel de redundancia requerido y presupuesto. La versión dual-engine también puede operar utilizando un solo motor.
Ambas configuraciones incluyen dos slots para tarjetas DMI y fuentes de alimentación hot-swappable.
Para teatros, giras y grandes producciones en las que una interrupción puede comprometer todo el espectáculo, esta posibilidad permite dimensionar la redundancia de acuerdo con el proyecto en lugar de imponer una única arquitectura.

Quantum638T apunta al teatro
DiGiCo también ofrece la Quantum638T, equipada con la extensión de software específica para aplicaciones teatrales.
Entre sus recursos se encuentran Auto Update, Aliases, Players, herramientas avanzadas de programación de Control Groups y Matrix Nodal Delays.
La combinación está dirigida especialmente a musicales, obras teatrales, giras e instalaciones donde existen grandes cantidades de cues, cambios de escena y automatizaciones.
Además, la superficie ocupa prácticamente el mismo espacio que una SD7, facilitando una posible actualización en cabinas y teatros donde el espacio disponible es limitado.
Procesamiento para producciones complejas
Además de los 256 canales y 128 buses auxiliares/subgrupos, la Quantum638 incorpora una matriz 48 × 48 con procesamiento completo.
También dispone de 128 instancias de Nodal Processing, 64 strips de Mustard Processing, 16 slots Spice Rack y True Solo.
La conectividad incluye Dante integrado y una Fourier Interface Card que permite integración nativa desde la superficie con la plataforma transform.engine de Fourier Audio.
¿Para quién tiene sentido?
La Quantum638 no busca resolver un problema de falta de funciones en consolas pequeñas. Está dirigida a otro escenario: producciones que manejan una cantidad elevada de canales, buses, cues y procesamiento y donde velocidad de operación, redundancia y continuidad del workflow tienen peso operativo.
Teatro es uno de los focos, pero DiGiCo también apunta a conciertos, festivales, giras, instalaciones y espacios de worship.
Para usuarios que vienen de SD7 o SD5, probablemente el aspecto más relevante no sea solamente tener más procesamiento. Es poder acceder a la plataforma Quantum sin empezar desde una lógica de operación completamente diferente.
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