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Colombia: Sonido Bestial, de sonido para eventos a canal informativo en YouTube
Sonido Bestial y su CEO, Victor Córdoba Cadvid, tienen una interesantísima historia para contar que incluye la renovación de su foco de trabajo para superar la pandemia y el éxito obtenido con videos de productos en YouTube. Conócela.
Hola, soy Víctor Córdoba Cadavid, de origen campesino, mayor de 6 hermanos, hijos de una madre cabeza de familia que enviudó después de 10 años de matrimonio. Gracias a ella ya somos todos profesionales.
Vivo en el municipio de Girardota, cerca de Medellín Colombia, el amor por el sonido nace, gracias a mi tío Carlos, en el año 2000. Me sugirió que, en vez de comprar una radiograbadora, con ese mismo dinero comprara un minicomponente para un mejor sonido. Empezó la exploración y el entrenamiento auditivo a medida que fui comprando otros equipos y altavoces, construidos por mí posteriormente.

Victor Córdoba Cadvid
Hice formación técnica en electricidad y electrónica en el SENA, y en el año 2011 me dieron la oportunidad de encargarme de la operación del sonido de la casa de la cultura de mi municipio. Mi pasión por aprender más del tema me ayudó a encaminarme para las bases de estructura de ganancia y esto facilitó mi labor para los eventos.
En el año 2016 trabajé 7 meses el tema de comunicación audiovisual en la agencia de tránsito de mi localidad. Con esa liquidación, por fin, compraría un altavoz que me enamoré en 2013 y que anhelaba tener algún día.
En los últimos tres meses de 2016, apoyé la operación del sonido de la alcaldía, para ahorrar y priorizar otras necesidades para la población más vulnerable, sin yo tener un contrato, me apodaban “el hombre sin contrato”. Meses después recibí un auxilio de parte del alcalde de su propio salario, para no pasar diciembre sin Navidad. En diciembre de 2016 nació Sonido Bestial con un altavoz autoamplificado, un micrófono y una extensión eléctrica hecha por mí. Era muy poco, pero la calidad de sonido era destacada.
Después de varias luchas, logré contratos con la entidad de deportes de mi ciudad, donde pude tener un crecimiento exponencial y adquirí más equipos. Siempre lograba satisfacer las necesidades de todos los eventos con un equipo compacto, potente, alta inteligibilidad y a un costo al alcance del bolsillo y se lograron realizar más eventos que con otros operadores en años anteriores.
Al día de hoy tengo la capacidad de hacer eventos hasta de 2000 personas con lo mejor que pude conseguir con el presupuesto y las metas establecidas. Ya es un distintivo, la calidad en el sonido, en cualquiera de mis producciones. Segundo puesto en reto de seguridad vial nacional por mi trabajo audiovisual hecho en 2016, recibido por el alcalde en 2019.
Renovación del foco laboral
Luego de esta introducción hecha por el propio CEO de la empresa, te dejamos aquí una entrevista igual de interesante que Música & Mercado hizo con Victor.
M&M: ¿Cuál fue la estrategia para sobrevivir la pandemia?
En el año 2020 usé la marca Sonido Bestial, el nombre de la empresa de eventos, para re-enfocar mi canal de YouTube, que tenía desde 2008, a la promoción y revisión de equipos de sonido profesional, sin ánimo de lucro.
Me gusta mucho leer revistas de contenido internacional, donde observo unas revisiones espectaculares en alemán, inglés, francés, portugués, polaco y, por supuesto, español.
Hice un video sin ninguna técnica hace 3 años en el que hablé de qué altavoces deben comprar, no esperé que tuviera tanto éxito. Entonces, profundicé en el tema y me pregunté “Y por qué no tratar de llevar el mejor contenido, de revisiones de altavoces en español, que sea fácil de entender y donde se revelen todos los secretos que no dicen los fabricantes?” Empecé con todos los equipos que había comprado, luego visité los almacenes donde soy cliente y me dieron permiso de grabar los productos. Mis vistas fueron aumentando, los suscriptores se fueron sumando y ya tengo en mi canal más de 110 videos y 24.500 suscriptores, más de 300.000 visualizaciones al mes, y 4.500.000 vistas en total. La monetización fue una consecuencia de todo lo anterior.
Curiosamente, muchos de los que me ven, creen que tengo una súper tienda de sonido profesional donde tengo de todo lo que he mostrado en el canal, pero en realidad he realizado algunos acuerdos, con muy buenos amigos, distribuidores directos oficiales de las marcas acá en Colombia, donde me dan apoyo por referidos, gracias a que provienen de mi canal cuando me escriben por redes sociales.
Estoy monetizando desde hace un año y me ha ayudado a sobrellevar mis gastos personales y operativos del canal. Estoy pensando seriamente en abrir esa tienda, de productos, que necesite el profesional y aficionado al sonido.
M&M: Mientras conversávamos comentaste sobre el concepto que sigues para elegir los equipos, sin dejarte llevar por lo que otros profesionales compran.
Sí. Me gusta inicialmente ponerlos a prueba, con algunas canciones que conozco perfectamente en formatos sin pérdida. Es un buen síntoma oír detalles agradables que antes no sentía y hay marcas que destacan en eso, y no son necesariamente las más caras ni las más promovidas. Si tengo la oportunidad de hacer mediciones acústicas básicas, y comprobar mis sensaciones, es algo que me ayuda a tomar decisiones y muestro esos tests, en explicaciones para riders técnicos y en mis videos.

Cuidados durante la pandemia
M&M: ¿Qué consejos le darías a un profesional que está buscando comprar equipos de audio?
No siempre lo más caro es lo que va a ser mejor. Invertir bien. Hay cosas que tienen relación calidad-precio increíble y son tan buenas como otros productos muchos más caros. Es importante tomar conciencia de ello y no dejarse deslumbrar por el alto precio y suponer que es mejor sin conocer a profundidad. En mi canal hay varios tests comparativos donde hablo de esto. No tengas miedo en explorar otros caminos, te llevarás grandes sorpresas.
Otro concejo que puedo dar es que compren equipos originales, ya hay para todos los gustos y precios, tendrán todas las ventajas de un equipo listo para el usuario final. En el sonido profesional, no hay atajos.
M&M: ¿Cómo es la situación de eventos en vivo en Colombia actualmente?
Virtualmente en el año 2020 se hicieron conciertos exitosos de grandes artistas de la música vallenata, género urbano y popular ranchera. Falta muy poco para empezar varios conciertos masivos en vivo, en varias ciudades del país.
M&M: ¿Qué planes tienes para este año? ¿Seguirás con la plataforma?
Sí, seguiré con la plataforma. Espero poder hacer un contenido de más valor, poder ayudar a más fabricantes que poco se sabe de ellos, o mostrar productos geniales de las empresas conocidas; que éste sea mi aporte a este gremio que ha sido golpeado por esta crisis. ¡Algún día espero ir al NAMM Show!
Deseo que mi canal sea una buena fuente de consulta antes de comprar y más para las personas que viven lejos de las ciudades. Espero aprender y poder hacer ventas internacionales en México, Estados Unidos, Perú, Brasil, Argentina, España, Ecuador y otros países mas de donde miran mi contenido. Y los fines de semana, posicionar más regionalmente la empresa con un excelente sonido para cualquier tipo de evento hasta 2.000 personas con mucha humildad.
M&M: ¿Qué opinas de la tecnología de audio disponible en el mercado hoy?
Facilita mucho la vida, debemos aprender todas las características y funciones de los productos para evitar hacer compras de equipos adicionales, que hagan lo que hace otro. La reducción de peso de los amplificadores clase D y el procesamiento interno de los sistemas autoamplificados hacen que ajustar un sistema cada vez sea más fácil, muchos ya vienen listos para cualquier función. Los altavoces de rango completo en columna y subs cada vez impresionan más. Cada vez es más fácil trabajar con consolas digitales y tenemos casi todo lo que necesitamos en un solo lugar. Puedes tener un sonido profesional cada vez más rápido y fácil.
M&M: ¿Qué tendencias estás viendo como las más interesantes en el audio?
Se vienen muchos cambios, el streaming vino para quedarse en nuestras vidas. Los fabricantes lanzarán productos donde esto se hará más fácil con cámaras y dispositivos móviles con conexiones inalámbricas a las consolas, ya sea por wifi o RF para transmitir y recibir audio entre sí.

Uno de los videos de Victor en el canal de YouTube
Los sistemas de altavoces de concierto verán el resurgir de la fuente puntual como lo hace KV2 Audio, Danley o Linear F, con menos equipo se hará más, para amortizar la crisis económica post pandemia que tienen algunos empresarios. Otros como d&b audiotechnik con sistemas híbridos, de las HK Audio linear 5 LTS A, donde con dos hago 1.000 personas, se venderán más. Cada vez será más fácil, económico y sin pérdida de calidad el monitoreo in-ear.
M&M: ¿Alguna reflexión final?
Quiero dar gracias a Dios padre, mis hermanos, a mi mamá Martha Cadavid, y mi novia Kathe Rodríguez, a mis amigos, a Juan Guillermo Suárez que me dio la mano en los peores momentos, a Wilson Barrera por ayudarme en mi canal, a Vladimir Jaramillo porque cuando fue alcalde me dio la oportunidad para llegar hasta aquí, a Gregorio Rodríguez por motivarme a hacer el mejor sonido, teniendo todo en contra, y mis colegas Eventos Colombia, a todos los que han invertido su valioso tiempo mirando mis videos y a mis leales suscriptores. Esta entrevista es de las mejores cosas que me han pasado en la vida, a Música & Mercado, ¡muchas gracias!
Más información en el canal de YouTube, Facebook e Instagram de Sonido Bestial.
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RCF lanza ART 8 Series en las Américas
La nueva línea de altavoces activos portátiles combina 1400 W, DSP, FiRPHASE y tecnología True Resistive Waveguide.
RCF presentó ART 8 Series, una nueva línea de altavoces activos portátiles que llega inicialmente de forma exclusiva al mercado de las Américas. La serie fue desarrollada para músicos, DJs, empresas de alquiler, venues, iglesias y profesionales de eventos que necesitan un sistema compacto, rápido de montar y con capacidad de alto nivel de presión sonora.
La familia está disponible en modelos con woofers de 10”, 12” y 15”, manteniendo una propuesta común: transductores de alta calidad, amplificación Class D de 1400 W, procesamiento DSP y tecnologías orientadas a mejorar la cobertura, la claridad vocal y la respuesta de baja frecuencia.
Uno de los puntos centrales de la serie es la tecnología True Resistive Waveguide, utilizada para controlar la dispersión de altas frecuencias y ofrecer una cobertura más uniforme en el área de escucha. Para aplicaciones en vivo, esto puede ayudar a reducir zonas de sonido desigual y mejorar la inteligibilidad en salas, escenarios pequeños, eventos corporativos o sistemas portátiles.
La línea también incorpora procesamiento FiRPHASE, desarrollado por RCF para mantener una respuesta de fase lineal y comportamiento de fuente coherente. En términos prácticos, el objetivo es mejorar la imagen sonora, la definición y la claridad de voces e instrumentos dentro de un sistema activo de fácil operación.
Otra función destacada es XBOOST, que permite sumar mayor profundidad en bajas frecuencias desde el panel trasero del altavoz. Este recurso puede ser útil en presentaciones donde se requiere más cuerpo en el sonido sin añadir inmediatamente un subwoofer externo, aunque la serie también puede integrarse con subwoofers RCF compatibles.
La integración con modelos de subwoofer habilitados para RCF ACE permite ajustes rápidos desde la interfaz del subwoofer. A partir de la serie SUB AX, el Advanced Crossover Engine puede ajustar delay y fase para optimizar la alineación del sistema, el impacto en bajas frecuencias y la distribución de potencia.
En diseño físico, los gabinetes de ART 8 toman como referencia la arquitectura de la serie ART 9. Incluyen construcción en composite reforzado, refuerzo interno M-Brace, rejilla de acero, manijas ergonómicas, vaso para trípode de 35 mm y puntos de rigging M10. Los modelos pueden utilizarse como PA principal, sistema de relleno o monitor de escenario.
“Nuestra nueva línea ART 8 está diseñada para rendir, ser fácil de configurar y lo suficientemente versátil para cualquier presentación, con la calidad de sonido y diseño por los que RCF es conocida”, señaló Justin Brock, vicepresidente de cuentas estratégicas y operaciones de ventas de RCF USA.
Con ART 8 Series, RCF busca ampliar el alcance de su catálogo portátil en las Américas. La propuesta se ubica como una alternativa para usuarios que necesitan soluciones activas con potencia, procesamiento integrado y despliegue rápido, sin entrar necesariamente en configuraciones más complejas de sistemas de mayor escala.
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Allen & Heath amplía la gama SQ con la nueva serie SQ+
Los modelos SQ5+, SQ6+ y SQ7+ suman más procesamiento, RackUltra FX y una interfaz renovada.
Allen & Heath anunció SQ+, una ampliación de su gama de consolas digitales SQ. La nueva serie llega con tres modelos —SQ5+, SQ6+ y SQ7+— y mantiene el núcleo de procesamiento XCVI de 96 kHz, ya conocido en la línea, pero incorpora más capacidad de procesamiento, nuevos efectos y una interfaz de usuario actualizada.
La propuesta apunta a ingenieros de sonido, empresas de alquiler, instalaciones, venues, estudios y producciones en vivo que ya trabajan con la familia SQ o buscan una consola digital compacta con más recursos integrados. Según la marca, SQ+ no reemplaza a los modelos SQ originales, sino que amplía la oferta para cubrir más perfiles de usuarios y presupuestos.
Uno de los principales cambios está en la incorporación de cuatro motores RackUltra FX, cada uno con envíos y retornos estéreo dedicados. Esta tecnología proviene del sistema dLive, la plataforma insignia de Allen & Heath, e incluye recursos como reverbs, afinación vocal, procesadores de pitch, modelado de amplificadores y saturación.
La serie también incorpora más potencia para los add-ons DEEP, incluyendo herramientas que antes estaban disponibles solo en dLive y Avantis, como CompStortion, Source Expander y Dual Threshold Expander. Para los usuarios, esto significa acceso a procesamiento más avanzado dentro de una superficie SQ, sin depender necesariamente de racks externos o configuraciones más complejas.

Otro punto importante es la nueva experiencia de operación. Los modelos SQ+ incorporan una pantalla táctil más grande, de 9 pulgadas, y una interfaz gráfica oscura diseñada para mejorar la lectura en diferentes entornos de mezcla, desde salas oscuras hasta escenarios con mucha iluminación. La actualización busca facilitar el trabajo en vivo, donde la velocidad de navegación y la claridad visual son factores decisivos.
La conectividad se mantiene como uno de los pilares de la familia. Todos los modelos incluyen puerto SLink 128×128, slot de expansión para tarjetas Dante, MADI, Waves y SLink, doble puerto USB para grabación multipista e interfaz con computadora, además de control remoto mediante aplicaciones para Windows, macOS, iOS y Android.
La línea SQ+ se organiza en tres formatos. La SQ5+ ofrece 17 faders motorizados, 16 entradas XLR mic/line y 8 SoftKeys, con opción de kit para rack de 19”. La SQ6+ suma 25 faders, 24 entradas XLR, 16 SoftKeys y 4 SoftRotaries. La SQ7+ amplía la superficie a 33 faders, 32 entradas XLR, 16 SoftKeys y 8 SoftRotaries.
“SQ es un estándar de la industria; funciona en todas partes: giras, venues, instalaciones y estudios”, afirmó Keith Johnson, senior product manager de Allen & Heath. Según el ejecutivo, SQ+ toma lo que convirtió a SQ en una opción de referencia para ingenieros de todo el mundo y agrega más capacidad para nuevas demandas de producción.
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JBL lanza al mercado EasySing Mics, micrófono con IA para karaoke
El sistema permite reducir la voz original de las canciones y convertir una PartyBox compatible en una máquina de karaoke.
JBL presentó los JBL EasySing Mics, un sistema de dos micrófonos inalámbricos con inteligencia artificial diseñado para transformar cajas de sonido compatibles de la línea PartyBox en una experiencia de karaoke.
El lanzamiento apunta a un uso cada vez más común del audio doméstico: fiestas, encuentros familiares, reuniones con amigos y creación de contenido. La diferencia está en que el usuario no necesita buscar una versión instrumental de la canción ni preparar una mezcla. La tecnología de IA integrada permite reducir la voz original de cualquier música en tiempo real, con niveles de 25%, 50% o hasta 100%.
En la práctica, esto significa que una canción reproducida desde una fuente convencional puede convertirse en una pista de acompañamiento para cantar. El usuario conecta el dongle USB-C a una caja JBL compatible, inicia la reproducción y activa la función desde el micrófono o desde la aplicación JBL One.
La innovación no está solo en agregar un micrófono a una caja portátil, sino en automatizar una tarea que antes dependía de pistas especiales, software de edición o sistemas de karaoke dedicados. Con la reducción vocal por IA, JBL intenta llevar una función de procesamiento musical a un producto de consumo, con operación simple y sin pasos técnicos.

Para el usuario, el beneficio principal es la flexibilidad. La persona puede cantar sobre canciones que ya escucha, ajustar cuánto de la voz original quiere mantener y adaptar la experiencia a distintos niveles de habilidad. Mantener parte de la voz puede ayudar como guía; removerla por completo aproxima la experiência a una pista instrumental.
El EasySing Mics también incorpora soporte de tono, reverberación natural y supresión de feedback en tiempo real. Estos recursos buscan mejorar la percepción de la voz durante la interpretación, especialmente en ambientes informales donde no hay técnico de sonido ni ajuste previo del sistema.
Otro punto relevante es la reducción de ruidos. Según la marca, los micrófonos cuentan con sistema antichoque para disminuir sonidos generados por el manejo del equipo y filtro integrado para reducir ruidos de respiración. La autonomía llega hasta 10 horas de uso, lo que posiciona al producto para fiestas y sesiones prolongadas.
El producto es compatible con modelos como PartyBox Encore 2, PartyBox Encore Essential 2, PartyBox On-The-Go 2, PartyBox Club 120, PartyBox Stage 320, PartyBox 520 y PartyBox 720. La página oficial de JBL Brasil también menciona compatibilidad con Boombox 4 y Charge 6.
Con el EasySing Mics, JBL refuerza una tendencia del mercado de audio: el uso de IA en funciones concretas, aplicadas a situaciones cotidianas. En lugar de presentar la inteligencia artificial como un recurso abstracto, la marca la utiliza para resolver una necesidad directa del usuario: cantar sobre cualquier música con menos preparación, más control y mejor integración con cajas portátiles.
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