Iluminación
Ayrton Karif participó de la gira The Last Domino? de Genesis
La gira The Last Domino? de Genesis marcó la primera reunión de la banda inglesa desde 2007 y contó en su inventario de iluminación con 64 beam spots Ayrton Karif LT LED de 300W.
El diseño de iluminación y producción fue co-creado por Patrick Woodroffe, también director del espectáculo, y Roland Greil de Woodroffe Bassett Design, y Jeremy Lloyd de Wonderworks, quien era responsable de la integración técnica. El programador de iluminación fue Marc Brunkhardt.
Woodroffe y Greil tenían varios factores a considerar para lo que potencialmente podría ser la última gira de Genesis. “La banda tiene una rica historia de superar los límites en lo que respecta a la iluminación y el diseño de espectáculos, por lo que necesitábamos encontrar algo que mantuviera su reputación de estar a la vanguardia del diseño de shows”.
El equipo decidió adoptar un enfoque teatral, dando a cada canción su propia identidad visual con una apariencia única y, al mismo tiempo, rindiendo homenaje a la apariencia e innovaciones de la banda a lo largo de los años.
El papel de Karif LT fue ayudar a construir un telón de fondo versátil y dinámico junto con una matriz de 12 paneles LED giratorios de diferentes alturas. “Los paneles tenían pantallas LED de alta resolución en el frente, lo que podía ser bastante abrumador”, explica Greil. “Queríamos poder transformar el escenario lejos de esta pantalla a otros mundos también, por lo que colocamos los paneles en sistemas de seguimiento para que pudieran separarse y girar, e instalamos los aparatos Karif LT en columnas verticales en el reverso de cada panel LED.
“El aparato es tan compacto que, durante la mayor parte del espectáculo, pudimos mantener las fuentes de luz ocultas pero utilizar la salida de las formas más interesantes. Podríamos inclinar los paneles y disparar rayos a través de los huecos, delinear el fondo, crear diferentes looks y mantener los Karif ocultos pero visibles a través de la pantalla de video transparente. Luego, para la última canción del set principal, Invisible Touch, convertimos la pared trasera en luces con los Karif completamente revelados y los pusimos a girar: es un efecto alucinante. Parte de la teatralidad del espectáculo es poder guardar todo lo que puedas debajo de tu manga durante el tiempo que puedas. Karif ciertamente nos dio una gran cantidad de opciones adicionales para esto”.
“También descubrimos que Karif LT tenía un pan/tilt continuo del que no estaba al tanto, ya que no es algo que usaría normalmente, pero los montamos en un ángulo de 90° y descubrimos un nivel completamente nuevo de funcionalidad. Nos dio esa gran variedad de luces giratorias en las paredes traseras para Domino que fue perfecta para este espectáculo específico y una gran adición a la apariencia”.
Más detalles aquí. Fotos de Manfred H. Vogel.
Iluminación
Robe ilumina Eurovision 2026 con casi 550 luces
El diseño de Tim Routledge combinó GigaPointe, WTF!, SVB1, iFORTE y HolyPATT en el escenario del Wiener Stadthalle.
Robe participó como socio técnico del Eurovision Song Contest 2026, realizado en el Wiener Stadthalle, en Viena, Austria. La edición número 70 del concurso contó con un diseño de iluminación creado por Tim Routledge y su equipo, en colaboración con el diseñador de escenografía, video y producción Florian Wieder.
El sistema incluyó cerca de 550 luces Robe, entre ellas 190 unidades GigaPointe, 98 WTF!, 182 SVB1, 64 iFORTE/iFORTE LTX y 25 HolyPATT. La propuesta debía responder a las necesidades visuales de 35 delegaciones, además de funcionar para el público presente y para la transmisión internacional del evento.


Los GigaPointe tuvieron un papel destacado en el rig, especialmente para efectos de beam, gobos y momentos de alto impacto visual. Morgan Evans, diseñador asociado de iluminación, afirmó que los equipos trabajaron “de forma confiable y extremadamente bien” durante el evento.
La iluminación clave del escenario principal y del Green Room quedó a cargo de los iFORTE,
utilizados por su calidad de luz y rendimiento en producciones televisivas. También se emplearon unidades SVB1 para efectos cinéticos y HolyPATT para reforzar la atmósfera visual del Green Room.


Según Routledge, el uso de cámaras de gran sensor permitió trabajar con mayor textura, definición y control visual en cada presentación. El resultado fue una producción pensada tanto para el espectáculo en vivo como para la lectura precisa en televisión.
Fotos de Marko Polasek (tomas técnicas) y ORF Cloud (imágenes del show).
Iluminación
México: Tony Perez incorpora la consola Avolites D7-215
El diseñador de iluminación utilizó la consola en shows de Zoé y destaca la portabilidad, velocidad de programación y funciones de timecode del sistema.
El diseñador de iluminación mexicano Tony Perez incorporó una consola Avolites D7-215 a su equipamiento de trabajo. Se trató de la primera unidad D7 en México en el momento de la adquisición.
Perez, activo en la industria desde 1989, viene trabajando con artistas como Zoé y Latin Mafia, dos nombres de alta exposición en la escena musical mexicana actual. Su relación con Avolites comenzó en los años 90, cuando conoció una consola Diamond 3, y desde entonces la marca se mantuvo como una de sus principales plataformas de control.

“La D7 es definitivamente una evolución frente a las consolas Avo anteriores; tiene todas las funciones y funcionalidades, y valoro, sobre todo, su tamaño compacto y portabilidad”, señaló Tony Perez.
Entre los recursos destacados por el diseñador está Avolites Timeline, integrado al software Titan, que permite crear shows complejos con sincronización precisa y timecode directamente desde la consola. Perez también mencionó como ventaja la posibilidad de importar showfiles antiguos.
La consola fue utilizada recientemente como sistema principal de iluminación en seis presentaciones agotadas de Zoé en el Estadio GNP Seguros, en Ciudad de México. En esos conciertos, el diseño operó aproximadamente 820 luces, entre equipos móviles y fuentes LED, incluyendo 120 unidades Robe FORTES.

En México, Avolites es distribuida por SHOWCO, empresa que ha trabajado en el posicionamiento de la marca dentro del mercado de control de iluminación para conciertos y espectáculos.
Para Perez, las series D7 y D3 reflejan una evolución de la marca sin abandonar su lógica de operación. Según el diseñador, Avolites continúa siendo una plataforma rápida de configurar y programar, con una interfaz pensada para el uso profesional en escenarios de distintos tamaños.
Fotos: portarretrato de Tony Perez de Louise Stickland, fotos del show de Zoe de Toni Francois.
Iluminación
Robe entra en la residencia de Def Leppard en Las Vegas
Lüz Studio integró WTF!, Tarrantula y RoboSpot en el nuevo diseño visual del show en The Colosseum at Caesars Palace.
Def Leppard cerró su tercera residencia en Las Vegas con una producción visual renovada en The Colosseum at Caesars Palace, donde Lüz Studio integró fixtures Robe como parte central del diseño de iluminación. La serie de 12 conciertos se realizó entre el 3 y el 28 de febrero de 2026, según la agenda anunciada por Caesars Entertainment.
El rig incluyó 18 WTF! LED strobe-wash-blinder IP, 24 Tarrantula wash beams y cuatro sistemas RoboSpot operando 18 BMFL FollowSpots. Todo el paquete fue suministrado por Christie Lites, con coordinación desde su oficina del Reino Unido, de acuerdo con el material divulgado sobre la producción.


Video, truss y seguimiento remoto
Lüz Studio desarrolló un entorno completo para el show, con escenografía, contenido de video y una pantalla LED upstage de 110 pies de ancho por 40 pies de alto. El diseño también incorporó risers triangulares, escaleras diagonales y trusses a baja altura, usados para ubicar parte del paquete Robe y reforzar la lectura visual del escenario.
Los 18 WTF! se instalaron en cuatro trusses angulados a nivel de piso. Matt Larivee, director creativo de Lüz Studio, señaló que el equipo ofrecía la potencia necesaria para atravesar la gran pared de video y aportar el look de blinder cálido asociado al rock clásico.
Los 24 Tarrantula se dividieron en dos grupos: 12 en el truss downstage, para wash general de banda y zona media, y otros 12 en el piso, a ambos lados del escenario. La decisión permitió controlar el campo de luz y evitar derrames sobre la escenografía y las paredes laterales.


Un caso de alto perfil para Robe
El sistema de seguimiento remoto también tuvo peso en la operación. Los 18 BMFL FollowSpots trabajaron sobre cuatro sistemas RoboSpot, con operadores ubicados fuera del escenario y seguimiento de los cuatro integrantes móviles de la banda. Para una residencia de alto perfil, la configuración permitió mantener consistencia de cobertura sin ocupar posiciones tradicionales de operación dentro de la sala.
La programación fue liderada por Pierre-Luc Bedard, con Philippe Marquis y Cole MacDonald, director de iluminación de Def Leppard. El resultado fue una producción que combinó iluminación real, video y elementos virtuales en una misma lectura escénica, con la escala esperada para una residencia de rock en Las Vegas.
Fotos de Luz Studio
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