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Cómo organizar una tienda para vender mejor – 14 consejos prácticos 

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Como organizar una tienda para vender mejor 1200x500

El éxito de una empresa minorista depende mucho de las ventas, y para que éstas sean adecuadas, son varios los cuidados que deben ser tomados por los empresarios. 

El problema es que, en muchos casos, los establecimientos creen que solo basta con buenos precios, una buena ubicación u otro factor aislado, dejando de lado puntos cruciales.

Un punto muy poco pensado por los emprendedores es la experiencia que vive el consumidor al ingresar a un establecimiento, que involucra puntos importantes como tener una buena organización de los productos, además de la estandarización para exhibir los artículos en el punto de venta.

Para el director de comunicación y operaciones del administrador de redes asociativas de farmacias Farmarcas, Ângelo Vieira, existen situaciones preocupantes. “A menudo entro en varios establecimientos, muy bien ubicados y con una propuesta teóricamente interesante, sin embargo, me asombra una realidad de total desorganización de productos, mala comunicación y servicio inadecuado. Es importante tener en cuenta que esto impactará directamente en los resultados de ventas”, explica.

Ângelo Vieira agrega que una buena exhibición y organización de los productos en un establecimiento, de manera ordenada y con fácil identificación de las categorías, conquista a los consumidores y ayuda a fidelizarlos.

“Hay muchos detalles que deben ser puntos de atención, se necesita conocimiento, que va desde la provisión de productos hasta incluso la legislación relacionada con el tipo de establecimiento. En las farmacias, por ejemplo, hay una serie de limitaciones”, advierte el director de Farmarcas.

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Mira a continuación algunas orientaciones de Ângelo Vieira sobre el tema.

1 • Posicionamiento estratégico de los productos de enfoque: los productos que llevan a los consumidores a la tienda generalmente deben exhibirse al final de los pasillos y en lugares alejados de la entrada de la tienda. Esto anima al cliente a circular y descubrir otros artículos que se ofrecen en el camino.

2 • Visibilidad de los envases y precios: organice la exposición de los productos de forma estandarizada, con la mejor cara del envase hacia adelante, es decir, hacia la visión del cliente. Con los nombres y marcas claramente visibles. También es importante comprobar que los precios se sitúen por debajo de los productos correctos.

3 • Organización por demanda y tamaño de paquete: agrupe las subcategorías en orden ascendente de demanda, es decir, coloque los artículos que más se venden en primer lugar a la vista del cliente. Además, un consejo es colocar los paquetes más pequeños en los estantes que están a la altura de las caderas y los más grandes en los expositores inferiores.

4 • Productos de la misma categoría siempre juntos: evite el ir y venir del consumidor, con artículos de la misma categoría separados en diferentes estantes. Junta estos productos para que puedan elegir el que mejor se adapte a sus necesidades en ese momento.

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5 • Giro alto y bajo: exponer productos de giro rápido a una altura por debajo de la rodilla del cliente o detrás de mostradores de vidrio puede desalentar la compra del consumidor. Destacar estos productos es fundamental para el resultado de ventas. Evita reservar grandes espacios en los estantes para productos que no se venden mucho.

6 • Buena señalización: preocúpate por lo fácil que es para el consumidor encontrar un producto, asegúrate de que la señalización sea clara para que al cliente le resulte más fácil encontrar el producto en la tienda. Y entrena al equipo para que siempre oriente correctamente

7 • Cantidad insuficiente de artículos: evita dejar solo un paquete de cada producto en el estante. Esto da la impresión de que el producto se está agotando o se está descontinuando. Mantener los estantes de la tienda bien surtidos es fundamental.

8 • Promociones sin exagerar: siempre es bueno evitar islas promocionales excesivas. Utiliza la estrategia de forma objetiva. Es fundamental tener claro la estrategia de TPV. Ciertamente, es más asertivo invertir en una acción bien diseñada que hacer varias para intentar acertar en lo que puede funcionar. Esto crea cierta confusión en las mentes de los consumidores, que no saben a qué deben prestar realmente atención.

9 • Precios en las ofertas: las promociones y ofertas deben tener un precio con toda la información visible para el consumidor.

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10 • Limpieza e higiene de los productos – cuidar la limpieza de los embalajes y muebles, así como el frente de la tienda, mostradores y el suelo es fundamental para asegurar una agradable apariencia en el punto de venta.

11 • Elección de productos para los extremos de las góndolas y las vitrinas: las vitrinas y los extremos de las góndolas son los lugares más atractivos para exhibir productos. Un consejo es utilizar este espacio para colocar lanzamientos y ofertas de temporada relacionadas con las fechas conmemorativas.

12 • Iluminación adecuada: instala iluminación de calidad que mejore la visualización de los productos y mejore la experiencia de compra del consumidor. Si quieres llamar la atención de la población que camina por la acera, una tienda oscura sin duda tendrá el efecto contrario.

13 • Formación del equipo: la formación de los empleados es fundamental para mantener la organización y el suministro de la tienda. Es función del equipo ordenar los estantes y reponer siempre los productos cuando sea necesario. Esto ayuda a evitar que el producto no esté en el estante cuando el consumidor lo está buscando.

14 • La capacitación del personal debe proporcionar conocimiento y motivación: muchos gerentes solo se preocupan por las estrategias de precios, pero un equipo motivado y preparado también es esencial para garantizar la prosperidad del negocio.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

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La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda. 

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

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Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

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La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

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La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

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Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

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Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

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Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía. 

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

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El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

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Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

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Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

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  • KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
  • Margen por proveedor y SKU
  • Datos de abandono, recompra y ticket promedio
  • Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

  • CRM
  • ERP conectado a e-commerce
  • Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

  • Curaduría de catálogo basada en rotación
  • Menos SKUs poco rentables
  • Modelos de consignación con marcas
  • Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.

3) Cultura de servicio y experiencia

El cliente ya no compara solo precio; compara trato, soporte y confianza.

Foco en:

  • Onboarding del cliente tras la compra
  • Programas de lealtad real (clases, mantenimiento, ofertas premium)
  • Protocolos de atención claros y medibles
  • Guías internas para demos, lenguaje y experiencia en tienda

Diferenciador: la tienda deja de ser un punto de venta y se vuelve centro de acompañamiento musical.

4) Profesionalización del equipo

La industria musical tradicionalmente depende de talento apasionado, pero 2026 exige capacitación formal y metas de desempeño.

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Acciones

  • Plan de formación: ventas consultivas, audio, mantenimiento básico
  • Evaluaciones trimestrales y objetivos medibles
  • Bonificación por satisfacción del cliente y no solo por ventas

5) Servicios integrados como modelo de negocio

El valor no está solo en el producto.

Nuevos pilares

  • Luthiería y mantenimiento
  • Alquiler y test-drive extendido
  • Escuela de música integrada
  • Oficinas privadas de ensayo
  • Servicio técnico pro-audio e informática musical

Esta diversificación reduce dependencia de ventas puros y fideliza clientes.

6) Alianzas estratégicas

En lugar de competir en solitario, las tiendas ganan al conectarse con el ecosistema:

  • Productores locales
  • Escuelas y profesores
  • Salas de conciertos e iglesias
  • Influencers y creadores
  • Marcas boutique y luthiers

7) Digitalización operativa y automatización

Menos tareas repetitivas, más foco en el cliente.

Ejemplos

  • Inventario automatizado
  • Sistema de tickets para postventa
  • Confirmaciones automáticas vía WhatsApp
  • Integración catálogo–facturación–envío

8) Enfoque financiero conservador y resiliente

La estabilidad es clave en 2026.

Buenas prácticas

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  • Reservas financieras equivalentes a 3–6 meses de gastos fijos
  • Créditos negociados con proveedores
  • Plan de compras estacional
  • Auditorías semestrales

Las tiendas de instrumentos musicales que prosperarán en 2026 serán aquellas que combinen:

  • Visión estratégica + control operativo
  • Tecnología + cultura de servicio
  • Diversificación + eficiencia
  • Formación del equipo + proximidad con la comunidad

El instrumento ya no se vende solo por pasión; se gestiona con disciplina, información y experiencia humana.

El mensaje clave del año: “Profesionalizar sin perder el alma musical.”

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