Gestión
7 consejos para refrescar tu creación musical en casa

¿Estás quedándote sin inspiración y aún falta para terminar el aislamiento social? Mira aquí algunos consejos que pueden ayudarte para no quedar estancado.
Aunque es posible que hayas comenzado el aislamiento social con la mejor de las intenciones creativas, estamos adivinando que, a esta altura, es posible que haya surgido cierta fatiga por estar dentro de casa.
Sin embargo, nunca es tarde para que tu estadía sea productiva. Tenemos algunos trucos útiles para probar, si quieres poner en forma tu vida en el estudio. Sigue leyendo para ver siete consejos que pueden ayudarte a encaminar tu flujo de trabajo en la producción.
1. Escribir en la pared
Una manera simple de mantener tu vida en el estudio en el camino correcto es identificar tres aspectos positivos y tres puntos para mejorar con respecto a tu tiempo de estudio en el último año, luego anótalos y pégalos en la pared detrás de tus equipos. Estas cosas siempre te vendrán a la mente cuando estés trabajando. Una vez que hayas marcado los aspectos positivos en tu hogar y refinado los negativos, escribe una nueva lista para reemplazar la anterior.
2. Dos cabezas son mejores que una
Si te das cuenta que las cosas en el estudio se están volviendo un poco estancadas, ¿por qué no mirar lo que otras personas están haciendo? Incluso si sólo puedes hacerlo virtualmente en este momento, colaborar con otros músicos, vocalistas o productores puede poner algunas ideas nuevas sobre la mesa y darte valiosas segundas opiniones sobre lo que estás haciendo, además de permitirte construir una valiosa red de contactos que puede ser útil para futuros emprendimientos solistas.
3. Cambio de imagen musical
Cada productor ha creado una canción que es su lanzamiento más exitoso o simplemente su favorito personal.
Con eso en mente, ¿por qué no desenterrar la raíz de esa canción de tus archivos y le haces un cambio de imagen sofisticado? Ésta no sólo es una excelente manera de despertar la creatividad y abordar todo lo que has sentido que faltaba en la canción original, sino que también es un buen recurso para pasar esos momentos de bloqueo en la composición. Además, una vez finalizado, ¡tendrás un remix VIP exclusivo para simular la versión original!
4. Toma un atajo
Acelera las cosas cuando estés haciendo música al crear una “hoja de trucos” de atajos (o accesos directos) de teclado usados con frecuencia que puedas mantener cerca cuando estés en el estudio. Después de un tiempo, naturalmente los aprenderás, lo que acelerará aún más las cosas.
O, si encuentras dinero olvidado en algún bolsillo, invierte en una superposición de teclado Editors Keys. Eso te mostrará todos los accesos directos comunes para tu DAW elegido y qué teclas modificadoras (Ctrl / Cmd, Shift, etc.) los activan.
5. Remix listo
Hacer un remix para comenzar tu año en el estudio puede ser una gran fuente de inspiración. Trabajar en una “remezcla” te ofrece un camino estructurado que te llevará al ritmo correcto cuando hagas música una vez que hayas terminado. Encuentra material de origen adecuado preguntándole a un amigo si puedes hacer una nueva versión de una de sus pistas, descarga uno de los muchos paquetes de bases disponibles en Internet o pregunta en foros.
6. En la naturaleza
¿Eres usuario de laptop? Si es así, ¿por qué no cargar la batería y salir a la calle, siguiendo las reglas de distanciamiento social, por supuesto, para trabajar con los auriculares puestos? Puede ser realmente sorprendente inspirarte en tu entorno al escribir o hacer arreglos, y es un buen cambio recargar tu bronceado después de tantos días dentro del estudio.
7. Mézclalo
Un gran desafío para todos los productores e ingenieros es tomar una habilidad de producción diaria (como crear un sub bajo sintetizador o cortar un breakbeat) y aprender a hacer lo mismo pero usando un método totalmente diferente. Mismos resultados, diferentes técnicas. Ésta es una gran práctica, ya que no sólo da nueva vida a determinadas cosas, sino que también nos enseña a pensar fuera de la caja al resolver problemas en el laboratorio. ¡Buena suerte!
Artículo publicado originalmente en la sección Computer Music, del sitio MusicRadar.
Traducción y adaptación del texto: Música & Mercado
Gestión
Tiendas: La importancia de ofrecer pruebas de producto

Más allá de la venta: las demostraciones como herramienta clave para fidelizar y potenciar tu negocio.
En un mercado cada vez más competitivo y con la creciente influencia del comercio electrónico, las tiendas físicas tienen un factor diferencial que ninguna plataforma online puede replicar: la experiencia sensorial directa.
En este contexto, ofrecer pruebas de producto dentro del punto de venta se convierte en una estrategia fundamental para generar valor y fidelizar a los clientes.
Conectar al cliente con el producto
Probar un instrumento, sentir su respuesta, escuchar la calidad del sonido o experimentar en vivo un sistema de iluminación profesional son experiencias que pueden definir una decisión de compra.
Según estudios del sector retail, los clientes que interactúan físicamente con los productos tienen un 60% más de probabilidades de concretar la compra en comparación con aquellos que solo reciben información verbal o visual.
Además, las pruebas permiten que el vendedor se convierta en asesor, guiando al cliente a través de las características técnicas y los beneficios del producto, lo que fortalece la percepción de confianza y profesionalismo.
Crear momentos que el cliente recordará
Más allá de la funcionalidad, una prueba de producto bien diseñada puede transformar una visita a la tienda en una experiencia memorable. Ya sea con cabinas de ensayo, áreas de demo controladas o pruebas de sonido en escenarios reales, las tiendas que apuestan por este recurso reportan mayor satisfacción y tasas más altas de recomendación.
“Cuando el cliente se siente cómodo para tocar, probar o experimentar sin presión, aumenta su conexión emocional con la tienda y con la marca”, destacan especialistas en marketing experiencial.
Beneficios adicionales para la tienda
Ofrecer pruebas de producto también ayuda a:
- Reducir devoluciones: al conocer mejor el producto antes de comprar.
- Aumentar el ticket medio: los clientes que prueban tienden a valorar modelos premium o accesorios complementarios.
- Generar contenido y promoción: demostraciones en vivo se pueden convertir en material para redes sociales, fortaleciendo la imagen del negocio.
Una inversión en experiencia y diferenciación
La clave está en planificar correctamente el espacio y capacitar al equipo de ventas para que las pruebas sean una parte natural y fluida del proceso de compra. En un sector tan emocional como el de la música y la tecnología para espectáculos, permitir que los clientes prueben los productos es una de las formas más efectivas de conectar, sorprender y generar lealtad. Y recuerda: ¡Déjalos tranquilos y que se tomen su tiempo para probarlos!
Audio
Calrec nombra a Sid Stanley como nuevo Director General

El movimiento refuerza el compromiso de la empresa con la innovación en soluciones de audio para broadcast.
La compañía británica Calrec, reconocida en el mercado de soluciones de audio profesional para broadcast y parte del grupo Audiotonix, anunció oficialmente la promoción de Sid Stanley como su nuevo Managing Director, con efecto inmediato. Stanley, quien ingresó a la empresa en julio de 2018 como Gerente General, ha sido pieza clave en la transformación de la compañía para adaptarse a los cambios de la industria, incluyendo la creciente adopción de producciones remotas y distribuidas.
Amplia experiencia en medios y entretenimiento
Antes de incorporarse a Calrec, Stanley ocupó cargos de liderazgo en importantes compañías del sector, entre ellas Barco(Director de Canal para EMEA, Norteamérica y China), Sony Broadcast & Professional Europe (General Manager) y Maverick (Managing Director).
“En los últimos siete años, la velocidad de cambio en las transmisiones en vivo se ha acelerado enormemente”, declaró Stanley. “Calrec ha estado allí para ayudar a sus clientes a mantenerse a la vanguardia, ofreciendo tecnología innovadora que les permite enfrentar los desafíos crecientes del mercado global.”
Stanley también destacó: “Es un honor liderar una empresa tan prestigiosa, que ha conseguido numerosos logros a lo largo de los años, y trabajar con un equipo fuerte que es el verdadero motor de la innovación.”
Una compañía con más de seis décadas de trayectoria
Calrec, con más de 60 años de historia, sigue firme en su misión de enfocarse exclusivamente en el audio para broadcast. La empresa mantiene una estrecha relación con el mercado y sus clientes, desarrollando soluciones diseñadas para ofrecer rendimiento y durabilidad en el tiempo.
“Calrec ha jugado un papel clave en la transición hacia nuevos flujos de trabajo flexibles y seguirá desarrollando soluciones avanzadas para afrontar esta nueva era de la radiodifusión de audio”, añadió Stanley.
Lanzamientos clave en NAB 2025
El anuncio de la promoción de Stanley coincidió con un exitoso NAB Show 2025, donde Calrec presentó importantes avances tecnológicos. Destacó la segunda generación de su sistema de producción remota, True Control 2.0, un ecosistema IP adaptable que permite a las emisoras controlar cualquier sistema desde cualquier lugar, reducir costos y escalar recursos de forma inmediata.
Gestión
Uruguay: School of Rock desembarca con su primera sede en Montevideo

La apertura marca la entrada de la marca en su país #16, reforzando su crecimiento internacional durante 2025.
La reconocida franquicia educativa School of Rock inauguró su primera sede en Uruguay, ubicada en Bulevar España 2603, en el barrio de Pocitos. Con este lanzamiento, la compañía consolida su presencia en 16 países y reafirma un año de marcada expansión global.
El nuevo espacio, de casi 300 metros cuadrados, incluye cinco salas de ensayo, nueve salones para clases individuales y áreas comunes especialmente diseñadas para fomentar la creatividad y el sentido de comunidad. El diseño arquitectónico estuvo a cargo del chileno Enrique González Barrenechea, quien ha colaborado en varios proyectos de la marca en América Latina.
Estrategia regional y crecimiento sostenido
La expansión en Uruguay es liderada por Matías Puga H., Master Franquiciado de School of Rock para América Latina y el Reino Unido. Desde que firmó el acuerdo en noviembre de 2023, que abarca Argentina, Uruguay, Bolivia y Ecuador, Puga ha impulsado la apertura de más de 15 escuelas en países como Chile, Perú, Panamá, Colombia y México.
“Uruguay tiene un potencial increíble para este modelo de negocio”, afirmó Puga. “La pasión por la música y el rock, sumada al talento local, crea el entorno perfecto para School of Rock”.
La sede de Montevideo ofrecerá todos los programas tradicionales de la franquicia, dirigidos a estudiantes de todas las edades y niveles. Estos se basan en la metodología patentada de enseñanza mediante la práctica en vivo, uno de los pilares que distingue a School of Rock globalmente.
Un modelo educativo que apuesta por la comunidad
Además de promover la formación musical, el modelo educativo de School of Rock busca generar conexiones sociales auténticas entre estudiantes, docentes y familias. “No solo enseñamos música: construimos comunidad a través de una red global que promueve la colaboración y el desarrollo cultural”, agregó Puga.
La llegada a Uruguay ocurre en un momento clave para la marca. En lo que va del año, School of Rock celebró la apertura de su escuela número 400 en Reno, Nevada, y firmó un acuerdo de master franquicia en Alemania para continuar su expansión en Europa. Actualmente, más de 70.000 alumnos forman parte de su red internacional.
Nuevas aperturas en el horizonte
El plan de crecimiento en Uruguay no se detiene en Pocitos. Ya se proyecta una segunda sede en el barrio de Carrasco y una tercera en Punta del Este, con el objetivo de ampliar el acceso a la educación musical bajo este modelo.
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