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Crisfer mezcla tienda física y online

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Con base en Navarra, Crisfer Musical ha sido la primera empresa española en crear un catálogo de ventas impreso y también la primera en realizar una página web para venta online. José Luis Ainciburu, fundador, dueño y gerente, aún confirma “Creo que hoy en día, es imprescindible combinar la tienda física y la virtual”

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En el momento de la creación de la empresa, la distribución de instrumentos musicales en España era muy anticuada y no existía ninguna empresa de venta por catálogo ni por internet. “Nosotros fundamos el primer catálogo de venta de instrumentos llamado ‘Crisfer Mail’ y creamos la primera web de venta de instrumentos online de España, luego de haber visto este método de venta en otros países europeos”, contó José Luis.

Pero actualmente no sólo se dedican a la venta online, sino que además tienen una única tienda física en Aizoáin, Navarra. Desde el comienzo, la filosofía de negocio de Crisfer era contraria a las grandes infraestructuras que “son un obstáculo para ser ágiles y competitivas, sobre todo en estos tiempos de crisis”.

Sin embargo,los tiempos están cambiando y el consumidor es cada vez más exigente. Ya no se conforma sólo con un buen precio sino que también quiere probar los instrumentos personalmente para comprobar su calidad. “Esto hace que nos estemos replanteando la posibilidad de abrir una serie de tiendas en España, así como en algún otro país de la CEE”, expandió.

Tanto online como personalmente

José Luis destacó la importancia de tener una tienda online y un establecimiento físico, donde ambos se complementan perfectamente, ya que muchos de los clientes que se acercan a la tienda física, han estudiado previamente el catálogo online y llegan con ideas claras sobre lo que quieren comprar, facilitando la venta. “Por otro lado, a los clientes online, les genera confianza saber que detrás de nuestra web hay una tienda física donde acudir en caso de cualquier incidencia y que hay personas reales que les pueden solucionar sus problemas. Creo que, hoy en día, es imprescindible combinar la tienda física y la virtual”, resaltó.

Crisfer cuenta con un stock permanente de más de 25.000 productos de las marcas más importantes del sector, y sus almacenes están comunicados vía informática con los de los distribuidores españoles más importantes para que, en caso de urgencia y no contar con algún producto, estos otros puedan enviar directamente el material solicitado por los clientes desde sus almacenes.Además de la venta, la empresa ofrece servicios de enseñanza – incluyendo una academia online – y reparación de instrumentos, así como sonorización de espectáculos.

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ACTITUD HARD EN EL MERCADO

Y no sólo queda ahí. Crisfer cuenta también con una marca propia llamada Hard, compuesta por una selección de productos de distintos fabricantes de diversos países, principalmente de China, con la cual pretenden configurar un amplio catálogo con todo tipo de productos musicales, tanto instrumentos como equipos de sonido e iluminación.

El gerente de Crisfer explica: “Nuestra pretensión se limita a un tipo de instrumento de calidad media y precio económico, es decir, enfocado principalmente a la iniciación de músicos que lógicamente demandan un instrumento con una calidad razonable a un precio más que razonable. La aceptación está siendo muy buena y cada año incorporamos nuevos productos a nuestro catálogo”.Para elegir los productos de esta marca, los directivos de la empresa viajan a las fábricas en China donde seleccionan a los fabricantes que ofrecen el mejor producto dentro de una determinada gama de precio, así como aquellos fabricantes que dan garantías de cumplir con la producción en el plazo convenido.

Además, tienen en cuenta principalmente que el sonido sea el mejor posible para esa gama de precio, que estén construidos de forma resistente y que los acabados y control de calidad en fábrica sean óptimos. “Los productos de nuestra marca tienen en su mayoría una buena rotación, aunque, por lógica, los que más demanda tienen son los accesorios de todo tipo, tanto para instrumentos como para sonido e iluminación”.

En cuanto al resto de los productos de otras marcas en su catálogo, los que están teniendo más auge actualmente son todos los relacionados con la grabación digital doméstica, como tarjetas de sonido, software de grabación y edición musical, monitores de estudio, micrófonos de estudio y USB, entre otros.

El que se va y lo que se viene

Crisfer cerró el año de buena manera, vislumbrando por fin la salida de la crisis que azota al pais desde el año 2009, pero la empresa ya tiene planes para seguir creciendo en este 2015, con la implantación de un nuevo sitio web conteniendo importantes mejorías técnicas que se espera redunden en un incremento de las ventas.Comentando sobre la situación de la industria en España, José concluyó: “Como consecuencia de la crisis, en España, ha habido una reestructuración y modernización de la distribución y estamos convencidos de que ello va a hacer que la industria, en general, sea mucho más competitiva dentro de la CEE”.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Gira de Jonas Brothers con iluminación Vari-Lite

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Para darle un giro moderno al clásico “muro de luz” en la reciente gira de los Jonas Brothers, el diseñador de iluminación Alex Reardon recurrió a luces Vari-Lite, incluyendo VL5LED Wash y VL3600 Profile IP. 

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En asociación con Solotech, el equipo de iluminación incluyó un total de 108 VL5LED y 145 VL3600, de Vari-Lite, adaptando el espectáculo a las necesidades del tour.

Uno de los retos clave del diseño fue el espacio de asientos de 360 grados que rodeaba el escenario. “La principal dificultad fue lograr una escala adecuada de luces en un entorno en 360 grados”, explicó Reardon. Para resolver este desafío, utilizó pods de VL5LED Wash montados en un sistema de control de movimiento que permitía mover las luces cuando la banda se desplazaba al escenario secundario.

“La iluminación es protagonista en este show, con poco contenido de video, por lo que los pods de VL5LEDs realmente capturan la energía visual del concierto”, comentó Jonathan D. Martin, Director de Iluminación de la gira. Martin destacó el icónico look de los VL5 y agregó que “las hojas LED alrededor del anillo de la luminaria añaden un toque único que aprovechamos en varias canciones”.

El VL5LED Wash aportó una estética única. Reardon recordó su experiencia con la versión original del VL5 y elogió la potencia y fiabilidad de este modelo moderno, destacando que ofrece “más opciones de haz y una facilidad de uso incomparable”.

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Además de los VL5LED, el diseño incluyó los VL3600 Profile IP para la iluminación clave y la del público, aprovechando su amplio conjunto de características y resistencia al clima. “Los VL3600 son luces fantásticas, con precisión de color extraordinaria”, afirmó Reardon. “Este show de tres horas con casi 70 canciones diferentes requiere luces que permitan crear una variedad de looks únicos, y los VL3600 son ideales para eso”, agregó Martin, quien también subrayó su alto nivel de brillo y versatilidad en escenarios de estadio.

La resistencia IP65 de los VL3600 fue crucial en eventos al aire libre, permitiendo que las luces resistieran a condiciones climáticas adversas. “Iniciamos esta gira principalmente en arenas, pero también tuvimos fechas en estadios al aire libre, así que el factor de protección IP fue una gran ventaja”, comentó Martin. “Incluso con lluvia, los VL3600 continuaron funcionando sin problemas”.

Fotos de Cynthia Parkhurst

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instrumentos musicales

Celestion presenta colección de IR Tony Iommi, capturando el tono del Heavy Metal

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Celestion ha lanzado la primera colección de su nueva serie de Impulsos de Artistas: la colección Tony Iommi Impulse Responses (IR). 

Este lanzamiento trae al mundo digital los tonos emblemáticos de Tony Iommi, el legendario guitarrista de Black Sabbath, y permite a músicos y productores de todo el mundo recrear el sonido característico de Iommi en cualquier plataforma de producción musical digital, ya sea en una estación de trabajo de audio (DAW) o en amplificadores de modelado.

La colección Tony Iommi IR Series se basa en dos gabinetes Laney icónicos utilizados por Iommi en varias etapas de su carrera, que marcaron el sonido de los primeros discos de Black Sabbath y las giras de la banda en los años 90. 

Los gabinetes incluidos en la colección son:

  • Laney LA412 HLC: Un gabinete cerrado de 4×12” con altavoces Goodmans de etiqueta verde, que definió el sonido de Black Sabbath desde finales de los 60 hasta principios de los 80. Este es el sonido que se escucha en los primeros discos de la banda y representa la esencia de su sonido clásico.
  • Laney TI412S: Gabinete cerrado de 4×12” con altavoces Celestion G12H, ampliamente utilizado por Iommi en los 90 para grabaciones y giras, capturando la energía del Black Sabbath de esa época.

Ambos gabinetes pueden adquirirse individualmente o como una colección completa.

Proceso de digitalización meticuloso para capturar la autenticidad

Para reproducir la autenticidad de estos tonos, Celestion utilizó un cuidadoso proceso de grabación, empleando micrófonos de estudio de calidad profesional para captar cada matiz de los gabinetes. Los impulsos ofrecen diversas opciones de tipo de micrófono y posicionamiento, lo que permite a los usuarios cargar los IR en un DAW, hardware de modelado o cargadores de IR en amplificadores.

El resultado es una emulación precisa del altavoz físico, que se comporta de forma dinámica y ofrece un tono vintage realista, ideal para grabaciones exigentes y actuaciones en vivo.

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Impulso para el futuro: Más tonos de artistas en camino

Celestion anuncia que esta serie de IR de artistas es solo el comienzo, con planes de lanzar futuras colecciones que capturen tonos de guitarristas influyentes que han definido la música. 

La colección Tony Iommi IR está disponible para descarga individual o en conjunto en celestionplus.com.

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instrumentos musicales

D’Addario celebra 50 años en la industria de cuerdas e instrumentos

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En 2024, D’Addario, la reconocida marca de cuerdas e innovaciones en accesorios para músicos, celebra cinco décadas en la industria. 

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Fundada en 1974 por Jim D’Addario en Long Island, Nueva York, la empresa nació a partir de una tradición familiar de fabricación de cuerdas que se remonta a más de 300 años en Italia. Desde sus humildes comienzos hasta su lugar destacado en el mercado mundial, D’Addario ha construido una reputación basada en la innovación, la calidad y el compromiso con la sostenibilidad.

Cincuenta años de innovación y sostenibilidad

A lo largo de su historia, D’Addario ha sido pionera en el desarrollo de tecnologías como el sistema de entorchado en espiral y las cuerdas de núcleo hexagonal, que han redefinido el sonido y la durabilidad de sus productos. Las cuerdas XL Nickel Wound y las innovadoras NYXL han sido reconocidas como referencias en el mercado de instrumentos de cuerda. Además, la empresa ha ampliado su oferta para incluir una amplia gama de accesorios para instrumentos, como baquetas, parches de batería, pedales y más.

En línea con su enfoque en la sustentabilidad, D’Addario ha implementado iniciativas como el programa “Playback”, que busca reciclar cuerdas de instrumentos usadas, evitando que terminen en vertederos. También ha reducido su huella de carbono al incorporar prácticas ecológicas en sus procesos de fabricación, convirtiéndose en un referente en responsabilidad ambiental dentro de la industria musical.

Celebración del legado y proyección al futuro

Para conmemorar este hito, D’Addario ha lanzado una serie de productos de edición limitada, así como una línea de accesorios inspirados en su historia. Este aniversario también sirve como una plataforma para reafirmar el compromiso de la empresa con los músicos y el desarrollo de productos que respondan a sus necesidades en constante evolución. La compañía también ha puesto en marcha iniciativas para apoyar a los músicos y a las comunidades, subrayando su visión de contribuir no solo al arte musical, sino también a su sostenibilidad.

Al alcanzar su 50 aniversario, D’Addario no solo celebra sus logros, sino que se prepara para continuar impulsando la innovación y liderando con una visión comprometida con el futuro. Esta icónica marca sigue marcando el ritmo en la industria musical, ofreciendo productos de alta calidad y buscando nuevas maneras de apoyar a los músicos de todo el mundo.

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Descubre más sobre la historia de la empresa aquí.

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