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Riffs, Ritmos y ROI

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El eterno dilema entre artistas y empresas patrocinadoras.

El artista quiere y necesita contar con el mejor equipo posible para realizar su arte. Al fin y al cabo, como en un restaurante de renombre, el secreto está en los mejores ingredientes disponibles para crear un buen plato. Las empresas están dispuestas a ceder o al menos facilitar estos instrumentos, sin embargo, como en un buen matrimonio, querrán algo a cambio y es entonces cuando comienza esta relación.

Uno de los mercados que más utilizó figuras públicas para branding y posicionamiento fue el mercado de la música.

Muchas décadas antes de que el término “influencer” fuera conocido por las masas, nuestros patrocinadores desempeñaron con todo su virtuosismo este papel de dar credibilidad a los más diferentes productos, instrumentos y accesorios musicales. Quizás haya una pequeña diferencia en el concepto donde el término endorsee se refiere a alguien que avala “algo”, está vinculado al producto y tiene un carácter más pasivo mientras que el término influencer tiene como significado: alguien que influye en “alguien”, directamente vinculado a las personas e interfiriendo activamente en una acción o decisión.

Esto es una evolución, el mundo ha cambiado – nuestro querido Double Tape Deck ya no tiene función, el Merthiolate ya no arde – y estamos viviendo la era de los “aficionados famosos” en la que cientos de miles de entusiastas, no sólo del mercado musical, equipados con sus teléfonos inteligentes con cámaras impresionantes, logran atraer la atención de millones no por sus habilidades técnicas, sino porque resultan interesantes. No juzgamos aquí para quién, pero hay que reconocer que son interesantes para un público amplio.

Al añadir buena frecuencia al mensaje, este interés acaba transformándose en credibilidad. La coherencia entre discurso y actitudes legitima esta credibilidad para convertirse en la llamada influencia. ¡Boom! Estamos ante un influencer que por su alcance impresiona y aporta mayores resultados publicitarios que los medios masivos tradicionales para marcas en diferentes mercados.

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“Entonces, ¿debería dejar de estudiar música y buscar popularidad?” “¿No para buscar mi mejora sino para buscar montañas de Me Gusta?” De hecho, la reflexión que propongo tiene como objetivo sumar más que reemplazar. ¿Por qué no volverte más interesante de lo que ya eres? ¿Por qué no utilizar herramientas modernas para guiarte en este nuevo camino y ofrecerte algo diferente?

La entrega es la palabra clave para un matrimonio feliz entre artistas y marcas. Por muy dura que parezca la verdad, las empresas buscan resultados y, si puedes amplificarlos con tus entregas, tendrás más éxito.

¿Y cuál es ese resultado? ¿Cómo sabes lo que busca la empresa? A través de la herramienta más adecuada para cualquier matrimonio o relación entre personas: conversando.

5 consejos

Para ser más práctico, a continuación he enumerado 5 sugerencias importantes para estas entregas.

1- Conversa

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Nadie puede resistirse a una buena invitación para almorzar o tomar un café. Habla con el responsable de tu relación en la empresa (relaciones artísticas, relaciones públicas, marketing) y conversa clara y objetivamente sobre lo que la empresa espera como resultado, alinear las expectativas entre ambas partes para comprender también si esta asociación realmente tiene sentido para ti.

2- Ve más allá

Una vez que comprendas exactamente lo que quiere la empresa, prepárate para ofrecer más. No olvides entregar lo principal, pero piensa en otras ventajas que puedes brindarle a la empresa y que están correlacionadas con esta entrega principal o pueden mejorarla. Infórmate, lee sobre la empresa, conoce a tus competidores, el mercado en su conjunto y aplica tu creatividad para llegar más lejos.

3- Prepárate

Tu mayor medio de exposición es Internet y las redes sociales. ¡Domínalos! Tienes que saber cómo leer tu alcance, participación y números de views y comprenderlos. Para cada formato existen diferentes algoritmos y para cada medio existen diferentes métricas, comportamientos y audiencias. Cursos gratuitos, mucha lectura de artículos de nombres importantes en marketing digital pueden ayudarte.

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4-  Acumula experiencia

Las referencias nunca están demás. No te limites a mirar, leer o escuchar, analiza lo que estás consumiendo, sin juzgar, y aprende algunas lecciones de ahí. Accede a diferentes medios, viaja a otros lugares, come diferentes alimentos, habla con personas fuera de tu burbuja, prueba algo nuevo. Es importante acumular experiencia y referencias. Dave Grohl, gran ícono del rock, admitió que se inspiró en la línea de batería de The Gap Band, banda Cameo (una banda disco de los años ’80) para componer la línea de batería del álbum Nevermind de Nirvana.

5- Sé auténtico

Mantente al día con lo que sucede en términos de tendencias globales, noticias, pero nunca pierdas tu autenticidad. ¡La autenticidad es orgánica, genuina, verdadera y se vende! La autenticidad aporta singularidad y puede mejorar tus resultados.

Y al final me puedes preguntar: “¿Qué pasa si entrego mucho más que eso y no recibo ni cerca de lo que entiendo como correcto?”. Asegúrate de que dar demasiado nunca será en vano. Si esta alineación no es proporcional y tu nivel de entrega es realmente alto, otros ojos estarán mirando tu trabajo. Tu inversión nunca será en vano y en este caso tu ROI siempre será positivo.

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*Autor: Edgard Ribeiro. Profesional de marketing con más de 18 años de experiencia y algunos cabellos blancos desarrollando soluciones en comunicación y marketing.

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Startup brasileña lanza detector de inteligencia artificial en la música

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La startup brasileña TuneTraders desarrolló una tecnología pionera capaz de detectar la presencia de inteligencia artificial en la producción musical. 

La herramienta, creada completamente en Brasil, identifica si una canción fue generada con IA y qué obras fueron utilizadas para entrenar los modelos, señalando incluso los fragmentos correspondientes.

El lanzamiento ocurre en medio de una creciente preocupación en la industria musical. Según la plataforma Deezer, se publican alrededor de 20 mil canciones creadas con IA cada día, un dato que enciende las alertas entre artistas, discográficas y entidades de gestión colectiva.

La tecnología fue desarrollada por los socios Carlos Gayotto y Maurício Magaldi, quienes iniciaron el proyecto en 2020, inspirados por investigaciones de la Berklee College of Music, en Estados Unidos, en colaboración con el MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts). El sistema ofrece una precisión superior al 75% en la detección de contenido generado por IA.

“El detector identifica si hay componentes de otras obras utilizados en el aprendizaje de la máquina. Esto permite, a mediano y largo plazo, remunerar adecuadamente a los autores cuyas canciones fueron usadas para entrenar los modelos de IA”, afirma Gayotto.

El gran diferencial del sistema es su integración con la tecnología blockchain. El protocolo permite rastrear toda la cadena de creación, distribución y ejecución de las canciones, garantizando seguridad, transparencia y auditoría. “Es como un registro notarial digital donde nada puede ser alterado sin el consenso de los participantes”, explica.

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TuneTraders no busca impedir el uso de la IA, sino establecer criterios claros y éticos para su aplicación en la música. La herramienta puede ser adoptada por entidades como el Ecad y asociaciones de derechos de autor, ayudando a regular el sector y equilibrar los intereses.

Aunque hay conversaciones en marcha con organismos reguladores y el gobierno, Gayotto admite que existe resistencia por parte de las discográficas. “Nuestro objetivo es crear un entorno más justo, donde los artistas y creadores sean debidamente remunerados por su contribución”, subraya.

La startup invita a músicos, distribuidores y plataformas a sumarse al protocolo. Su propuesta busca establecer un nuevo estándar en la industria musical, combinando la innovación tecnológica con la protección de la creatividad humana.

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Live Nation supera récord histórico y vende 100 millones de entradas en 2025 antes del segundo semestre

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Live Nation, la promotora de eventos en vivo más grande del mundo, alcanzó un hito histórico en 2025.

Hasta mediados de mayo, la compañía ya había vendido 100 millones de entradas para conciertos programados este año, superando el total de 98 millones vendidas durante todo el 2019. 

El anuncio fue realizado por Joe Berchtold, director financiero de la empresa, durante la conferencia Global Technology, Media and Communications organizada por JPMorgan Chase en Boston.

Este crecimiento significativo refleja una fuerte demanda por espectáculos en vivo, incluso ante las previsiones de una desaceleración económica global. Berchtold destacó que gran parte de este aumento proviene de los mercados internacionales, lo que evidencia la expansión global de la empresa.

Un ejemplo notable es la gira del artista latino Bad Bunny, que, al abrir la venta de entradas para una serie de 30 conciertos en estadios de Asia y Europa, vendió más de 1 millón de entradas con una tasa de conversión del 98% en solo dos días.

Para atender la creciente demanda y la escasez de espacios adecuados, Live Nation ha invertido en la construcción y renovación de recintos. En Toronto, por ejemplo, la empresa desarrolló un estadio temporal con capacidad para 50 mil personas, destinado a albergar grandes conciertos de artistas como Coldplay y Oasis. Se espera realizar 15 presentaciones en ese recinto, atrayendo aproximadamente a 700 mil fans.

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Además, la compañía ha adoptado estrategias de “semi-residencia”, en las que los artistas ofrecen múltiples shows en una misma ciudad como forma de optimizar la logística y satisfacer la demanda del público.

Con estos avances, Live Nation demuestra su capacidad de adaptación e innovación en el sector del entretenimiento en vivo, consolidando su liderazgo y respondiendo de manera eficaz a las tendencias y desafíos del mercado global.

Conecta+2025
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Arthur Fitzgibbon, de ONErpm Brasil, vuelve a la lista “Global Power Players” de Billboard

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El presidente de ONErpm Brasil, Arthur Fitzgibbon, ha sido nuevamente incluido en la prestigiosa lista “Global Power Players 2025” de Billboard, que reconoce a los ejecutivos más influyentes de la industria musical a nivel mundial. 

Esta es la tercera vez que Fitzgibbon forma parte del listado, consolidando su rol como uno de los líderes clave en la evolución del mercado musical brasileño y latinoamericano.

Con más de 30 años de trayectoria, Arthur lidera la operación de ONErpm en Brasil desde 2012 y ha sido fundamental en la transformación del ecosistema musical digital en el país. Sus nominaciones anteriores fueron en 2021 y 2022, en plena pandemia, cuando encabezó la rápida adaptación de la compañía mediante la expansión de lives y la creación de nuevas soluciones para mantener activa la industria.

El reconocimiento de 2025 llega en un momento de cifras récord para ONErpm Brasil, que alcanzó más de 257 certificaciones de oro, platino y diamante, además de 7 nominaciones al Latin Grammy, incluyendo la victoria de Gabriel O Pensador en la categoría Mejor Álbum de Música Urbana.

“Liderar es abrir caminos para que otros brillen. Es servir a la música y a las personas que la hacen posible. Mi objetivo es siempre hacer por los demás lo que me gustaría que hicieran por nosotros: con respeto, compromiso y visión a largo plazo”, declara Fitzgibbon.

Un año de expansión y consolidación

En el último año, Fitzgibbon participó en más de 32 eventos nacionales e internacionales, fortaleciendo la presencia institucional de ONErpm y generando conexiones estratégicas en mercados clave. El crecimiento se refleja también en el éxito de artistas como MC Daniel, Manu, MC Cabelinho, Eduardo Costa, Rionegro & Solimões y J. Eskine, cuyo tema “Resenha do Arrocha” fue el hit del Carnaval 2025, superando los 200 millones de reproducciones en plataformas digitales.

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La empresa también destacó a través de su división editorial Diverge, que ya supera las 300 playlists activas en Brasil, reforzando su papel como motor en el descubrimiento de talentos y la construcción de audiencias.

Proyección internacional y visión cultural

Más allá de su rol como ejecutivo, Arthur mantiene una relación personal con la música. En 2024 lanzó su álbum instrumental “Swing & Blues”, donde fusiona el blues norteamericano con el swing brasileño, demostrando su vínculo directo con la creación artística.

De cara a 2025, Fitzgibbon pone su foco en la internacionalización de la música brasileña, con especial atención en el funk, género que considera el próximo gran fenómeno musical global. “Estamos preparados. ONErpm cuenta hoy con 45 oficinas en todo el mundo, y esa infraestructura nos permite llevar nuestra cultura y nuestro sonido aún más lejos”, concluye.

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