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Entrevista con Fabiana Baristela, directora de SIM San Pablo

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SIM SP

¿Es difícil organizar un evento de música? ¿Es difícil posicionarse en un mercado tan complicado? Las respuestas podrán ayudarte con los eventos de tu empresa

Fabiana tiene más de 18 años en el mercado de la música, 15 como directora y fundadora de la agencia Inker y, hace cinco años, es directora de la Semana Internacional de la Música en San Pablo, Brasil.

También fue responsable de llevar a varias bandas internacionales al país, muchas de ellas por primera vez, como The Pixies al Curitiba Pop Festival 2004; Cat Power, Mudhoney y Yann Tiersen a la Virada Cultural Paulista 2010; Cypress Hill y Damien Marley al Festival M.A.C. 2015 y Supergrass y Cardigans al Campari Rock 2006.

SIM San Pablo fue realizada entre el 6 y el 10 de diciembre de 2017 y cumplió sus primeros cinco años, consagrándose cada vez más en el calendario anual de San Pablo. Además de reunir representantes de varios países y representar a Brasil en las principales ferias de música del mundo, como Primavera Sound, Imesur, Reeperbahn y Miden, nuevas asociaciones están surgiendo. En esta edición, Australia, Canadá y Argentina hicieron sus programaciones en casas nocturnas de San Pablo, por ejemplo.

Además, en 2017 SIM siguió una regla especial: mitad de la programación de showscases y conferencias fue femenina, para reforzar el espacio de la mujer en el medio artístico y también en el mercado de trabajo. ¿Quieres saber más sobre Fabiana y la edición 2017 de SIM? Mira todo a continuación.

M&M: ¿Cómo está siendo dirigir la SIM en estos cinco años?
Fabiana: “Dirigir la SIM San Pablo es un gran desafío. En un mercado que aún está en desarrollo, en transformación, mucho ya cambió desde la primera edición. Creo que la SIM ha crecido junto con el mercado brasileño. Equipos creciendo, programación también, comisiones de varios estados y países. Son varios los frentes que abrimos, además de toda la programación en el Centro Cultural San Pablo, toda la programación de los showcases, programación nocturna. Son tres frentes: una desde 2015, el SIM Transforma — que es nuestra conexión con la periferia; en 2017 lanzamos el Premio SIM; y para la próxima edición, 2018, vamos a tener el Data SIM”.

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M&M: ¿Y las nuevas asociaciones con diferentes países?
Fabiana: “En 2017 fueron 21 países participando de la SIM. Tres comisiones oficiales: una de Australia, otra de Canadá e otra de Francia — patrocinadas por los gobiernos de sus países por medio de oficinas de exportación, consulados y embajadas. Además de esas, algunas comisiones independientes del mercado, como la de México, que fue financiada por BMA, Chile, Portugal y varias otras comisiones. Hemos fortalecido esas conexiones y asociaciones con otros países y cada año agregamos más socios internacionales a nuestras actividades”.

M&M: ¿Cómo surgió la idea de que mitad de la programación de showscases y conferencistas en2017 tenía que ser femenina?
Fabiana: “Para que pudiéramos incentivar el protagonismo femenino en el mercado de la música. Eso se dio en la parte de programación artística, programación de conferencia, producción del evento (donde 90% ya son mujeres). Esa regla es para prestar atención no sólo al primer nombre que viene a nuestra cabeza, que normalmente es masculino. Hay muchas mujeres en el ramo de la música y normalmente ellas no son protagonistas. La mayoría de las veces, es un socio hombre con las mismas responsabilidades que habla por el proyecto”.

M&M: ¿Fue difícil para ti trabajar en el mercado de la música al comienzo?
Fabiana: “¡Fácil nunca fue! Difícil es ahora, siempre. Vivimos en un país que no tiene mucho esa tradición de programas de apoyo a la cultura, de continuidad y formación de público, de capacitación de profesionales, de incentivo a programas de circulación, exportación y desarrollo de carreras. No contamos con políticas públicas apropiadas. Vivimos siempre en un clima desfavorable, desde el comienzo. Al inicio — 15 años atrás —, era un mercado en transformación, en todo el mundo. Vimos algunas oportunidades en ese mercado e intentamos crear una historia propia, diferente, haciendo y experimentando lo que queríamos. Algunas cosas salieron bien, otras no. Hoy el mercado es más sólido, más organizado, ya sabes qué funciona y qué no. Existen empresas gigantes que surgieron en la última década en la música y con eso hay cosas más fáciles y más difíciles. Un ejemplo es la competitividad, que es mucho mayor. Principalmente este último año, la crisis económica en Brasil no ayudó para nada, y el mercado sufrió”.

Fabiana Baristela

Fabiana Baristela

M&M: ¿Qué puedes contarnos sobre la organización de la SIM?
Fabiana: “Sobre la conferencia, tenemos un grupo de consultores que forman parte del consejo de consulta de la SIM. Son 13 personas que se reúnen cada 15 días y que traen novedades de varios países, que conocen el mercado de la música y que están conectadas, siempre en varias ferias y festivales del mundo entero, sobre varios sectores de la música. Discutimos durante el año sobre las cosas nuevas en el mercado para traerlas a Brasil en la SIM San Pablo”.

M&M: ¿Qué piensas del mercado musical brasileño hoy? Un mercado que ciertamente tiene vida propia y no sigue tanto las tendencias internacionales como otros países.
Fabiana: “Brasil es un país que tiene una producción artística gigante, brillante, una de las mayores y mejores del mundo. Aquí tenemos mucha variedad de música, de artistas, de regiones, de estilos, de fabricantes, y esa producción es muy rica. Creo que hoy la gran cuestión de la música de Brasil es saber cómo exportar todo ese contenido. Existen varios países que ya escuchan mucho música brasileña, pero tenemos que saber cómo perfeccionar eso para llevarla hacia más países”.

M&M: ¿Y cómo estás viendo al mercado internacional?
Fabiana: “Sobre otros países, creo que aún existe una ruta tradicional de la música con los mercados más desarrollados, como Estados Unidos e Inglaterra. Pero hoy vemos nuevos territorios creciendo muy rápido, como el mercado de América del Sur, Canadá — que está despuntando — y el mercado de Australia, que, si no me equivoco, actualmente es el séptimo mayor mercado de la música”.

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M&M: ¿Qué otros destaques hubo en la SIM SP 2017?
Fabiana: “En 2017 tuvimos una edición muy especial, la de cinco años. Intentamos organizar más actividades para conectar a las personas. Crecimos. Fueron más de 2.500 acreditados, cerca de 30.000 personas circulando por todas las nuevas actividades. El premio también fue muy importante, logramos destacar a los mejores del mercado en 2017. Creo que fue un año en el que también tuvimos a muchos representantes de la cultura, de varios estados y países, como cónsules, embajadores, secretarios de cultura y otros.
Abrimos conexión también con el mercado de instrumentos musicales de Brasil. Ya tuvimos la participación de grandes marcas, como Roland, Fender, Pride, Habro, ANAFIMA y Expomusic. También fortalecimos la asociación con instituciones de enseñanza, tanto facultades como escuelas de música y music business. Y terminamos la edición de 2017 con el mercado muy entusiasmado por formar parte de la SIM San Pablo 2018. Ya recibimos varias propuestas y estamos muy felices con lo que se viene”.

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Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Carmen Savarese asume la dirección de Light Technology en Adam Hall Group

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La ejecutiva liderará el desarrollo de Cameo Light con foco en clientes, crecimiento de mercado y evolución del portafolio.

Adam Hall Group anunció que Carmen Savarese asumió el cargo de Business Director, Light Technology, posición desde la cual liderará la próxima etapa de desarrollo de Cameo Light.

En su nuevo rol, Savarese estará a cargo de impulsar la evolución de la marca con foco en las necesidades de los clientes, el crecimiento de mercado y el desarrollo de un portafolio orientado al futuro.

La compañía destacó que Cameo continuará fortaleciendo su posición en el mercado global de iluminación profesional, apoyándose en soluciones confiables, cercanía con los clientes y una visión centrada en crear experiencias de iluminación para escenarios, eventos e instalaciones.

Según Adam Hall Group, la experiencia internacional de Savarese y su conocimiento de la industria de la iluminación profesional serán claves para acompañar esta nueva fase de Cameo.

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“Asumir el cargo de directora de negocio de Cameo Light es un privilegio que no tomo a la ligera”, expresó Savarese al comentar su nombramiento. También señaló que lo que la atrajo de Cameo fue su combinación de rigor técnico, soluciones confiables y pasión por quienes trabajan con iluminación en vivo.

La ejecutiva agradeció a Alexander Pietschmann, Markus Jahnel, Kati Eismann, Robin Henlich y al equipo de Adam Hall Group por la confianza y el apoyo en esta nueva etapa.

“El próximo capítulo de Cameo empieza ahora. Construyámoslo juntos”, afirmó.

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Conecta+

Cinco preguntas que una tienda debe hacer a un proveedor en Conecta+

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Margen, disponibilidad, garantía, soporte, entrenamiento y política comercial deben estar en la conversación antes de incorporar una nueva marca o ampliar compras con un proveedor actual.

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Para una tienda de instrumentos musicales, una feria no sirve solo para ver productos. Sirve para tomar mejores decisiones de compra.

En un evento como Conecta+ Música & Mercado, el comerciante tiene la oportunidad de conversar cara a cara con fabricantes, distribuidores, importadores y representantes. Esa conversación puede ayudar a encontrar nuevas líneas, revisar proveedores actuales, negociar condiciones y entender qué productos tienen más potencial en el punto de venta.

Pero hay un riesgo: volver de la feria con muchos catálogos y pocas respuestas útiles.

Por eso, la tienda debe llegar con preguntas preparadas. No basta con preguntar “cuánto cuesta”. El precio importa, pero no define solo si una línea será rentable. Una marca puede tener buen precio y mala reposición. Otra puede tener margen menor, pero mejor soporte, capacitación y rotación.

El objetivo es evaluar si ese proveedor ayuda a vender mejor, atender mejor y reducir problemas después de la compra.

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1. ¿Cuál es el margen real para la tienda?

La primera pregunta debe ir más allá del precio de lista.

La tienda necesita entender cuál es el margen real después de descuentos, impuestos, flete, condiciones de pago, comisiones, posibles promociones y costo de reposición. Un producto puede parecer atractivo en la primera conversación, pero perder rentabilidad cuando se calcula el costo completo.

También conviene preguntar si la marca trabaja con precios sugeridos, campañas promocionales, protección de canal o políticas para evitar diferencias extremas entre tienda física, e-commerce y marketplaces.

La pregunta puede ser directa: “Con las condiciones actuales, qué margen promedio puede tener la tienda en esta línea?”

Lo importante es no evaluar solo el descuento inicial. El comerciante debe mirar la rentabilidad de forma práctica: cuánto gana, cuánto tiempo demora en vender y cuánto esfuerzo exige para explicar el producto.

Un buen proveedor debería ser capaz de hablar de margen con claridad.

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2. ¿Hay disponibilidad y reposición constante?

Una línea no funciona en la tienda si no puede ser repuesta.

La falta de disponibilidad es uno de los principales problemas del comercio musical. El vendedor presenta el producto, el cliente se interesa, la tienda vende las primeras unidades y, cuando intenta reponer, no hay stock. El resultado es pérdida de venta, frustración del cliente y desgaste con el equipo comercial.

En la feria, la tienda debe preguntar cómo funciona la reposición, cuál es el plazo medio de entrega, qué productos tienen stock regular, qué líneas son importadas bajo pedido y cuáles pueden sufrir interrupciones.

También debe entender si el proveedor tiene estructura local, centro de distribución, previsión de llegada de mercancía y comunicación clara sobre productos agotados.

La pregunta práctica es: “Qué productos de esta línea puedo vender con seguridad porque tendrán reposición?”

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Esta respuesta ayuda a separar producto de vitrina de producto de giro.

3. ¿Cómo funciona la garantía y el soporte técnico?

Garantía no puede ser un detalle de contrato. Para la tienda, es parte de la experiencia del cliente.

Cuando un producto presenta problema, el consumidor vuelve al punto de venta. Si el proveedor no responde, el desgaste cae sobre la tienda. Por eso, antes de comprar, es necesario preguntar quién atiende la garantía, dónde está el soporte técnico, cuánto tiempo demora el proceso y qué documentación es necesaria.

También conviene preguntar si hay piezas de reposición, asistencia autorizada, canal directo para el comerciante y política para cambios en casos más simples.

La pregunta puede ser: “Si un cliente tiene un problema con este producto, cómo debe actuar la tienda y cuánto tiempo tarda la solución?”

Esta conversación evita problemas futuros. Un proveedor confiable no es solo el que entrega productos. Es el que responde cuando algo falla.

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4. ¿La marca ofrece entrenamiento para el equipo de ventas?

En instrumentos, audio, iluminación, software y accesorios, el vendedor necesita entender lo que está ofreciendo.

Un equipo sin entrenamiento vende por precio. Un equipo capacitado vende por aplicación, necesidad, beneficio y comparación. Esa diferencia afecta directamente el resultado de la tienda.

Por eso, una de las preguntas más importantes en Conecta+ debe ser sobre capacitación. El proveedor ofrece entrenamiento presencial o online? Tiene videos, fichas técnicas, argumentos de venta, comparativos o material para redes sociales? Puede hacer una demostración para la equipe de la tienda? Tiene contenido para vendedores nuevos?

La pregunta objetiva es: “Qué apoyo la marca ofrece para que mi equipo venda mejor esta línea?”

Este punto es especialmente relevante para productos más técnicos, como interfaces, monitores, controladores, pedales, sistemas inalámbricos, software, iluminación y audio profesional. Cuanto más explicación exige el producto, más importante es el entrenamiento.

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5. ¿Cuál es la política comercial para mi tipo de tienda?

No toda política comercial sirve para todo tipo de tienda.

Una tienda de barrio, una red regional, un e-commerce especializado, una tienda con escuela, una operación de audio profesional o un comercio enfocado en accesorios tienen necesidades diferentes. Por eso, la tienda debe entender si el proveedor tiene condiciones adecuadas para su realidad.

Es necesario preguntar sobre pedido mínimo, plazo de pago, flete, exclusividad territorial, venta en marketplaces, campañas compartidas, bonificaciones, demostradores, consignación, protección de precios y soporte para acciones locales.

La pregunta central es: “Cómo esta política comercial se adapta al perfil de mi tienda?”

También es importante entender si el proveedor vende directamente al consumidor final. Si vende, la tienda debe preguntar cómo evita conflicto de canal y qué diferencia ofrece al revendedor.

Un buen acuerdo comercial debe ser claro desde el inicio. Lo que no se pregunta en la feria puede transformarse en problema después.

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Pregunta extra: ¿qué productos giran mejor?

Además de las cinco preguntas principales, hay una cuestión que no debería faltar: qué productos venden más en tiendas similares.

El proveedor tiene información valiosa. Sabe qué líneas tienen más salida, qué artículos generan recompra, qué productos funcionan mejor para principiantes, qué accesorios complementan ventas y qué categorías están creciendo.

La tienda debe aprovechar esa lectura.

La pregunta es simple: “Qué productos de esta marca tienen mejor rotación en tiendas con perfil parecido al mío?”

Esa respuesta puede orientar una primera compra más segura y evitar que el comerciante empiece por artículos de bajo giro.

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Cómo registrar las respuestas

Durante una feria, muchas conversaciones se parecen. Si la tienda no registra las respuestas, la información se pierde.

Después de cada reunión, conviene anotar cinco puntos: margen estimado, productos de mayor rotación, condiciones comerciales, responsable de contacto y próxima acción.

También es útil clasificar el proveedor en tres niveles: comprar ahora, evaluar propuesta o mantener en observación.

Esta disciplina ayuda a transformar la visita en decisión comercial. Sin registro, la feria termina en impresiones. Con registro, se convierte en herramienta de compra.

La mejor compra empieza con la mejor pregunta

Para una tienda de instrumentos musicales, el proveedor correcto no es solo el que ofrece el menor precio. Es el que entrega producto, margen, reposición, soporte, entrenamiento y una política comercial compatible con la realidad del negocio.

Conecta+ puede ser una oportunidad para encontrar esos proveedores, pero la tienda necesita llegar preparada.

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En un mercado más competitivo, preguntar mejor es comprar mejor. Y comprar mejor es vender con más seguridad después.

Recuerda que el ingreso para las tiendas es gratis. ¡Haz tu registro ahora!

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Audio

Paraguay: Montarbo refuerza su presencia con workshop técnico y nuevo caso de instalación

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Music Hall SAECA reunió a distribuidores y tiendas mayoristas para presentar soluciones de audio profesional de la marca italiana.

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La ingeniería italiana de Montarbo gana espacio en el mercado paraguayo. En el marco de una colaboración internacional con Music Hall SAECA, la marca realizó un workshop técnico en Asunción, Paraguay, dirigido a referentes del sector, tiendas mayoristas y distribuidores clave del país.

El encuentro permitió presentar en condiciones reales parte de la línea de sistemas activos de Montarbo, con demostraciones en vivo y una instancia de capacitación técnica para los profesionales invitados. Al cierre de la jornada, los asistentes recibieron certificados oficiales de participación.

El principal destaque del evento fue el sistema de columna Nettuno 50, que llamó la atención por su presión sonora, claridad y rendimiento durante las demostraciones. La presentación permitió a los asistentes evaluar el comportamiento del sistema en una situación práctica, más allá de las especificaciones técnicas.

Caso Montarbo: audio para un foodpark deportivo

Además del workshop, Montarbo comienza a consolidar su presencia local a través de proyectos de instalación fija. Uno de los casos más recientes fue el equipamiento de un restaurante y foodpark deportivo de alta concurrencia, que necesitaba un sistema de sonido capaz de responder a dos exigencias: inteligibilidad para transmisiones deportivas y cobertura homogénea para entretenimiento musical.

Para el proyecto, el equipo de Music Hall Paraguay implementó una solución basada en la serie Nettuno.

Los sistemas Nettuno 20 fueron instalados como PA principal a los lados del escenario, ubicado frente a una pantalla LED gigante. El formato de columna permitió ofrecer refuerzo sonoro frontal con buena cobertura, sin interferir visualmente con la escenografía del espacio.

A su vez, los Nettuno 10 fueron distribuidos como sistema de delay para cubrir la zona media y posterior del predio. Esta configuración busca mantener claridad y presión acústica de forma más uniforme en todo el complejo, incluso en áreas alejadas del escenario.

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Con esta acción técnica y la ejecución de instalaciones de mayor escala, Montarbo y Music Hall fortalecen su estrategia en Paraguay, combinando tecnología italiana con soporte local para proyectos de audio profesional en vivo, espacios comerciales y entretenimiento.

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