Audio
Kali Audio presenta sus sistemas para estudio
La empresa Kali Audio tiene su base en Los Angeles pero varios de sus miembros están localizados en el sur de California. Con sólo un par de años en el mercado, prometen ofrecer buenos sistemas a precios bajos.
Kali Audio nació en 2017 de la unión de varios amigos que se conocieron mientras trabajaban para JBL. “Habíamos trabajado antes en productos innovadores que brindaban a los clientes una solución excelente a un precio muy razonable, por lo que sabíamos que nos gustaba ese trabajo y nos gustaba hacer ese trabajo juntos,” cuenta Nathan Baglyos, cofundador y director de marketing. “También sentimos que había espacio para una marca de altavoces que se dedicara exclusivamente a ofrecer productos diseñados para ser los mejores en su rango de precio, que es lo que estamos tratando de lograr”.
Conoce más sobre la empresa y sus productos en esta entrevista con Nathan.
M&M: Cuéntanos más sobre los fundadores de la empresa.
Nathan: ¡Nos gusta pensar que somos buenos en la fabricación de altavoces! A todos nos gustó mucho el proceso de investigación y desarrollo que se utilizó para crear productos innovadores antes de comenzar Kali, y queríamos la oportunidad de continuar trabajando de esa manera. Todos tenemos una filosofía similar de que podemos trabajar más para producir un producto mejor que mejore la vida de las personas. También somos grandes fanáticos de la música, por lo que la posibilidad de crear productos que permitan a los músicos crear mejor música es realmente emocionante para nosotros.
M&M: ¿Es difícil establecer una nueva compañía de audio entre tantos competidores?
Nathan: ¡Sí que lo es! Afortunadamente, nuestro producto habla en gran medida por sí mismo. Al principio fue difícil lograr que la gente nos tuviera en cuenta, pero una vez que vieron lo que estábamos haciendo y lo bien que suenan los altavoces, les gustó nuestro trabajo.
Nathan Baglyos, cofundador y director de marketing
M&M: ¿Dónde es realizada la fabricación?
Nathan: La fabricación es realizada por socios en China. Hemos gastado un tiempo significante para identificar los socios de fabricación más calificados actualmente y cuidamos de esas relaciones muy de cerca.
M&M: Cuéntanos sobre los productos.
Nathan: Actualmente tenemos en el mercado tres líneas:
Proyecto Lone Pine: Lone Pine es un pequeño pueblo al borde de la Sierra Oriental en California. La mayoría de los alpinistas que esperan llegar a la cima del monte Whitney, el pico más alto en los Estados Unidos continentales, comienza sus viajes en Lone Pine. Pensamos que era un nombre perfecto para el proyecto que inicia nuestro viaje en la industria.
El Proyecto Lone Pine trata de llevar la tecnología de audio al mercado que facilitará a los creadores trabajar con confianza. Nuestro equipo de ingeniería buscó construir una línea de monitores de estudio que brinden un gran valor y ayuden a las personas a crear un mejor trabajo. ¡Estamos ansioso para que los escuchen!
Proyecto Mountain View: Mountain View es una ciudad en Silicon Valley donde tienen su sede varias empresas tecnológicas importantes, incluyendo Google. Orgullosa de la innovación, Mountain View actualmente molesta a los músicos de todo el mundo al eliminar los conectores físicos de auriculares en los teléfonos inteligentes. El Proyecto Mountain View resuelve ese problema con el módulo de entrada Bluetooth MV-BT. El MV-BT es una forma elegante de obtener audio desde tu teléfono, con o sin conector para auriculares, hacia tu sistema de audio profesional.
Proyecto Independence: Si conduces hacia el norte por la ruta 395 en el este de Sierra Nevada, la próxima ciudad a la que llegarás después de Lone Pine es Independence. Al igual que Lone Pine, Independence es popular entre los alpinistas en su camino hacia y desde los picos más altos de California. Debido a que el monitor de estudio del Proyecto Independence se basa en la misma arquitectura que el Proyecto Lone Pine, el nombre del IN-8 es un sutil guiño a que está “un punto arriba” del LP-6 (monitor de 6,5”) y del LP-8 (de 8”).
M&M: ¿Cuál fue el producto que lanzaron en NAMM Show en enero pasado?
Nathan: Fue Project Watts. Nombrado así por ser el punto más importante en la escena de Hip Hop del sur de California, el Proyecto Watts es el nombre en clave del WS-12, un subwoofer de estudio de 12” y 1000 W. El WS-12 es capaz de proporcionar manejo de graves en un sistema 5.1 con cajas IN-8 y tiene una extensión de frecuencia más baja hasta 25 Hz. Debido a su alta salida, el WS-12 también es una excelente opción para montajes de PA más pequeños. Un gabinete y manijas de madera de 18 mm lo hacen perfecto para el transporte, y cabe fácilmente en un automóvil pequeño.
M&M: ¿Qué tecnologías “diferentes” están usando?
Nathan:Empleamos muchas tecnologías que hacen que los altavoces suenen mucho mejor, pero no tienen ningún costo para el cliente. Dos ejemplos de esto son la guía de onda que usamos en la serie LP y el tubo de puerto que se encuentra en todos nuestros modelos actuales. En ambos casos, éstas son formas en plástico que no nos cuestan dinero. La guía de ondas hace que el punto óptimo de la serie LP sea bastante amplio y admite una respuesta muy precisa en una variedad de condiciones potencialmente adversas. El tubo de puerto nos permite usar un puerto frontal, de modo que los altavoces se pueden colocar directamente contra una pared, sin hacer el ruido adicional que normalmente causaría un puerto frontal. En otros casos, hemos identificado áreas donde podemos gastar más dinero para lograr mejores resultados que nuestros competidores. Una buena muestra de esto son los woofers que utilizamos en las series LP e IN, que son más grandes que cualquier otra cosa en su clase y tienen una distorsión sustancialmente menor.
M&M: ¿Qué ha dicho el mercado de sus productos?
Nathan: ¡La reacción del mercado ha sido bastante buena! Muchos críticos han declarado que el LP-6 es el mejor monitor de estudio por debajo de U$$ 500, y nuestros usuarios parecen estar de acuerdo. Estamos localizados como uno de los mejores vendedores entre las marcas de monitores de estudio según la opinión de la mayoría de los minoristas con los que hacemos negocios.
M&M: ¿Están trabajando fuera de Estados Unidos también?
Nathan: Sï, estamos vendiendo en el extranjero, inclusive en América Latina. Estamos buscando expandirnos en América Latina, pero en este momento hacemos muchos negocios en esa región con BioMusic en Chile.
¡América Latina es muy interesante para nosotros! ¡Nuestros productos representan un gran valor! En otras palabras, valen el dinero que pedimos e intentamos mantener nuestros precios bajos. Creemos que esto los convierte en una opción natural para los clientes más jóvenes que buscan entrar en la producción musical.
M&M: ¿Cómo ves el futuro de la empresa?
Nathan: ¡Hasta ahora todo ha sido bueno! El éxito ha llegado rápidamente para nosotros, y parece que estamos en camino de continuar con ese éxito. Hablando sobre productos, lanzaremos más modelos de altavoces y haremos otros altavoces, que no sean monitores de estudio, en breve.
Más información en el sitio de la empresa, por Facebook o Instagram.
La nueva consola ofrece 256 canales de entrada, opciones de uno o dos motores y una versión específica para teatro, manteniendo una superficie cercana en tamaño y operación a las SD7.
En producciones de gran escala, aumentar la capacidad de una consola puede implicar también cambiar de superficie, modificar workflows y exigir una nueva adaptación de los operadores. Con la Quantum638, DiGiCo busca resolver parte de ese problema combinando la arquitectura de su plataforma Quantum con elementos de operación conocidos por usuarios de las SD7 y SD5.
La nueva consola se posiciona entre la Quantum832 y la Quantum338 Pulse, ocupando dentro del catálogo un espacio que durante años correspondió a las SD7 y SD5. Ofrece 256 canales de entrada y 128 buses auxiliares/subgrupos, todos con procesamiento completo.
Más capacidad sin abandonar un workflow conocido
Uno de los puntos centrales de la Quantum638 es su superficie.
La consola incorpora tres pantallas táctiles LCD de 17 pulgadas, 38 faders motorizados y sensibles al tacto de 100 mm, además de dos faders Master dedicados.
Para operadores acostumbrados a las consolas SD7, DiGiCo mantuvo elementos como los controles Gain/Trim en la parte superior de los canales, mientras incorpora nuevas funciones de la plataforma Quantum.
El objetivo práctico es reducir la curva de adaptación en situaciones donde el operador necesita acceder rápidamente a canales, macros, snapshots y otras funciones durante un show.
Uno o dos motores según la necesidad
La Quantum638 es la primera consola Quantum disponible en configuraciones single-engine y dual-engine.
Esto permite elegir la arquitectura según la aplicación, nivel de redundancia requerido y presupuesto. La versión dual-engine también puede operar utilizando un solo motor.
Ambas configuraciones incluyen dos slots para tarjetas DMI y fuentes de alimentación hot-swappable.
Para teatros, giras y grandes producciones en las que una interrupción puede comprometer todo el espectáculo, esta posibilidad permite dimensionar la redundancia de acuerdo con el proyecto en lugar de imponer una única arquitectura.
Quantum638T apunta al teatro
DiGiCo también ofrece la Quantum638T, equipada con la extensión de software específica para aplicaciones teatrales.
Entre sus recursos se encuentran Auto Update, Aliases, Players, herramientas avanzadas de programación de Control Groups y Matrix Nodal Delays.
La combinación está dirigida especialmente a musicales, obras teatrales, giras e instalaciones donde existen grandes cantidades de cues, cambios de escena y automatizaciones.
Además, la superficie ocupa prácticamente el mismo espacio que una SD7, facilitando una posible actualización en cabinas y teatros donde el espacio disponible es limitado.
Procesamiento para producciones complejas
Además de los 256 canales y 128 buses auxiliares/subgrupos, la Quantum638 incorpora una matriz 48 × 48 con procesamiento completo.
También dispone de 128 instancias de Nodal Processing, 64 strips de Mustard Processing, 16 slots Spice Rack y True Solo.
La conectividad incluye Dante integrado y una Fourier Interface Card que permite integración nativa desde la superficie con la plataforma transform.engine de Fourier Audio.
¿Para quién tiene sentido?
La Quantum638 no busca resolver un problema de falta de funciones en consolas pequeñas. Está dirigida a otro escenario: producciones que manejan una cantidad elevada de canales, buses, cues y procesamiento y donde velocidad de operación, redundancia y continuidad del workflow tienen peso operativo.
Teatro es uno de los focos, pero DiGiCo también apunta a conciertos, festivales, giras, instalaciones y espacios de worship.
Para usuarios que vienen de SD7 o SD5, probablemente el aspecto más relevante no sea solamente tener más procesamiento. Es poder acceder a la plataforma Quantum sin empezar desde una lógica de operación completamente diferente.
BMX Eventos y Proactive LATAM implementaron un sistema distribuido que permitió que el sonido acompañara el desplazamiento de las escuelas a lo largo de la avenida.
¿Cómo mantener sincronizados imagen y sonido cuando el espectáculo se desplaza a lo largo de una avenida de aproximadamente 700 metros? Ese fue uno de los retos técnicos del Carnaval de Río de Janeiro 2026, donde el Sambódromo Marquês de Sapucaí adoptó una infraestructura fija, digital y distribuida para el refuerzo sonoro.
La implementación, liderada por BMX Eventos, con soporte de Proactive Latin America y tecnología TiMax, sustituyó el modelo basado en camiones de sonido que avanzaban junto a las escuelas. El cambio liberó espacio en la avenida y permitió tratar el audio como un sistema integrado.
El sonido acompaña el desfile
TiMax SoundHub funcionó como matriz central, gestionando ruteo, delays y espacialización por objetos, mientras TiMax panLab permitió programar y automatizar las posiciones de las fuentes sonoras.
El sistema trabajó con 37 torres de altavoces, 115 cues de posición y 152 Image Definitions, con referencias programadas aproximadamente cada cinco metros.
En la práctica, el objetivo era evitar que el público escuchara una fuente desde un punto que no correspondiera con lo que estaba viendo. A medida que una escuela avanzaba, el sistema modificaba niveles y delays para trasladar la posición sonora a los sectores siguientes.
Dante y fibra para cubrir la avenida
La infraestructura utilizó fibra óptica y canalizaciones subterráneas, mientras el transporte principal de audio se realizó mediante Dante a 48 kHz.
Además de mejorar la cobertura y la definición de voz y armonía, el proyecto dejó una infraestructura que puede ser reprogramada para futuras producciones.
El caso del Sambódromo muestra una aplicación del audio inmersivo que va más allá del efecto creativo: utilizar procesamiento espacial para mantener ubicación, sincronización y claridad cuando el espectáculo está en movimiento.
Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.
Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.
Todo eso continúa siendo necesario.
Pero cada vez es menos suficiente.
En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.
Ahí ocurre un cambio importante.
El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.
Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.
Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.
El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario
Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.
En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.
¿Cuántos dispositivos estarán en la red?
¿Quién administra los switches?
¿Cómo será la redundancia?
¿Existe segmentación?
¿Qué protocolo utiliza cada equipo?
¿Cómo se descubre un dispositivo?
¿Cómo se monitorea?
¿Cómo se actualiza?
¿Qué ocurre si TI modifica la red?
Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.
Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.
Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa
Este cambio también altera quién toma decisiones.
Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.
Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.
Eso modifica el proceso comercial.
Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.
Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.
Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.
La oportunidad no está únicamente en vender hardware
La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.
Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.
Eso cambia la naturaleza del negocio.
En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.
En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.
Interoperabilidad se convierte en argumento comercial
Un producto aislado puede ser excelente.
Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:
¿con qué puede trabajar?
Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.
Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.
No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.
Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.
El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada
Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.
Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.
Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.
De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.
En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.
Se convierte en infraestructura comercial.
¿Y las empresas pequeñas?
El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.
No necesariamente.
No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.
Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.
Puede desarrollar una vertical determinada.
Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.
La convergencia no obliga a hacer todo.
Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.
El riesgo de seguir vendiendo “cajas”
Existe, sin embargo, un peligro claro.
Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.
El cliente seguirá comprando altavoces.
Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.
Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.
La verdadera pregunta comercial es otra:
¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?
La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.
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