Postura, pausas, control de la carga de ensayos y protección auditiva ayudan a reducir la sobrecarga durante estudio, conciertos y giras.

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La rutina de un músico de orquesta puede incluir horas de ensayo, movimientos repetitivos, posturas mantenidas durante largos períodos, transporte de instrumentos y exposición continua a niveles elevados de sonido.

Aunque cada instrumento presenta exigencias diferentes, existen cuidados que son útiles para gran parte de los músicos de orquesta y que pueden ayudar a reducir fatiga, tensión muscular y riesgo de lesiones por sobrecarga.

1. Ajusta silla, atril e instrumento antes del ensayo

Una posición inadecuada mantenida durante horas aumenta la tensión en cuello, hombros y espalda.

La altura de la silla, el atril y el instrumento debe permitir una postura estable, con buena visualización de la partitura y sin necesidad de inclinar excesivamente la cabeza o el tronco.

Pequeños ajustes realizados antes de comenzar pueden evitar compensaciones durante toda la sesión.

2. Evita permanecer completamente inmóvil durante mucho tiempo

Incluso una buena postura puede resultar incómoda si se mantiene sin variación.

Siempre que sea posible, cambia ligeramente la posición de los pies, relaja los hombros, mueve el cuello y modifica pequeños puntos de apoyo.

El objetivo no es tocar moviéndose constantemente, sino evitar rigidez innecesaria.

3. Haz pausas breves en sesiones extensas

Los ensayos orquestales pueden durar varias horas y, muchas veces, se suman al estudio individual del mismo día.

Durante las pausas, conviene levantarse cuando sea posible, caminar un poco y mover brazos, manos y columna. Estos intervalos ayudan a reducir la carga acumulada por movimientos repetitivos y posiciones estáticas.

4. Aumenta la carga de práctica de forma gradual

Programas exigentes, temporadas de conciertos y audiciones pueden llevar al músico a aumentar rápidamente las horas de práctica.

Después de vacaciones, enfermedad o períodos de menor actividad, el cuerpo necesita tiempo para readaptarse.

Incrementar duración e intensidad progresivamente suele ser más seguro que regresar directamente a la carga máxima.

5. Utiliza solo la fuerza necesaria para tocar

La tensión excesiva puede aparecer de distintas maneras: apretar demasiado el arco, presionar las teclas con más fuerza de la necesaria, sujetar el instrumento rígidamente o mantener contraídos mandíbula y hombros.

La eficiencia técnica consiste en obtener el resultado musical deseado con el menor esfuerzo posible.

La orientación de un profesor o especialista puede ayudar a detectar patrones de tensión que el propio músico no siempre percibe.

6. Protege la audición

Los músicos de orquesta pueden estar expuestos a niveles sonoros elevados, especialmente quienes se ubican cerca de metales, percusión y determinados instrumentos de viento.

Cuando la exposición es intensa o frecuente, los protectores auditivos diseñados para músicos pueden ser una opción, ya que buscan reducir el nivel sonoro preservando mejor el equilibrio de frecuencias.

La ubicación dentro de la orquesta también influye. Cuando están disponibles, las barreras acústicas y una organización adecuada de las posiciones pueden ayudar a reducir exposiciones excesivas.

7. Piensa también en la ergonomía fuera del escenario

La carga física no termina al finalizar el ensayo.

Transportar estuches, maletas, atriles e instrumentos pesados puede sobrecargar hombros y espalda, especialmente en desplazamientos frecuentes.

Siempre que sea posible, utiliza estuches con ruedas, mochilas con correas adecuadas o carros, y evita llevar cargas pesadas siempre del mismo lado del cuerpo.

8. No ignores señales persistentes

Dolor recurrente, hormigueo, entumecimiento, pérdida de fuerza, tinnitus, sensación de oído tapado o dificultad para controlar movimientos no deben considerarse una parte normal de la profesión.

Si los síntomas persisten, empeoran o interfieren con la ejecución, es importante consultar a un profesional de la salud. Dependiendo del problema, puede ser un médico, fisioterapeuta, terapeuta ocupacional o fonoaudiólogo/audiólogo con experiencia en músicos.

La vida profesional dentro de una orquesta exige regularidad. Por eso, cuidar el cuerpo y la audición no debería comenzar únicamente cuando aparece una lesión.

La postura, la técnica, la organización de la carga de trabajo y la recuperación forman parte de la misma preparación que el estudio del repertorio, la afinación y la interpretación.

La tercera edición se realizará el 5 y 6 de septiembre en Pachuca con clínicas, talleres, conciertos y participación de artistas de México, Argentina y Colombia.

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El Centro Cultural del Ferrocarril, en Pachuca, Hidalgo, será sede los días 5 y 6 de septiembre de la tercera edición de Ella Suena Drum Camp, encuentro dedicado a la batería y a la participación de las mujeres dentro de la industria musical.

La programación será de acceso gratuito e incluirá talleres, clínicas y conciertos, con más de 50 artistas confirmados. Entre los nombres principales aparece Randy Ebright, baterista de Molotov, junto a intérpretes provenientes de distintos estados de México.

También participarán Jocabed Abrajan, Charlette Veytia, Leslie Pantoja e Ivette Gómez. La presencia internacional estará representada por Cintia Concia, fundadora y directora de Ella Suena, desde Argentina, y JV Drummer, de Colombia.

Un encuentro con foco en participación e inclusión

Ella Suena Drum Camp forma parte de las actividades desarrolladas por la asociación civil Volver a Soñar, con una propuesta orientada a dar visibilidad a mujeres músicas y reducir la brecha de género dentro del sector.

“Ella Suena’s Drum Camp es parte de las actividades que realizamos durante todo el año para dar visibilidad a las mujeres músicas y trabajar para cerrar de manera pacífica la brecha de género que existe en la industria musical”, señaló Cintia Concia.

La organización también busca que el evento no funcione como un espacio exclusivo para mujeres, sino como un punto de encuentro abierto a todo el sector.

Oliver Iturbe, director de Volver a Soñar A.C., destacó que la participación de Randy Ebright refuerza esa visión: “La industria está compuesta por hombres y mujeres. Lo que buscamos es que ambos asistan al evento y que más personas puedan ver el nivel y el talento de las mujeres que participan”.

Con actividades formativas y presentaciones en vivo, Ella Suena Drum Camp 2026 busca combinar aprendizaje, visibilidad y networking alrededor de la batería y de una mayor participación femenina en la industria musical.

El evento se realizará del 21 al 23 de octubre en Ciudad de México con actividades prácticas, formación técnica y nuevos expositores.

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InfoComm América Latina 2026 se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México con una programación ampliada que incluye seis experiencias audiovisuales inmersivas, entrenamientos técnicos de fabricantes y recorridos guiados por el piso de exposición. El registro es gratuito para visitantes y medios. 

La propuesta es que los asistentes no solo observen productos, sino que experimenten aplicaciones reales de audio, video, iluminación, contenidos y conectividad en distintos entornos. 

Seis experiencias audiovisuales

AV que Inspira: Lo que Hacemos Posible funcionará como experiencia de bienvenida. El acceso contará con un túnel LED envolvente con obras de video mappers invitados, bajo la dirección creativa de Patricia Saucedo, además de una pantalla LED de gran formato utilizada como Galería de Arte Digital. 

En AV que Crea: Arte Urbano, Tecnología Digital, el Muro de Grafiti Digital de Graffiti+ y MEITEC permitirá a los visitantes crear intervenciones mediante herramientas que reproducen la sensación del aerosol. También habrá artistas mexicanos trabajando en vivo. 

AV que se Siente: Pulse será un espectáculo inmersivo de siete minutos dirigido por Omar Serna, con audio espacial hiperrealista, láseres, iluminación y videomapping tridimensional. Participarán Serpro, LANG AG y L-Acoustics. 

En AV que Comunica, el AVIXA TV Podcast Studio reunirá a especialistas y líderes de la industria durante los tres días. El espacio utilizará tecnología Sony e integración de Tecno Planet para grabar y transmitir conversaciones sobre innovación, tendencias y casos de éxito. 

El Re:Conecta Lounge, dentro de AV que Renueva, combinará diseño, bienestar, arte digital y tecnología audiovisual en un espacio pensado para reuniones, networking y descanso. El proyecto fue desarrollado por Foto Commo. 

La sexta experiencia será AV que Conecta: Room ON, impulsada por Akamatech, que integrará audio, video, colaboración, automatización e inteligencia artificial para mostrar nuevas formas de interacción y administración de espacios. 

Pro Training con fabricantes

El programa Pro Training incluirá sesiones técnicas impartidas directamente por fabricantes. Hasta ahora están confirmados Audinate, Barco, Crestron, Datapath, Deneva, Extron, Key BPS, Lightware, One Sound, Powersoft, Relacart, Shure y Sony. Los temas de cada sesión serán anunciados en las próximas semanas. 

Tres tours por el piso de exhibición

InfoComm también ofrecerá tres recorridos guiados. Show Floor Tour: La Experiencia Comienza Aquí estará pensado para quienes asisten por primera vez; Show Floor Tour: Visitantes Internacionales atenderá a profesionales que viajan desde otros países; y Show Floor Tour: Tecnología que impulsa tu operación estará orientado a usuarios finales y compradores de tecnología. 

Además, se sumaron 13 nuevos expositores: Aurora Multimedia, BICSI, CYM PRO LED, easescreen, Elo Touch Solutions, Giada, HETMA, Simply Brands, Sonic Ear Training, Sony Latin America, Userful, West Telco y Yealink. Al 26 de agosto, el evento contaba con 74 expositores confirmados. 

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