Monkey Banana: la potencia de la selva en el estudio

Con sólo 7 años en el mercado, los monitores de estudio de Monkey Banana se han abierto paso en el mercado para demostrar que, aunque son una empresa joven, tienen una potencia salvaje.
El músico y CEO de Monkey Banana, Markus Augenstein, inició la compañía luego de que se diera cuenta de que no podía costear los monitores que quería, en términos de calidad de sonido, para el estudio casero que había creado en donde producía pistas para varios sellos.
Con un poco de ayuda de sus amigos (como la canción de The Beatles) pudo desarrollar su primer monitor, el Turbo 5, que brindaba lo que Markus buscaba, un sonido de calidad a un precio accesible. Primero, les gustó a sus amigos, luego a otros, y fue así que se convirtió en un negocio.
El desarrollo que la compañía – que tiene una particular imagen visual relacionada con su nombre – ha tenido desde su creación ha escalado desde el primer año vendiendo sus altavoces únicamente en Alemania, y en el segundo año pasó a distribuir a cinco países bajo el nombre Monkey Banana. Actualmente sus productos están disponibles en 64 países alrededor del mundo.
Fabricando monos
En cuanto a la fabricación de sus productos, Banana D.I. y Silverback se crean en Alemania, hay una línea de producción junto a éstos en China y una planta de fabricación en el este de Europa. Hoy en día, tienen 10 líneas de productos diferentes que continúan construyendo.
“Nuestras líneas de producción están equipadas con todas las herramientas necesarias para construir altoparlantes, junto a esto, tenemos maquinaria en uso para hacer los componentes, máquinas de unión para los drivers, de vacío, vulcanización, formación térmica y más”, contó Markus.
Las divisiones son operadas por personas con muchos años de experiencia en sus respectivos campos. Esto involucra ingeniería mecánica, electrónica, acústica y de sistema. Actualmente son 16 personas, más ingenieros que contratan para trabajos específicos.
El proceso principal se realiza a mano, aunque algunos pasos, como la soldadura SMD y el encolado de la cúpula o la laminación de la superficie en el gabinete de madera, se realizan por máquina.
El lado acústico del desarrollo del altoparlante es la parte más desafiante. Por lo tanto, trabajan en su laboratorio, miden los resultados de la respuesta y otros parámetros en su cámara anecoica, dependiendo de la información de prueba que les gusta obtener, tienen que elegir el método correcto, esto puede ser en pruebas de frecuencia de diferentes señales de prueba, si quieren identificar una circunstancia específica. Además, las medidas de directividad y muchos otros parámetros se evaluarán y, de ser necesario, se optimizarán. Por último, pero no menos importante, sus oídos son la herramienta final para obtener el sonido de la manera que lo consideran óptimo.
Aceptación en otras tierras
Al haber iniciado en Alemania, su aceptación en el país, así como en otros países vecinos, es bastante buena, sin embargo, su presencia en el extranjero es significativa. El crecimiento en el mercado latinoamericano está mostrando que a la gente le gustan sus productos. “Podemos reportar un crecimiento de alrededor del 38% en 2017 en esta región, una señal para nosotros de que vamos por buen camino”, explicó el CEO.
En Sudamérica tienen un representante de ventas a cargo de este mercado. Al ser la misma zona horaria, es más fácil para sus clientes contactarlo. Además su lengua natal es el español y visita a los clientes para presentarles nuevos productos y hablar de negocios.
“Recién comenzamos un programa de capacitación que incluye talleres sobre nuestros productos, asistencia al usuario, identificación de la demanda del cliente, así como antecedentes técnicos y conocimientos para acompañar al usuario también después de su compra”, detalló.
Hace un año y medio entraron a nuestro mercado, y como durante este tiempo la aceptación que han recibido ha sido mayor, han podido instalar la marca en seis países a lo largo de Latinoamérica, trabajando con Ecko Music en Ecuador, Philharmoon Records en México, Marin Import en Perú, Grupo Naferd en Bolivia, Urdile S. A. en Chile e Instrumentos Musicales S. A. en Argentina, pero continúan buscando distribuidores en el resto de los países.
Planes para 2018
“Mantener nuestro espíritu, crear ideas y realizar productos útiles con los que las personas se puedan divertir y hacer sus trabajos profesionales” fue la primera respuesta que Markus nos dio, demostrando una buena actitud para iniciar el año.
En cuanto a sus planes para Latinoamérica, le gustaría ampliar su red, teniendo distribuidores en cada país de la región, para que los músicos de todo el continente sean capaces de acceder a sus productos.
Para inicios de marzo, Monkey Banana presentará su nuevo altoparlante Lemur5, un nuevo monitor controlado por DSP con amplificación Clase A, tweeter de aluminio, woofer de Kevlar y “una característica súper única” que anunciarán en el momento de su lanzamiento.
Lemur5 se unirá a los más recientes miembros, la familia Mangabey y Hapa. Mangabey es un micrófono de estudio condensador de válvula y Hapa es alimentado por USB y hecho para aplicaciones de grabación y podcasting móvil.

instrumentos musicales
Zildjian amplía su catálogo con 21” K Projection Ride y 7” FX Break Bell

Dos nuevos platillos de Zildjian diseñados en colaboración con Craig Reynolds y Jay Weinberg que prometem combinar potencia, sensibilidad y versatilidad
Avedis Zildjian Company ha anunciado la incorporación de dos nuevos platillos a su catálogo: el 21” K Projection Ride y el 7” FX Break Bell. Diseñados en colaboración con Craig Reynolds (Stray From the Path) y Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band), estos modelos ofrecen una combinación única de ataque, proyección y matices sonoros.

21” K Projection Ride: Precisión y potencia
El K Projection Ride de 21”, desarrollado junto a Craig Reynolds, destaca por su campana sin torneado extragrande, que “proporciona un tono definido y de gran separación”. Su superficie completamente torneada ofrece una sensación suave y mayor capacidad de choque (crashability), combinando un sonido brillante en la campana con una base más oscura y potente en el arco del platillo.
Características clave
- Diseño en colaboración con Craig Reynolds (Stray From the Path).
- Campana sin torneado y pulida para máxima proyección y ataque definido.
- Arco torneado y acabado tradicional para un sonido equilibrado y mayor capacidad de choque.
- Acabado dual tradicional-brillante, combinando matices oscuros y brillantes.

7” FX Break Bell: Sonido experimental y versátil
El 7” FX Break Bell, diseñado junto a Jay Weinberg, desafía los límites entre campana y campanilla (chime), ofreciendo un sonido complejo y musical con una respuesta inmediata. Inspirado en los tonos utilizados en ceremonias tradicionales del este de Asia, este platillo delgado y martillado se adapta tanto a los estilos más extremos como a contextos donde se requieran matices ricos y expresivos.
Características clave
- Desarrollado con Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band, Suicidal Tendencies).
- Diseño con copa cónica y borde martillado, generando una mezcla única de armónicos.
- Sonido versátil, ideal para géneros pesados o efectos musicales experimentales.
- Acabado brillante pulido, con una respuesta rápida y definida.
Mira más en este video
Audio
Chile: Iglesia en Santiago moderniza su audio con tecnología de Bose Professional

La Parroquia San Alberto Hurtado optimiza la inteligibilidad y cobertura sonora con un sistema de última generación de la marca Bose.
La Parroquia San Alberto Hurtado, ubicada en Las Condes, Santiago, ha dado un paso adelante en la calidad de su sonido con la instalación de un sistema de audio de alta fidelidad diseñado por Toledo Amplificación. Basado en la tecnología de Bose Professional, el nuevo sistema ofrece una experiencia sonora inmersiva y clara, respetando la estética del templo y mejorando la conexión entre el sacerdote y los feligreses.
El proyecto arquitectónico, obra póstuma del renombrado Samuel Claro Swinburn, destaca por su diseño moderno y minimalista, con espacios abiertos, ventanales amplios y un ambiente en constante transformación según la luz natural. La integración del nuevo sistema de audio debía garantizar un sonido impecable sin afectar la armonía visual del templo.
Desafío Acústico: Sonido discreto
Desde el inicio, se estableció que el interior de la iglesia debía permanecer lo más limpio posible, sin altavoces visibles en el presbiterio, donde se ubica el altar. Además, se requería máxima inteligibilidad y cobertura uniforme en las tres áreas principales: la nave central, la pila bautismal y el segundo piso, donde se encuentra el coro.
Para el padre Pedro Ríos Dempster, párroco de la comunidad, contar con un sistema de sonido de alta calidad era una prioridad. “Un buen sonido marca la diferencia en la comunicación entre el sacerdote y la comunidad”, afirma.
Solución de audio
Para cumplir con estos requisitos, Toledo Amplificación optó por la tecnología de Bose Professional, combinando altavoces de arreglo lineal en columna con control de haz de sonido para una distribución precisa y mínima reverberación.
- Cuatro altavoces de columna MSA12X (dos a cada lado del presbiterio), con doce transductores controlados individualmente para proyectar un sonido uniforme sin ecos indeseados.
- Dos altavoces MA12 en la pila bautismal, utilizados tanto como refuerzo sonoro durante las misas como sistema principal en ceremonias de bautizo.
- Dos MSA12X adicionales en el segundo piso, cubriendo el área del coro y los feligreses.
- Amplificadores y procesadores de Bose Professional, gestionados a través de una red Dante, optimizando la cobertura y reduciendo la reverberación.
El sistema se complementa con micrófonos de alta calidad, incluyendo Audio-Technica ES925ML para el altar, Pro37para el coro y un sistema inalámbrico Shure ULX-D.
Resultados: Claridad, Fidelidad y Facilidad de Uso
El sistema ha cumplido con creces las expectativas. La integración de los altavoces con la arquitectura del templo es sutil, y la calidad de sonido permite que todos los asistentes perciban la voz del sacerdote como si proviniera del altar, sin importar su ubicación.
Además, el sistema es intuitivo y adaptable, con ajustes predefinidos para diferentes tipos de ceremonias y opciones de conectividad para coros, transmisiones y grabaciones.
“Los feligreses dicen que el sistema suena increíble”, comenta Rafael Valdés Searle, administrador de la parroquia. Para Andrés Toledo, ingeniero del proyecto, el resultado es comparable al de un auditorio: “El sonido es espectacular, con una fidelidad y calidez poco comunes en iglesias”.
Eventos
Prolight + Sound 2025 amplía el Image Creation Hub con más tecnología y formación

A pocos días de su realización, la feria internacional de tecnología para eventos refuerza su apuesta por el video y la imagen en movimiento.
La 30ª edición de Prolight + Sound pondrá un foco aún mayor en la tecnología de cámaras y video con la expansión del Image Creation Hub. Tras su exitosa inauguración en la feria del año pasado y una respuesta positiva de los asistentes, esta área dedicada a la imagen en movimiento crecerá en tamaño, formación y oportunidades de networking.
Realizado en cooperación con la Asociación Federal de Camarógrafos de Televisión de Alemania (BVFK), el Image Creation Hub abarcará 740 m² e incluirá un estudio ampliado y un programa educativo más completo. Con talleres prácticos y sesiones interactivas, se convertirá en un punto de referencia para camarógrafos, técnicos de video y creativos audiovisuales.
La Importancia de la Creación de Imágenes en la Era Digital
Frank Trautmann, presidente del BVFK, destaca el papel esencial del trabajo de cámara: “El arte de la cinematografía radica en su invisibilidad: movimientos orgánicos, cambios de perspectiva fluidos y precisión en el enfoque. Incluso con la inteligencia artificial, la creatividad del camarógrafo sigue siendo insustituible”.
Por su parte, Mira Wölfel, directora de Prolight + Sound, subraya la relevancia de esta área: “El éxito del Image Creation Hub el año pasado demostró la necesidad de una plataforma de formación y diálogo profesional en tecnología de video. Estamos felices de expandir este espacio en 2025 y agradecemos la excelente cooperación del BVFK”.
Innovaciones y expositores en el Image Creation Hub
El área reunirá a reconocidas empresas y asociaciones del sector, como la Sociedad Alemana de Cinematógrafos (BVK), la Asociación Alemana de Editores de Cine (BFS), D4-Entertainment, Faderlux, FilmJump, R-T-S, Silbersalz y Tectum.
Además, Canon, Cine Brands Munich, Dedo Weigert Film, MLS | Magic Light + Sound, MOO Video Productions, Sigma y Solectric (con DJI, OBSBOT y Z-CAM) contarán con stands individuales donde presentarán sus novedades tecnológicas.
Formación de alto nivel: Aprendiendo de los profesionales
Además de la exhibición de productos, el Image Creation Hub ofrecerá un programa educativo ampliado, con talleres, conferencias y demostraciones en vivo lideradas por expertos.
Camera College: Formación Intensiva (8–10 de abril, 11:00-12:30 h)
En sesiones compactas de 90 minutos, especialistas abordarán temas clave como:
- Uso práctico del gimbal: ¿Cuándo es la mejor opción para una producción? Modos de movimiento y desafíos técnicos.
- “¿El formato vertical es siempre el mejor?”: Ventajas del formato retrato, la relación de aspecto y consideraciones para filmación y edición.
Los participantes recibirán un certificado de asistencia.
Speakers Area: Talleres y Demostraciones en Vivo
Diseñado como un estudio de TV, este espacio ofrecerá sesiones diarias sobre tecnologías innovadoras, incluyendo:
- Cámaras PTZ con inteligencia artificial (Marko Massinger).
- Sistemas de estabilización ARRI TRINITY y ARTEMIS (con Curt Schaller, ganador del Oscar por TRINITY 2, y Michael Gebendorfer).
- Licencias de drones: requisitos y certificaciones (Michael Radeck).
- La edición cinematográfica: del guion a la pantalla (Katrin Suhren).
- Steadicam, Polecam y Gimbal en acción (demos con Michael Gebendorfer, Matthias Gollmer y Jens Schade).
Paneles BVFK: Debates sobre el futuro de la industria
Diariamente, expertos de la industria participarán en conversaciones y debates sobre los temas más relevantes, moderados por Anke Seeling. Destaca la participación de Jost Vacano, director de fotografía de Das Boot, The Neverending Story y Total Recall.
Los temas incluirán:
- Inteligencia artificial y derechos de autor: desafíos y perspectivas.
- Sostenibilidad en cine y televisión.
- Movimientos de drones, grúas y equipos de estabilización.
- Derechos de autor para camarógrafos.
- Condiciones laborales y determinación del estatus social en la industria audiovisual.
- Sistema de exposición Latitude de Edward Lachman.
Prolight + Sound: Un Punto de Encuentro para la Tecnología de Eventos
Como una de las ferias internacionales más importantes del sector, Prolight + Sound reúne cada año en Fráncfort a los líderes en iluminación, audio, video, escenarios y producción de eventos.
Además de descubrir las últimas innovaciones, los asistentes podrán acceder a oportunidades de networking y formación de primer nivel. También encontrarán una de las áreas de empleo más grandes del sector y la oferta más extensa en tecnología de iluminación para espectáculos en el mundo.
Todas las conferencias, talleres y demostraciones de productos, así como las PLS Community Nights, son gratuitas para los visitantes con entrada válida.
Foto de Robin Kirchner
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