Proyecto con las flautas SHG Hering se destaca en la escena musical y lleva a grupos escolares a competir en un evento internacional en Costa Rica.

Pedro Henrique Caetano, percusionista licenciado en música y formado en dirección coral y orquestal, transformó la educación musical en el Colégio Maria Antônia, en Brasil. Desde 2013, utilizando el contenido del Sistema de Educación Positiva, Pedro ha introducido la flauta dulce como instrumento obligatorio en las clases de música, enriqueciendo el plan de estudios y brindando una práctica musical tangible a los estudiantes.

“Este instrumento no sólo proporcionó una conexión práctica con conceptos teóricos, sino que también permitió a los estudiantes explorar el pentagrama de una manera tangible, creando sus propias melodías y actuando en eventos escolares”, explicó Pedro.

En 2023, Pedro ve la oportunidad de cumplir un viejo sueño de formar un grupo escolar integrado por flautas dulces e inscribe al grupo para el Campeonato Sudamericano de Bandas de Marcha y Show. La inscripción del Colegio María Antonia no sólo es aceptada, sino que sorprende a todos los asistentes al evento, destacándose como la revelación del campeonato entre grupos completos, que utilizaron trompetas, trombones, tubas, redoblantes, bombos y platillos.

Ahora, en 2024, luego del reconocimiento en el evento anterior, el grupo fue invitado a representar a Brasil en el Campeonato Internacional de Bandas de Marcha y Show WAMSB/Costa Rica 2024. Con 29 talentosos estudiantes, el Colegio María Antonia será el único grupo brasileño en la competencia, reafirmando su compromiso con la innovación pedagógica y el desarrollo musical.

“Vemos un enorme potencial en el trabajo de Pedro Henrique, el cual está directamente relacionado con nuestros valores, como la innovación, la autenticidad, la pasión por la música y el desarrollo de las nuevas generaciones en la creación y producción musical. Estaremos desde aquí apoyándolos en Costa Rica”, dijo Caroline Schreiber, CEO de la marca de flautas SHG Hering.

La propuesta de espectáculo para este concurso se tituló “Pixel”, que representa el elemento más pequeño capaz de contener alguna información, siendo ella el color. Bajo la dirección de Pedro Caetano, músicos y bailarines brindarán al público una emocionante actuación, demostrando el poder de la flauta dulce en el proceso de musicalización infantil y en el trabajo fundacional de una futura Banda de Marcha.

La competencia se llevará a cabo los días 26, 27 y 28 de julio, en la ciudad de La Fortuna, Costa Rica. La agrupación competirá en la categoría Clase Abierta de Banda de Marcha, enfrentando a reconocidas agrupaciones como el Cuerpo de Tambores y Cornetas Vivace de Colombia y la Banda CEDES Don Bosco de Costa Rica, ambas con más de 20 años de tradición. El evento promete ser un hito en la trayectoria de los jóvenes músicos del Colegio María Antonia, que cuentan con el patrocinio exclusivo de las flautas SHG Hering.

La distribuidora brasileña ProShows inauguró el primer espacio Shure Experience en Latinoamérica en la tienda X5 Music, en la ciudad de San Pablo.

Ubicado en la Rua Teodoro Sampaio de San Pablo, el espacio Shure Experience fue creado con el objetivo de ofrecer una inmersión total en el universo de los productos de la reconocida marca de audio. “He visitado muchas tiendas alrededor del mundo y éste es, sin duda, uno de los espacios dedicados a la experiencia del consumidor más singulares que he visto”, comentó Gabriel Pinto, director comercial de ProShows.

X5 Music es hoy un referente nacional para los consumidores del segmento y ex socio comercial de ProShows.

El objetivo principal no sólo es despertar el interés, sino también permitir que los consumidores exploren y prueben productos de una manera práctica y atractiva. Con un diseño moderno y cuidadosamente planificado, el espacio facilita interacciones intuitivas y prolongadas, asegurando que los visitantes tengan la oportunidad de descubrir todo el portafolio de productos de la deseada marca Shure.

En la inauguración estuvieron presentes representantes del equipo comercial y de marketing de ProShows, así como de Shure de Brasil.

Algunos modelos de micrófonos para capturar el sonido de una batería para que tengas en cuenta a la hora de tomar decisiones en el estudio o en vivo.

A mediados de la década de los ochenta, con apenas 16 años, me convocaron a integrar una banda de hard rock, que ya gozaba de cierta fama en el circuito. 

Viniendo de una familia de músicos, expresarme artísticamente era parte de mi genética y para hacerlo, elegí el bajo eléctrico. Una rara elección, porque soy un baterista frustrado y una de mis virtudes (en lo laboral) es ser uno de los mayores expertos en todo lo relacionado a las baterías, platillos y sus accesorios en mi país. 

Estudié batería y canto. Además soy letrista y productor musical, pero siempre tuve una relación de amor-odio con el bajo. El bajo era el vehículo que me llevaría más rápido hasta el destino que ansiaba y la batería quedó relegada por un tiempo. 

Unos meses después de entrar (como bajista) en la banda, ya estábamos tocando en la discoteca de moda. Serán cosas del destino, que nunca entendí por qué me hizo bajista.

Pronto mi vida tomaría un giro inesperado. A seis meses de estar en la banda y de haber realizado ya varios shows, entramos a un estudio de grabación para registrar dos canciones y poder hacer copias (en cassette) para la radio y promocionarnos. 

Allí comenzaron mis ganas de aprender todo lo relacionado con el audio y en especial en cómo capturar los sonidos de la batería y qué micrófonos se utilizaban para tal fin. Recuerdo seguir al técnico, mirar cada uno de sus movimientos y hacerle toda clase de preguntas. Era importante aprender sobre todo lo que acontecía frente a mí. Nuevamente, y por esas cosas del destino, me encontré con la producción musical. El estudio de grabación es actualmente el lugar donde me siento más a gusto. 

Grabé en diferentes estudios y he tenido la posibilidad de trabajar con varios ingenieros de grabación y técnicos de sonido, encontrando en ellos un patrón en los micrófonos que utilizaban. 

El microfoneo de una batería es un tema complicado y ciertamente hay una gran variedad de marcas, modelos y trucos para grabarlas. En este caso les contaré (según mi experiencia) cuáles son las mejores opciones para la toma de sonidos de tan apasionante instrumento. 

Voy a recomendarles productos de varias marcas para que ustedes los tengan en cuenta a la hora de grabar o para la toma de sonidos para un show en vivo y lo haré ordenadamente para que puedan entenderlo mejor.

Muchas de estas opciones son de la vieja escuela, pero también les recomendaré productos actuales que se utilizan para los mismos fines y con excelentes resultados. 

Bombo (Bass Drum)

• Shure Beta52A
  Shure Beta 91A 
  AKG D112MKII
  Audix D6
• Earthworks DM6
  Beyerdynamic TG D70
  Beyerdynamic TG D71

Tambor (Snare)

• Shure SM57
  Audix i5
• Earthworks DM20
  Beyerdynamic TG I51

Toms

• Shure Beta 56A
  Shure Beta 98AD/C
• AKG D40
  AKG C518M
  Audix D2
• Earthworks DM20
  Beyerdynamic TG D57

Toms de pie (Floors Toms)

• Shure Beta 56A
  Shure Beta 98AD/C
• AKG D40
  AKG C518M
  Audix D4
• Earthworks DM20
• Beyerdynamic TG D58

Hi Hat

• Shure SM81
  AKG C451B
  Audix SCX1
• Earthworks SR25
  Beyerdynamic TG I53

Ride

• Shure KSM137
  Audix ADX51
• Earthworks SR25
  Beyerdynamic TG I53

Overheads

• Shure KSM44A
• AKG C414 XLII
  Audix ADX51
• Earthworks SR25MP
  Beyerdynamic MC930

Actualmente para realizar maquetas o preproducciones de temas, muchos productores, compositores o músicos con un home studio, programan sus pistas de batería y luego le agregan sonidos sampleados o arman esas pistas con una batería electrónica o con una batería acústica con triggers. Ambas opciones también les proveen de sonidos sampleados, para luego arreglarlos en la computadora si es necesario. Lo que quizás no saben es que todas esas bibliotecas de sonidos sampleados de batería, más allá de qué artistas las hayan grabado, de qué tipo de baterías, madera o marca de platillos, fueron grabados en un estudio con muchos de estos mismos micrófonos.
Cualquier opción que nos lleve exitosamente a lograr un buen sonido para nuestras canciones es válida. 

No se trata de puristas, de músicos análogos o nuevas generaciones digitales. Lo más importante es que la canción sea buena, suene lo mejor posible y al público le guste. ¿A vos qué te parece? ¡Contanos qué micrófonos usas para registrar la batería! 

*Autor: Sebastián Perego. Brand Manager / Product Specialist / Asesor de Marketing y Ventas. LinkedIn. [email protected]