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Rotosound celebra seis décadas de cuerdas

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Rotosound es una empresa familiar y ha seguido tradiciones que pasaron de generación en generación, permitiendo crecer en maquinaria, productos y reconocimiento internacional

James How fue el fundador en 1958 y, hoy, su hijo, Jason How, está al frente del emprendimiento. Ambos músicos e ingenieros, comparten la visión y pasión en la creación de cuerdas, combinando conocimiento, herencia y métodos de producción modernos.

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James How a finales de 1950

Desde Kent, Reino Unido, las cuerdas son realizadas con máquinas inventadas por Jason, siguiendo la tradición de su padre, y están presentes en más de 80 países, siendo elegidas en su mayoría por músicos de rock.
Si bien el catálogo se centra en cuerdas para bajo, guitarra eléctrica, acústica e instrumentos para orquestas, Rotosound también tiene una línea de pedales de efectos y variados accesorios.

“Es un gran logro haber estado en la industria por 60 años. Comenzamos cuando se inició la música de rock ’n roll lo cual fue muy bueno para la compañía. Eso hizo que pudiéramos dar soporte a los principales músicos y grupos desde comienzos de 1960. Hemos provisto cuerdas para Jimi Hendrix, The Who, Pink Floyd, Led Zeppelin, Rush (Geddy Lee), Billy Sheehan y bandas más modernas como Oasis (Noel Gallagher), Franz Ferdinand, Nothing but Thieves, y You Me at Six.

Me apasiona mantener la mayor cantidad posible de las tradiciones que mi padre inició. Tenemos que avanzar pero no podemos ignorar el pasado”, comentó Jason How, CEO de Rotosound.
Más datos a continuación.

M&M: ¿Cómo ves la evolución de la empresa en estas seis décadas?
Jason: “Cuando asumí el liderazgo gran parte del bobinado de las cuerdas era hecho con un modo anticuado. Pasé alrededor de 10 años diseñando y construyendo máquinas de bobinado de cuerdas completamente nuevas. Ahora tenemos una producción muy atomizada y más eficiente que en el pasado. Es un mercado mucho más competitivo así que tienes que dirigir la empresa bien para sobrevivir.

No hay que olvidar que Rotosound ha sido pionera en muchos diseños de cuerdas como las cuerdas para bajo RS66 Swing Bass – Roundwound en 1964, las cuerdas para bajo de nailon RS88 Tru Bass – Black en 1962, las cuerdas para bajo de núcleo de contacto RS99 Piano string design en 1974, las cuerdas para bajo RS55 Solo Bass – Pressurewound en 1977, o las cuerdas para bajo anodizadas RS6006 Spacer – Black en 1990. Todo lo que hacemos es equiparnos para optimizar las operaciones, además de ser profesionales al mantener la fabricación en el Reino Unido, por supuesto”.

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Reedición del pedal Fuzz de 1960

M&M: ¿Cómo celebrarán este aniversario?
Jason: “Estamos organizando un evento especial con varios de nuestros artistas. Además, lanzaremos en breve varios sets de cuerdas nuevos pioneros en su tipo”.

M&M: ¿Cómo se presenta el mercado en general para Rotosound?
Jason: “El mercado para nuestras cuerdas es bastante fuerte. En el año calendario, nuestras ventas de exportación están a camino de exceder las del año pasado por más de 20%. Todas las regiones están creciendo, pero algunos países se están destacando como Argentina, Perú, México, Escandinavia, el este de Europa, Australia y partes de Asia, como Filipinas y Japón”.

M&M: ¿Cómo es la competencia con otras marcas grandes en América Latina?
Jason: “Nos está yendo realmente bien. Los dealers latinoamericanos parecen ser como los dealers en todas partes del mundo: quieren fuertes márgenes de ganancia y quieren ofrecer a sus clientes un gran producto a un precio razonable. Afortunadamente, podemos cumplir con esos requerimientos. Además, estamos invirtiendo mucho más que antes en el marketing para el consumidor, para llevar a los clientes hacia los dealers. Sabemos que es una de nuestras principales responsabilidades”.

M&M: ¿Qué tendencias estás viendo en el mercado de cuerdas de hoy?
Jason: “La tendencia principal que veo es que los guitarristas están usando calibres más pesados, lejos del set 009, que ha sido muy popular por años. Las cuerdas para ukulele se están convirtiendo en uno de los productos más populares también y estaremos lanzando nuevos modelos para ese instrumento en breve. Ellos serán RS85C (Concert set), RS85T (Tenor set), RS85S (Soprano set) y RS85B (Baritone set)”.

Rotosound está buscando nuevos distribuidores en América Latina para expandir sus ventas internacionales. Si estás interesado en representar a uno de los nombres más icónicos en la música, contáctate hoy mismo para más información, escribiendo a info@frederickexport.com.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

instrumentos musicales

VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes

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El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.

VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.

Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.

12 algoritmos por motor

Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.

Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.

Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.

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La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.

Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.

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Distribución

España: Allen & Heath nombra a SeeSound como distribuidor oficial

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La empresa de Barcelona asumirá ventas, soporte y desarrollo de mercado para las líneas profesional, MI e instalación.

Allen & Heath anunció el nombramiento de SeeSound como su nuevo socio de distribución exclusiva en España para sus gamas de productos profesionales, MI e instalación.

Con sede en Barcelona, SeeSound será responsable de las ventas, el soporte y el desarrollo de mercado de las soluciones de audio de Allen & Heath en el territorio español. La línea DJ continuará siendo gestionada por Audio-Technica Iberia.

Fundada en 2004, SeeSound cuenta con más de veinte años de experiencia en el mercado audiovisual profesional español y trabaja con marcas de audio, iluminación, video y rigging.

Nacho Alberdi, director general de SeeSound, señaló que la incorporación de Allen & Heath encaja con la estrategia de la empresa de trabajar con fabricantes orientados a la tecnología y la innovación.

Por su parte, Spyros Pappas, EMEA Sales Manager de Allen & Heath, destacó la experiencia del equipo de SeeSound y su conocimiento del mercado local como factores relevantes para reforzar la presencia de la marca en España.

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Con este acuerdo, Allen & Heath busca ampliar el soporte a clientes, integradores, distribuidores y profesionales españoles en sus diferentes segmentos de producto, manteniendo separada la gestión comercial de la línea DJ.

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Conecta+

La tienda como punto de experiencia: por qué demostrar vende más que solo exponer

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En el mercado musical, el cliente no compra únicamente un producto. Compra sonido, sensación, confianza, orientación y la certeza de que esa elección funciona para su necesidad.

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Durante años, muchas tiendas de instrumentos musicales organizaron su espacio como una vitrina ampliada. Guitarras en la pared, teclados en exhibición, baterías montadas, accesorios en paneles y equipos de audio en estanterías. Esa exposición sigue siendo importante, pero ya no basta.

El consumidor actual llega más informado. Compara precios en internet, mira reseñas, sigue creadores de contenido, pregunta en grupos y muchas veces ya conoce el producto antes de entrar en la tienda. Si el comercio físico ofrece solo la posibilidad de mirar, compite con desventaja frente al entorno digital.

La tienda vuelve a ganar fuerza cuando ofrece algo que internet no entrega por completo: experiencia.

En una feria como Conecta+ Música & Mercado, la demostración aparece como parte central del valor del encuentro presencial. La propuesta del evento combina exposición profesional, congreso y agenda de negocios, en un ambiente pensado para evaluar soluciones, conversar y avanzar oportunidades reales. La presentación también describe la capa presencial como un espacio de experiencia física, reuniones, escenarios, lounges y demostraciones reales. 

Essa mesma lógica pode ser levada para dentro da loja? Sí, y puede cambiar la conversión.

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Exponer muestra. Demostrar convence

Exponer un producto es ponerlo frente al cliente. Demostrar es mostrar por qué ese producto tiene sentido para él.

La diferencia parece simple, pero en el punto de venta cambia el resultado. Una guitarra colgada en la pared puede atraer atención. La misma guitarra conectada a un amplificador, ajustada, afinada y presentada por un vendedor que entiende el perfil del cliente puede generar decisión.

Un micrófono en una caja es un producto. Ese micrófono comparado con otro, probado con la voz del cliente y explicado según uso en iglesia, estudio, podcast o escenario se convierte en solución.

En instrumentos, audio, iluminación, software y accesorios, la venta depende de prueba, contexto y confianza. Por eso, la tienda debe dejar de pensar solo en exhibición y empezar a pensar en experiencia guiada.

El showroom debe tener función comercial

Muchas tiendas dicen tener showroom, pero en la práctica tienen apenas productos abiertos o montados. Un showroom eficiente no es un depósito visible. Es un espacio pensado para ayudar al cliente a decidir.

Esto exige criterio. No todo producto necesita estar conectado o disponible para prueba. Pero los productos estratégicos deberían tener condiciones mínimas para demostración: instrumentos afinados, pedales conectados, monitores posicionados, interfaces listas para uso, micrófonos comparables, iluminación operando y accesorios relacionados cerca del producto principal.

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El objetivo no es montar una estructura cara. Es reducir la distancia entre curiosidad y compra.

Cuando el cliente prueba, escucha y entiende, la conversación deja de girar solo en torno al precio.

La demostración aumenta el valor percibido

Un problema común en el comercio musical es vender productos técnicos como si fueran artículos genéricos. Cuando eso ocurre, el cliente compara solo precio.

La demostración cambia el punto de comparación. Permite mostrar diferencia de construcción, timbre, respuesta, facilidad de uso, compatibilidad, durabilidad, ergonomía o aplicación práctica.

Para el vendedor, también es una oportunidad de hacer preguntas: dónde el cliente toca, qué equipo ya tiene, qué sonido busca, cuál es su nivel, qué presupuesto maneja y qué problema intenta resolver.

Esa conversación puede transformar una venta simple en una venta mejor. El cliente que iba a comprar solo un instrumento puede necesitar cable, afinador, soporte, case, correa, pedal, interfaz o micrófono. Pero esa venta adicional aparece con más naturalidad cuando el producto es demostrado dentro de un contexto.

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La experiencia reduce inseguridad

Comprar instrumento o equipo musical tiene una dimensión emocional y técnica. Muchos clientes tienen miedo de elegir mal.

El principiante no sabe si está comprando algo adecuado. El músico intermedio teme invertir en un producto que no entregará el resultado esperado. El técnico necesita confiar en la estabilidad. El educador busca algo que funcione para varios alumnos. La iglesia o escuela puede tener presupuesto limitado y poca margen para error.

La demostración ayuda a reducir esa inseguridad.

Cuando el cliente ve, escucha y prueba, toma una decisión más segura. Cuando el vendedor explica con claridad, la tienda se vuelve referencia. Esa confianza es una de las principales defensas del comercio físico frente al precio agresivo de internet.

El evento enseña cómo vender mejor en la tienda

Una feria no debe ser vista solo como lugar para comprar productos. También es un laboratorio de demostración.

En Conecta+, la tienda puede observar cómo las marcas presentan sus soluciones: qué argumentos usan, qué productos conectan, qué preguntas hacen los visitantes, qué demostraciones retienen público y qué tipo de experiencia genera más interés.

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Ese aprendizaje puede volver al punto de venta.

Si una marca demuestra un pedal con tres ejemplos claros de uso, la tienda puede adaptar esa lógica. Si un fabricante explica una interfaz mostrando una grabación rápida, el vendedor puede repetir esa dinámica. Si una empresa de iluminação mostra aplicações para igreja, palco pequeno ou escola, a loja pode transformar essa apresentação em abordagem comercial para clientes locais.

La feria ofrece una vitrina de métodos, no solo de productos.

Probar producto también capacita al vendedor

El vendedor que solo lee la ficha técnica tiene menos fuerza que el vendedor que probó el producto.

Por eso, la tienda debe usar lanzamientos, ferias y reuniones con proveedores para capacitar al equipo. Cada demostración vista en el evento puede convertirse en una pequeña sesión interna: qué producto fue presentado, qué problema resuelve, qué cliente puede comprarlo, qué accesorios se conectan a la venta y qué objeciones pueden aparecer.

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Esto es gestión comercial.

El equipo de ventas necesita repertorio. Cuando conoce el producto en uso, atiende mejor, improvisa menos y depende menos del descuento para cerrar la venta.

Cómo transformar la tienda en punto de experiencia

La tienda no necesita reformar todo el espacio para empezar. Puede crear pequeñas zonas de experiencia por categoría.

  • Un rincón para probar pedales.
  • Una mesa para interfaces, controladores y home studio.
  • Un espacio para instrumentos de entrada.
  • Un punto de comparación de micrófonos.
  • Un área para accesorios de alta rotación.
  • Un pequeño ambiente para soluciones de iglesias, escuelas o ensayos.

Lo importante es que cada zona tenga función comercial. El producto debe estar listo para ser probado, el vendedor debe saber explicar y la tienda debe tener oferta complementaria disponible.

La experiencia no puede depender del improviso.

Demostración también es contenido

Una buena demostración dentro de la tienda no termina en el cliente que está presente. Puede convertirse en contenido.

Videos cortos, comparativos, pruebas de sonido, explicaciones rápidas, lives con profesores, clínicas con artistas locales y demostraciones de nuevos productos pueden alimentar redes sociales, WhatsApp, newsletters y campañas de la tienda.

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Esto conecta el showroom físico con el canal digital. El cliente ve el producto online, reconoce la tienda como referencia y puede visitar el punto de venta para probar.

La tienda que demuestra bem también comunica mejor.

Medir si la experiencia vende

Toda acción de demostración debe ser medida. No basta montar una zona de prueba si la tienda no observa resultado.

Algunos indicadores ayudan: cuántos clientes probaron el producto, cuántos pidieron precio después de la prueba, cuántos compraron, qué productos adicionales fueron vendidos, qué dudas se repitieron y qué demostración generó más interés.

Con esos datos, la tienda puede ajustar el mix, cambiar el discurso, pedir capacitación al proveedor o negociar productos demostradores.

La experiencia debe generar información, no solo movimiento en la tienda.

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La tienda que demuestra compite mejor

El comercio físico no debe intentar ser una versión más cara de internet. Necesita entregar lo que internet entrega com dificuldade: prueba, orientación, comparación, confianza y relación.

En el mercado musical, eso pesa mucho. El cliente quiere saber cómo suena, cómo responde, cómo se siente, cómo se instala, cómo se combina y cómo puede resolver su necesidad real.

Por eso, demostrar vende más que solo exponer.

Para la tienda, Conecta+ puede servir como punto de partida: observar experiencias, aprender con marcas, identificar productos demostrables y llevar ese modelo al punto de venta.

La tienda que convierte exhibición en experiencia deja de esperar que el cliente entienda solo. Pasa a conducir la decisión. Y, en un mercado cada vez más competitivo, esa diferencia puede ser decisiva. ¿Ya hiciste tu registro para Conecta+ Música & Mercado?

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