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¡El nuevo mundo de la música!

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Alessandro

Nuevas formas de producción, venta e interacción con la música

Como aficionado por la música desde que tengo memoria, ya presencié muchas modas: el tocadiscos en el automóvil, el walkman en la cintura, pasar horas esperando que tocaran una canción en la radio para grabarla, pedir discos prestados a diversos amigos para pasar el final de semana grabando las canciones de los discos que no tenía y mucho más.

Estudiaba las fichas técnicas de las tapas de los discos de vinilo y de los CDs, aprendía cuáles eran los buenos productores, arreglistas y músicos, comparaba estilos, técnicas, el conjunto de la obra, el detalle del individuo, y después intentaba reproducir todo en mi estudio como productor amateur y baterista.

Evolución digital

Hoy, tenemos un modo de relación con la música completamente nuevo. ¿Te gustó lo que oíste en la calle, en la radio o dentro de una tienda? Apunta el celular con Soundhound abierto que te dirá quién canta, quién la produjo y el autor de la canción. ¿La quieres tener? Entonces desde allí mismo márcala en Spotify. Listo. Ahora la puedes oír dónde y cuándo desees.

Lo mismo sirve para grabar: hoy tienes tecnología miniaturizada que te permite grabar con calidad, siempre que tengas competencia técnica y sensibilidad para dominar los equipos y conducir a los artistas. ¡En casa!

Tomando el ejemplo “romántico” del film Begin Again — en el que un productor creativo saliendo de un colapso nervioso decide grabar a una talentosa autora en el medio de la ciudad, una pista por lugar —,vemos la sensibilidad del artista, la destreza del productor y la voracidad del mercado consumidor. Sí, el otro extremo es cruel. Quiere siempre novedades, es visual y auditivo, social y colaborador. Comparte y disfruta, o no, con una voracidad nunca antes notada.

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Y es en este mundo que buscamos estar: usar Vimeo para divulgar un producto, Spotify para dar convergencia y portabilidad, Staffpad para permitir la ejecución y el registro de las melodías.

Posibilidades de mercado

Es extraño y, al mismo tiempo, fascinante para mí notar cómo la música y los músicos están más cerca de sus fans consumidores, sea en las plataformas digitales, sea en los shows y eventos organizados por el mundo. Esa nueva dinámica permite que las nuevas bandas, que los nuevos talentos surjan y florezcan sin la obligatoriedad de una grabadora, de un sello, una productora. ¡Y eso es lindo! Hoy todos pueden, siempre que tengan talento. E inclusive: siendo aún un mercado integrado globalmente, la misma tecnología nos permite dividir nuestro público en pequeños nichos, pequeños grupos a los que tenemos más chances de llegar. Las redes sociales nos ayudan a dar el tiro certero. ¿Éxito mundial con un millón de fans? ¿Por qué no? Si escuchan mis canciones y asisten a mis shows, estaré feliz. ¿Tú no?

Sensibilidad, talento y tecnología aplicados en la producción, oferta y relación.¿Estás listo para el nuevo mundo?

AS

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Baterista, administrador de empresas, post-graduado en Marketing por la ESPM, maestro en Comunicación e Mercados por la Cásper Líbero y especialista en Emprendimiento por la Babson School. Profesor y coordinador de Master en Gerencia y Administración de BSP, y autor y colaborador en diversos libros.

Audio

Argentina: Todomúsica tiene el primer Centro de Experiencia Q-SYS de Sudamérica

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Todomúsica S.A y QSC inauguraron el Centro de Experiencia Q-SYS dentro de las oficinas de la empresa local en Barracas, siendo el primero en América del Sur.

El evento contó con la participación de Didiê Cunha, Area Manager para el sur de América Latina, y Hernan Rame, gerente para América Latina de Q-SYS y QSC, representantes de Todomúsica e invitados especiales del mundo del audio.

“La visión a largo plazo y la confianza hace a los buenos negocios”, dijo Lucas Toledo, gerente de marketing de Todomúsica. “Con la figura clave de Juan Manuel Bagato liderando el proyecto, desde ahora tenemos de manera permanente este espacio abierto a integradores y clientes en Buenos Aires. ¡Los esperamos!”

“La inauguración del Primer Centro de Experiencia Q-SYS de Sudamérica, en Todomusica fue maravillosa. Colmados de alegría por la participación, el entusiasmo y la generación de grandes oportunidades para el sector AV y de control profesional. ¡Sinergia que sigue creciendo!”, comentó Juan Manuel Bagato, entrenador Q-SYS, en las redes sociales.

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Instrumentos musicales sostenibles: la nueva tendencia verde

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La sostenibilidad es una de las tendencias más influyentes en la actualidad, no solo en la moda o la tecnología, sino también en la industria musical. 

Los músicos y las tiendas de instrumentos están respondiendo a una creciente demanda de productos sostenibles que no solo respeten el medio ambiente, sino que también ofrezcan una opción ética para aquellos que desean hacer una diferencia positiva. Desde guitarras hechas con materiales reciclados hasta la fabricación de instrumentos que promuevan la eco-amigabilidad, la música se está sumando al movimiento verde, reflejando un cambio importante en la forma en que los consumidores perciben y eligen sus instrumentos.

La creciente demanda de sostenibilidad en la música

La preocupación por el medio ambiente y el cambio climático ha llevado a los consumidores a cuestionar las prácticas de producción de los productos que compran. La industria musical no es ajena a este cambio, y los músicos están cada vez más interesados en adquirir instrumentos que no solo suenen bien, sino que también sean fabricados de manera responsable.

Desde materiales sostenibles hasta procesos de producción más ecológicos, la demanda de instrumentos musicales sostenibles ha ido en aumento. Los músicos, especialmente los más jóvenes, están buscando maneras de reducir su huella de carbono y de apoyar a marcas que promuevan la sostenibilidad. En este contexto, las tiendas de instrumentos también están empezando a incorporar una oferta más amplia de productos eco-amigables para atraer a este tipo de clientes conscientes.

Tipos de instrumentos musicales sostenibles

1. Guitarras y bajos fabricados con materiales reciclados

Uno de los avances más notables en la fabricación de instrumentos sostenibles son las guitarras y bajos hechos con materiales reciclados o recuperados. Algunos fabricantes de guitarras utilizan madera de fuentes sostenibles, madera recuperada de muebles antiguos o incluso madera reciclada de otras industrias. Además, muchas guitarras ahora están hechas con materiales plásticos reciclados o fibras vegetales, lo que ayuda a reducir la necesidad de talar árboles y a disminuir la huella de carbono.

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Un ejemplo de esto es la marca Sustainable Guitars, que utiliza maderas recicladas y plásticos biodegradables en la fabricación de sus instrumentos. Estos productos no solo son amigables con el medio ambiente, sino que también ofrecen una calidad sonora comparable a las guitarras tradicionales hechas con materiales nuevos.

2. Instrumentos hechos de materiales alternativos

Más allá de la madera tradicional, los fabricantes están experimentando con nuevos materiales alternativos que son más sostenibles. Por ejemplo, existen guitarras fabricadas con bambú, un material renovable que crece rápidamente y no requiere el uso de productos químicos en su cultivo. Otras opciones incluyen instrumentos fabricados con materiales compuestos como fibra de carbono o plástico reciclado.

Las percusiones también se han sumado a la tendencia, con algunos fabricantes que usan materiales reciclados, como neumáticos de caucho o madera reciclada, para crear instrumentos como tambores, bongos y congas. Este enfoque no solo ahorra recursos naturales, sino que también ofrece una calidad de sonido única.

3. Instrumentos de viento ecológicos

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Los instrumentos de viento también están comenzando a ser más sostenibles. Algunas flautas y clarinetes están siendo fabricados con plásticos reciclados, mientras que las lenguas y cañas de instrumentos como los saxofones pueden ser producidas con materiales que provienen de fuentes sostenibles o agrícolas. Estos avances permiten a los músicos continuar utilizando instrumentos de alta calidad mientras ayudan a reducir el impacto ambiental.

4. Reciclaje y reutilización de instrumentos antiguos

Otra forma de contribuir a la sostenibilidad es la restauración y el reciclaje de instrumentos musicales antiguos. Tiendas especializadas en la restauración de instrumentos, como pianos o violines, están contribuyendo a la reducción de residuos al darle nueva vida a instrumentos que de otro modo podrían haber sido desechados. Este enfoque no solo reduce el desperdicio, sino que también conserva piezas de valor histórico y artístico.

Ventajas de los instrumentos musicales sostenibles

  1. Reducción del impacto ambiental
    El beneficio más obvio de elegir instrumentos sostenibles es la reducción del impacto ambiental. Al utilizar materiales reciclados o renovables, se reduce la tala de árboles, la contaminación por productos químicos y la huella de carbono asociada con la fabricación de instrumentos nuevos. Además, al optar por productos reutilizados o reciclados, los músicos y las tiendas están ayudando a disminuir la cantidad de desechos que van a los vertederos.
  2. Apoyo a prácticas empresariales éticas
    Comprar instrumentos sostenibles también implica apoyar a marcas y fabricantes que están comprometidos con prácticas empresariales responsables. Muchas marcas que fabrican instrumentos musicales sostenibles también promueven condiciones de trabajo justas, apoyan la economía local y se enfocan en la responsabilidad social corporativa.
  3. Innovación y calidad sonora
    Si bien los instrumentos sostenibles pueden estar hechos de materiales alternativos, esto no significa que sacrifican la calidad. De hecho, muchos músicos se han sorprendido por la calidad sonora de los instrumentos fabricados con materiales reciclados o sostenibles. Además, las marcas que fabrican instrumentos ecológicos están constantemente innovando para mejorar la calidad y el rendimiento de sus productos, asegurando que los músicos no tengan que elegir entre sostenibilidad y calidad.

Desafíos en la venta de instrumentos musicales sostenibles

  1. Costo de producción más alto
    Aunque los instrumentos sostenibles tienen muchas ventajas, su costo de producción puede ser más alto en comparación con los instrumentos fabricados de manera tradicional. Esto se debe a los costos asociados con la obtención de materiales reciclados de alta calidad y la implementación de procesos de fabricación más sostenibles. Como resultado, los precios de estos productos pueden ser más elevados, lo que puede ser una barrera para algunos compradores.
  2. Educación del consumidor
    Para que la demanda de instrumentos sostenibles crezca, es esencial que los consumidores estén bien informados sobre las ventajas de estos productos. Las tiendas de instrumentos deben educar a los músicos sobre la importancia de elegir productos más sostenibles, así como sobre las diferencias de calidad y rendimiento entre los instrumentos sostenibles y los tradicionales. Esta educación puede tomar tiempo, pero es fundamental para crear un mercado más amplio para estos productos.
  3. Disponibilidad limitada
    Aunque la oferta de instrumentos sostenibles está aumentando, sigue siendo limitada en comparación con la de los instrumentos tradicionales. Esto significa que los comerciantes pueden tener dificultades para encontrar proveedores que ofrezcan una gama completa de productos ecológicos o sostenibles. Sin embargo, a medida que la demanda crece, es probable que más fabricantes y proveedores se sumen a la tendencia verde.

Cómo pueden las tiendas de instrumentos responder a la demanda de sostenibilidad

Las tiendas de instrumentos musicales pueden adoptar varias estrategias para responder a la creciente demanda de productos sostenibles:

  1. Incorporar más opciones sostenibles en el inventario
    Las tiendas pueden buscar activamente marcas que fabriquen instrumentos sostenibles y agregar estos productos a su inventario. Además, pueden trabajar con fabricantes locales para crear opciones personalizadas y ecológicas.
  2. Fomentar la reparación y restauración
    Las tiendas pueden promover servicios de reparación y restauración de instrumentos como una alternativa más sostenible a la compra de nuevos productos. Al ofrecer estos servicios, las tiendas pueden contribuir a la vida útil prolongada de los instrumentos existentes, reduciendo la necesidad de fabricar nuevos.
  3. Crear conciencia a través de marketing
    Las tiendas pueden utilizar el marketing para educar a sus clientes sobre la importancia de elegir instrumentos sostenibles. Desde campañas en redes sociales hasta eventos en la tienda, estas iniciativas pueden aumentar la visibilidad de los productos ecológicos y atraer a músicos conscientes del medio ambiente.

Los instrumentos musicales sostenibles representan una tendencia en auge en la industria, con una creciente demanda por parte de músicos y consumidores que buscan productos que respeten el medio ambiente. ¿Qué te pareció esta tendencia para tener en tu tienda?

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Chile: TOC Música se equipa con consola analógica ORIGIN de Solid State Logic

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El estudio chileno TOC Música ha dado un paso significativo en su evolución tecnológica con la reciente incorporación de la consola analógica ORIGIN de 32 canales de Solid State Logic. 

Esta adquisición marca un hito en la trayectoria del estudio, fundado en 1994 por el reconocido percusionista Raúl Aliaga Lewis, quien ha sido una figura destacada en la escena musical chilena desde finales de los años 80.

La relación de Aliaga con SSL ha sido progresiva y estratégica. Comenzó con la integración de equipos como el X Desk y el XL Desk, y culminó con la instalación de la consola ORIGIN, una decisión que refleja su compromiso con la excelencia sonora y la adaptabilidad tecnológica. La consola ORIGIN se destaca por su arquitectura analógica pura, preamplificadores PureDrive, ecualizadores E-Series y el emblemático compresor de bus de SSL, ofreciendo una calidad de sonido y una flexibilidad que satisfacen las demandas tanto de producciones en vivo como en estudio.

TOC Música no solo sirve como espacio para los proyectos personales de Aliaga, sino que también ofrece servicios de grabación y mezcla para artistas nacionales e internacionales. La incorporación de la ORIGIN ha optimizado los flujos de trabajo del estudio, permitiendo una mayor eficiencia y creatividad en las producciones. Además, el estudio ha integrado otros equipos de SSL, como módulos de la serie 500, la consola BiG SiX, el controlador UF8 y el UC1, consolidando un entorno de producción híbrido que combina lo mejor del mundo analógico y digital.

El estudio ha albergado sesiones de artistas destacados como Grupo Congreso, Los Tres, Pettinellis, María y Los Templos, Camilo Aliaga y Cachay. Además, ha sido el espacio de trabajo para ingenieros de sonido reconocidos, incluyendo a Jorge Abarca, Gerónimo Labrada, Jorge Esteban, Diego Bustamante, Pablo González y Rafael Chaparro, este último también gerente del estudio.

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