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Posesión versus acceso

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Una nueva forma de experimentación también está en el mercado de la música: lo virtual contra lo físico. ¿Ya te has adaptado?

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Si tú, que estás leyendo este artículo, ahora tienes menos de 28 años tal vez no sepas que la mayor fuente de ingresos de los músicos era la participación en la venta de sus discos. La hegemonía de las grabadoras era, en parte, consecuencia de un elevado costo de producción, exigiendo equipamiento y espacios caros en los estudios de grabación, y en parte resultado de una gran capacidad de distribución de los discos, una capilaridad que les permitía hablar alto con los artistas y retener una gran porción de las ganancias sobre la venta.

El consumo de música por Internet — al inicio de forma ilegal — generó una gran reducción en el volumen de ventas, disminuyendo drásticamente los ingresos de grabadoras y artistas.
Eso provocó una ola de emprendimiento entre los artistas, que comenzaron a crear sus propias grabadoras y trabajar canales alternativos de distribución, como puestos de periódicos, por ejemplo.

Y, finalmente, empresas como Apple, que nada tenían de vínculo con la música, comenzaron a entrar pesado en ese segmento, transformando la forma en la cual consumimos música y entretenimiento. Este movimiento nos llevó hacia las plataformas de streaming, como Spotify y Deezer, inclusive hasta Netflix. Todo eso en 20 años. ¡Es muy poco tiempo para tanta transformación!
¿Música en tu memoria u online?

La tecnología hoy permite que grabes un bello disco en tu casa, usando solamente un computador. Aunque no quieras venderlo o solamente lo ofrezcas de forma virtual, donde el consumidor compra el derecho de bajar tus canciones. O, inclusive, en la forma más contemporánea, puede comprar el derecho de oír tu música, no necesariamente de bajarla.

Posesión versus acceso es el nuevo paradigma. Hoy tus consumidores — al igual que tú, lector con menos de 28 años — prefieren invertir su dinero en experiencias, en acceso en vez de posesión. Por ejemplo, en vez de tener un carro, prefieren tener acceso a la locomoción, sea llamando un taxi o Uber por aplicaciones, sea utilizando un sitio de viajes gratuitos.

También prefieren el derecho de oír música en vez de comprar el disco, sea en vivo en un show o por la plataforma de streaming. Pero no aceptan que el artista no tenga un canal en Vimeo, YouTube, Spotify o Deezer para divulgar su trabajo. Y aquí existe una prueba más del cambio: esas plataformas substituyeron la capilaridad física, gran pez gordo de las grabadoras, por la capilaridad digital.

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Y entonces la situación se vuelve más compleja: por tener acceso a todo eso, ellos quieren siempre más novedades. Y si no se las ofreces, ellos naturalmente, sin ningún cargo de conciencia, salen en búsqueda de cosas nuevas. Consumo y relación en ciclos cortos e intensos. Ésa es la receta.

La gran buena noticia es que tú, empresario del ramo de la música y del entretenimiento, teniendo una tienda, estudio, casa de espectáculos o cualquier otro tipo de negocio en el medio de esa cadena, tienes muchas más chances de impactar y atraer a esos nuevos consumidores.

Y no sirve de nada luchar contra la novedad. Aprende a beneficiarte del nuevo panorama. Él está lleno de grandes oportunidades para quien consiga verlas y tenga coraje de cambiar. ¡Una vez más!

Luthiers

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audio

Chile: Audiosystems y Electro-Voice realizaron evento de lanzamiento del EV ZLX G2

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El 16 de octubre, la comunidad de audio chilena celebró uno de los lanzamientos más anticipados en el sector: la llegada del Electro-Voice ZLX Generación 2 (ZLX G2). 

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En un evento organizado por Audiosystems y Electro-Voice, resellers, empresas de renta y músicos se reunieron para conocer de cerca el nuevo producto. La presentación comenzó con unas palabras de Pierre Schnetzer, Gerente Comercial de Audiosystems, y Marcos Menezes, Regional Manager de South Latin America, quienes dieron la bienvenida a los asistentes.

Schnetzer destacó: “El ZLX G2 representa no sólo un avance tecnológico, sino también nuestro compromiso con la excelencia en sonido y experiencia de usuario.” Según el ejecutivo, esta generación ofrece mejoras en SPL (nivel de presión sonora) y eficiencia acústica, incluso en su modelo base de 8 pulgadas. Las modificaciones en el gabinete también elevan la calidad de los graves, logrando un desempeño superior al de la versión anterior.

El evento permitió a los asistentes una experiencia interactiva con el equipo. Alex Lameira, Responsable de Marketing de Producto para América Latina, mostró en vivo las características del ZLX G2, ilustrando las ventajas de sus presets y la función de Ducking, que garantiza que la voz se destaque sobre la música. “El nuevo ZLX G2 con mixer interno facilita que los músicos toquen y canten en bares, restaurantes y eventos, con un único dispositivo,” explicó Lameira. Esta funcionalidad permite adaptarse a diversos entornos, ideal tanto para actuaciones en vivo como para entornos educativos donde se necesiten instrucciones claras sobre la música de fondo.

Los participantes también exploraron la conectividad avanzada del sistema a través de la aplicación QuickSmart Mobile, que permite ajustar parámetros de sonido en tiempo real desde el móvil. Esta funcionalidad resaltó como una ventaja significativa para músicos y técnicos, ofreciendo control total sobre el sonido sin necesidad de consolas externas.

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Uno de los puntos culminantes de la jornada fue el sorteo de un ZLX G2 de 8 pulgadas, además de otros obsequios de la marca, que añadieron un toque especial a la experiencia. 

El evento contó con la presencia de Milagros Isusqui, responsable de marketing para SOLA; Robson Marzochi, Head de Marketing de Productos para América Latina; y Aldo Zeballos, Desarrollador de Negocios para Productos de Audio, entre otros. Marzochi expresó su entusiasmo: “La serie ZLX es líder en ventas a nivel mundial, especialmente en América Latina. La segunda generación aporta características adicionales que la consolidarán aún más como favorita de músicos y expertos”.

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instrumentos musicales

Tipos de delay esenciales en el nuevo pedal Flight Delay de JHS

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JHS Pedals ha presentado el nuevo Flight Delay, un pedal de efectos que apunta a reunir los recursos básicos de diferentes tipos de delay en una sola unidad.

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En un mercado saturado de pedales complejos y con múltiples funciones, el Flight Delay de JHS se destaca por su diseño sencillo, enfocado en ofrecer lo esencial de este efecto sin complicaciones.

El pedal incluye tres modos de delay: Analog, Reverse y Digital, inspirados en clásicos como el EHX Memory Man, el Boss DD-5 y el Line 6 DL4. Su objetivo es ofrecer a los músicos un delay intuitivo y accesible, sin menús complicados ni pantallas de opciones infinitas. Este diseño hace del Flight Delay una opción atractiva para artistas de cualquier género.

Entre sus controles, el pedal cuenta con ajustes de mezcla, repetición, ecualización y tiempo de delay, además de una opción de modulación inspirada en pedales vintage de delay que permite variar el color y la textura de los ecos. Con un Toggle de subdivisión para alternar entre tres intervalos de repetición y la función de Trails Bypass, el Flight Delay también permite elegir si las repeticiones persisten tras apagar el efecto. 

Los músicos pueden usar un pedal de expresión para ajustar el tiempo de delay y un interruptor para fijar el tempo de forma externa. La alimentación es simple: requiere una fuente de 9VDC y consume 85mA.

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We FINALLY Made a Delay: Reverse, Digital, and Analog with No Menu Diving!
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instrumentos musicales

Guitarra TAG3 C se suma a la línea TransAcoustic de Yamaha

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La guitarra TAG3 C de Yamaha expande los límites creativos al poner reverb, delay, chorus, looper y capacidades Bluetooth al alcance de tu mano. 

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Ya sea que estés escribiendo, ensayando, actuando o grabando, la construcción en abeto macizo y caoba asegura calidad de sonido, complementada por opciones de efectos profesionales, sin necesidad de equipos externos.

La construcción incluye una tapa de pícea Sitka sólida y fondo y aros de caoba sólida. Disponible en acabados Natural o Sand Burst, TAG3 C ofrece una calidad de sonido de nivel profesional mediante el uso de dos actuadores internos, que resuenan la madera de la guitarra para crear efectos integrados. 

La nueva aplicación TAG Remote proporciona control sobre cada parámetro de efecto, incluidas las reverberaciones Hall, Room y Plate, los coros Double Detune y 4 Voice, los delays Simple y Analog y un Looper sin límites de capas y 10 ranuras para loops guardados.

  • Cuerpo estilo dreadnought
  • Construcción totalmente sólida con tapa de abeto, parte trasera y laterales de caoba
  • Looper incorporado con sensor de toque
  • Efectos integrados de reverb, chorus y delay con controles simples
  • Capacidad de audio Bluetooth
  • Batería recargable y conexión de carga magnética

Conoce un poco más en este video

TAG3 C | Yamaha TransAcoustic Guitars
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