Qué hacer cuando el cliente no tiene razón

Published

6 años ago

16/08/2019

La negociación, la inteligencia emocional y la documentación de quejas se encuentran entre las mejores formas de manejar reclamos sin fundamento.

En un contexto donde la línea de negocios de las empresas representa la supervivencia empresarial, los gerentes deben estar atentos a todos los detalles de la organización, como la satisfacción del cliente. En la práctica, los casos de insatisfacción pueden resultar en tres pérdidas importantes a largo plazo. “El primer punto a ser afectado en la estructura organizativa es el área de ventas porque un cliente insatisfecho, y sin recibir el mínimo de atención, generalmente deja de comprar productos de la marca, inclusive se dirige a la competencia. Otro elemento que debe ser destacado es que la reputación puede ser afectada debido a las quejas públicas. En este caso, las redes sociales son responsables de agravar la situación al hacer que la acción esté disponible para miles de visitas en tiempo real. Pero cuando se hace de manera tradicional, a través de un ente regulador, el récord de insatisfacción aumenta las posibilidades de multas”, dice Marcus Marques, mentor de pequeñas y medianas empresas.

Para Marques, la máxima de que el cliente siempre tiene la razón es sólo un mito porque, a veces momentos, las personas luchan por derechos inexistentes. Por lo tanto, es necesario que, en esas circunstancias, las organizaciones actúen con consideración y equilibrio para mantener su capacidad de negociación.

¿Cómo deberíamos actuar ante los reclamos?
El incumplimiento de cualquier reclamo de los consumidores es una falla organizativa en sí misma, ya que rompe la regla principal de fortalecer la relación empresa-cliente. Además de tener cuidado con este detalle, es necesario renunciar a explicaciones complejas a lo largo de la aclaración de los puntos cuestionados por la clientela para demostrar una apreciación de la opinión de las personas.

¿Cuál sería la solución?
Al detectar un reclamo en el servicio, es imprescindible que la compañía desarrolle una solución al problema, preferiblemente lo antes posible. Entre las alternativas ofrecidas por los gerentes está el cambio de productos en caso de daños, o una disculpa por la insatisfacción relacionada con un servicio deficiente.

¿Podemos llegar a una negociación?
Sí. Diseñar una solución para la insatisfacción del servicio no es sinónimo de resolución de problemas porque el cliente puede rechazar la oferta. En esta coyuntura, es necesario tener una contraoferta bajo la manga. Si la negociación vuelve a fallar, la sugerencia es escuchar las intenciones del consumidor para encontrar una manera satisfactoria para ambas partes.

¿Cómo podemos usar la inteligencia emocional?
Es natural que a las personas se le alteren los nervios o se sientan lastimadas, lo que complica la negociación de una solución. Ante ese escenario, los empleados que están al frente de la atención necesitan desarrollar sus habilidades de inteligencia emocional para calmar los ánimos de sus clientes.

¿Es importante documentar las quejas?
Claro que sí. Las críticas también son un medio de evolución para la empresa. Por lo tanto, es esencial registrarlas en un documento detallado. Este material permite la identificación de las quejas más recurrentes y las soluciones utilizadas en cada episodio. Como resultado, la iniciativa abre un espacio para la estandarización de la atención, convirtiéndose en la base para la capacitación de nuevos empleados.

Related Topics:84 Septiembre/Octubre de 2019 cliente Marcus Marques satisfacción del cliente

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audio

Chile: TOC Música se equipa con consola analógica ORIGIN de Solid State Logic

Published

2 días ago

30/05/2025

Redacción

El estudio chileno TOC Música ha dado un paso significativo en su evolución tecnológica con la reciente incorporación de la consola analógica ORIGIN de 32 canales de Solid State Logic.

Esta adquisición marca un hito en la trayectoria del estudio, fundado en 1994 por el reconocido percusionista Raúl Aliaga Lewis, quien ha sido una figura destacada en la escena musical chilena desde finales de los años 80.

La relación de Aliaga con SSL ha sido progresiva y estratégica. Comenzó con la integración de equipos como el X Desk y el XL Desk, y culminó con la instalación de la consola ORIGIN, una decisión que refleja su compromiso con la excelencia sonora y la adaptabilidad tecnológica. La consola ORIGIN se destaca por su arquitectura analógica pura, preamplificadores PureDrive, ecualizadores E-Series y el emblemático compresor de bus de SSL, ofreciendo una calidad de sonido y una flexibilidad que satisfacen las demandas tanto de producciones en vivo como en estudio.

TOC Música no solo sirve como espacio para los proyectos personales de Aliaga, sino que también ofrece servicios de grabación y mezcla para artistas nacionales e internacionales. La incorporación de la ORIGIN ha optimizado los flujos de trabajo del estudio, permitiendo una mayor eficiencia y creatividad en las producciones. Además, el estudio ha integrado otros equipos de SSL, como módulos de la serie 500, la consola BiG SiX, el controlador UF8 y el UC1, consolidando un entorno de producción híbrido que combina lo mejor del mundo analógico y digital.

El estudio ha albergado sesiones de artistas destacados como Grupo Congreso, Los Tres, Pettinellis, María y Los Templos, Camilo Aliaga y Cachay. Además, ha sido el espacio de trabajo para ingenieros de sonido reconocidos, incluyendo a Jorge Abarca, Gerónimo Labrada, Jorge Esteban, Diego Bustamante, Pablo González y Rafael Chaparro, este último también gerente del estudio.

Music Business

Live Nation supera récord histórico y vende 100 millones de entradas en 2025 antes del segundo semestre

Published

2 días ago

30/05/2025

Redacción

Live Nation, la promotora de eventos en vivo más grande del mundo, alcanzó un hito histórico en 2025.

Hasta mediados de mayo, la compañía ya había vendido 100 millones de entradas para conciertos programados este año, superando el total de 98 millones vendidas durante todo el 2019.

El anuncio fue realizado por Joe Berchtold, director financiero de la empresa, durante la conferencia Global Technology, Media and Communications organizada por JPMorgan Chase en Boston.

Este crecimiento significativo refleja una fuerte demanda por espectáculos en vivo, incluso ante las previsiones de una desaceleración económica global. Berchtold destacó que gran parte de este aumento proviene de los mercados internacionales, lo que evidencia la expansión global de la empresa.

Un ejemplo notable es la gira del artista latino Bad Bunny, que, al abrir la venta de entradas para una serie de 30 conciertos en estadios de Asia y Europa, vendió más de 1 millón de entradas con una tasa de conversión del 98% en solo dos días.

Para atender la creciente demanda y la escasez de espacios adecuados, Live Nation ha invertido en la construcción y renovación de recintos. En Toronto, por ejemplo, la empresa desarrolló un estadio temporal con capacidad para 50 mil personas, destinado a albergar grandes conciertos de artistas como Coldplay y Oasis. Se espera realizar 15 presentaciones en ese recinto, atrayendo aproximadamente a 700 mil fans.

Además, la compañía ha adoptado estrategias de “semi-residencia”, en las que los artistas ofrecen múltiples shows en una misma ciudad como forma de optimizar la logística y satisfacer la demanda del público.

Con estos avances, Live Nation demuestra su capacidad de adaptación e innovación en el sector del entretenimiento en vivo, consolidando su liderazgo y respondiendo de manera eficaz a las tendencias y desafíos del mercado global.

Iluminación

Ultra Miami 2025 deslumbra en su aniversario con iluminación Elation

Published

3 días ago

29/05/2025

Redacción

El Ultra Music Festival celebró su edición número 25 del 28 al 30 de marzo de 2025 en Bayfront Park, Miami, reuniendo a las principales figuras de la música electrónica como Tiësto, Martin Garrix, Armin van Buuren, Skrillex, Zedd, Alesso y Afrojack.

La producción del escenario principal estuvo a cargo de The Activity, en colaboración con TAG (Technical Arts Group) y Elation, quienes ofrecieron un espectáculo visual de alto nivel.

El diseño del escenario, liderado por el director creativo Richard Milstein, incorporó 120 luces PULSE BAR L, 40 PULSE BAR S y 132 cabezales PROTEUS HYBRID de Elation. Esta configuración permitió una estética limpia y profunda, destacando el icónico logotipo “U” del festival y creando un fondo octogonal geométrico que aportó dinamismo visual durante todo el evento.

Uno de los momentos más memorables ocurrió durante la presentación de Everything Always, cuando los diseñadores Ben Dalgleish y Kasper Iseger utilizaron los PROTEUS HYBRID para formar una pirámide de haces de luz que culminaban en el símbolo “U”, generando una imagen impactante que se elevaba hacia el cielo nocturno.

La colaboración entre The Activity, TAG y Elation resultó en una producción que combinó innovación tecnológica y creatividad artística, consolidando el estatus de Ultra Miami como uno de los festivales más destacados a nivel mundial.

Fotos de Ultra Music Festival