Sejung: Dispuesta a ganar el mundo

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18 años ago

18/12/2008

Con planificación y capital, la coreana Sejung se prepara para ampliar su mercado de piano y guitarras

No dude de una empresa con objetivos bien definidos. Esa frase puede ser la lectura que se tiene al visitar Sejung, empresa de origen coreano ubicada en Qingdao, interior de China. El comienzo de sus operaciones es sólo una señal de que el país asiático está realmente preparándose para ser el mayor productor mundial de instrumentos musicales.

Tal como la americana Kaman, Sejung es un polo de negocios que pasa de la industria textil, construcción, tecnología, a fabricante de pianos e instrumentos de cuerdas. La división musical es reciente dentro del grupo, habiendo iniciado sus operaciones en julio del 2001, un año después de un proyecto elaborado por Jae Suk Lee, compañero de escuela de Soon Ho Park, el chairman de la empresa.

“Hasta aquel momento mi única vivencia con instrumentos era a través de mis hijos.”, explica Park. “No presté atención a las criticas que decían que el mercado estaba saturado y con bajo índice de crecimiento. Simplemente coloqué mi fe en el proyecto del señor Lee”, agrega. El precio para abrir el nuevo negocio: 20 millones de dólares. Otro hecho que colaboró con su decisión, fue que el autor del proyecto había trabajado para grandes empresas coreanas de piano tales como Samick y Young Chang.

Es verdad que China, un país con un sistema político comunista, ha estimulado como nunca a las empresas exportadoras, además de relajar gradualmente las condiciones para que el capital extranjero pueda entrar y montar bases de producción, siempre que tengan socios locales. “La elección equivocada de un socio chino puede hacer fracasar su negocio”, explica.

La empresa realizó una buena asociación con el gobierno chino y tiene capacidad para 2 mil empleados, que se van contratando gradualmente, en cantidad de 50 a 100 por semana. El tiempo para abrir el nuevo negocio también fue el exacto. Corea pasó de una categoría de país con mano de obra de bajo valor agregado a una economía de alta tecnología. “Este cambio significó que la tecnología coreana de construir pianos y guitarras podría ser transferida a una nueva fábrica en China”, explica Soon Ho Park.

Del sueño a la realidad

Quien está acostumbrado a visitar fábricas en los Estados Unidos o en América Latina, sabe que existe una gran diferencia con los patios de fabricación china. Sejung hoy posee un total de 4 mil empleados, ocho edificios y está posicionado para convertirse, en pocos años, en el líder mundial en piano y guitarras. “Nuestra gran misión es crear un proceso integrado de trabajo, además de contratar mano de obra que tenga experiencia en nuestro negocio”, sostiene el presidente Jae Suk Lee.

La contratación de los empleados es un capítulo aparte. El negocio de instrumentos musicales es diferente al de cualquier otro producto. Requiere “expertise” en el área, y China ofrece un aventaja sin igual para las empresas que necesitan producción en masa: bajo costo de personal. Pero se engaña quien piensa que Sejung busca ser una empresa de fabricación en masa de productos baratos. “Queremos ofrecer la mejor calidad detentando el control de la mayor parte de los procesos productivos”, explica Peter Hong, presidente de American Sejung, oficina que cuida las ventas en América y Europa. “Entendemos que vamos a mantener la calidad en tanto contemos con empleados entrenados. Ofrecemos mejores condiciones a aquellos que se esfuerzan y tiene más tiempo en la empresa, justamente para evitar el costo de la rotación.”

Bajo esta política, Sejung ofrece a los trabajadores, almuerzo y salarios que varían entre 100 y 250 dólares, por 160 horas al mes, más horas extras a 150% del valor de la hora común. Dormitorios y desayunos están disponibles para todos en el complejo, al costo de 5 dólares por mes. Con esas medidas, la fábrica disminuyó su rotación a un 10% al año.

Maquinaria de primera línea

La empresa posee más de 1000 máquinas especializadas para la producción de instrumentos que vinieron de Japón, Corea, Taiwán, Italia y Estados Unidos, incluyendo las computarizadas (CNC), para corte de maderas. La industria es responsable a partir del tratamiento de la madera bruta hasta la fundición e inyección. Solamente aquellos artículos que no tengan ningún problema o sean de alta tecnología, como las placas-madre de los pianos digitales, por ejemplo, son tercerizados a socios coreanos.

Apenas como referencia, para entender lo que significa todas esas inversiones en la empresa, la producción en el 2006 tuvo una media de 21.600 pianos verticales, 7.200 de cola y 180 mil instrumentos de cuerdas.

Posicionamiento en el mercado

Detentadora de las marcas de pianos Hobart M. Cable, George Steck, Falcone, guitarras eléctricas y guitarras Canvas y S101, la empresa también produce OEM para centenares de compañías alrededor del mundo. No es poco común, al visitar las instalaciones en Qingdao, encontrar en el sector de guitarras eléctricas marcas como Ibanez, Epiphone, First Act, además de marcas regionales de la línea de producción de la empresa.

Para un emprendimiento nuevo, conquistar la confianza de marcas ya establecidas es un mérito real. Pero eso no fue siempre así: al principio, la empresa sufrió problemas de calidad, que se reflejaron en comentarios hasta en América Latina. Cuestionado por Música & Mercado, Young Scott, Gerente del Sector de Instrumentos de Cuerdas responde: “Realmente ocurrieron problemas, pero eso fue antes de cambiar la estructura y ampliar el número de ingenieros en la fábrica”, explica. Este cambio en el sistema trajo un crecimiento de 3,9 millones de dólares del 2004 al 2005, sólo en el sector de cuerdas OEM.

Aunque la empresa hay invertido millones para entrar en el mercado, está muy clara la ambición de Sejung de convertirse , cada vez más, en una empresa respetada que preserva el equilibrio entre valor y calidad. “Construir una empresa como ésta no requiere solamente capital, sino también una enorme capacidad para planificar y pensar. Entiendo que este es mi proyecto de vida y es una tremenda victoria, si llegamos algún día a ser el mayor productor de instrumentos de cuerdas y pianos del mundo”, finaliza Park.

Tres preguntas para Peter Hong, Presidente y CEO de American Sejung Corporation

Música & Mercado: Frente a un crecimiento económico mundial más lento y al rápido crecimiento de Sejung en estos cinco años, ¿cómo percibe el futuro próximo de la empresa?
Peter Hong: Es difícil pasar a palabras la enormidad de este proyecto. No estamos interesados en obtener un gran margen de lucro sino en mantenernos competitivos y respetar el punto de equilibrio. Sejung es una empresa que pretende ofrecer los mejores productos posibles a un precio accesible.

M&M: ¿Hasta que punto el mercado de pianos tiende a crecer?
P.H: En los grandes mercados la tasa (de crecimiento) es realmente baj y la gente tiene muchas opciones para gastar su dinero. Nuestro foco es dirigirnos a las economías que están en desarrollo y crecer con estos mercados. Pienso que en estos próximos cinco años ampliaremos nuestros esfuerzos hacia el mercado chino.

M&M: Hablando del mercado chino, ¿cómo se dala aceptación de los instrumentos de cuerdas en el país?
P.H: Las guitarras eléctricas, contrabajos y guitarras están ganando cada vez más mercado en China. Se trata definitivamente de un área en la que vamos a buscar crecimiento. Pero los instrumentos tradicionales chinos y clásicos como el piano todavía son los más buscados

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Mercado

Radar Latino: 5 movimientos que pueden afectar al mercado musical esta semana

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1 día ago

18/09/2026

Redacción

Distribución regional, crecimiento del audiovisual, internacionalización de artistas y preparación para NAMM 2027 dejan señales para la industria latinoamericana.

No todas las noticias importantes para el mercado musical latinoamericano ocurren dentro de la propia región. Pero para entrar en este Radar deben responder a una pregunta concreta: ¿por qué esto importa para quienes fabrican, distribuyen, venden o trabajan con música y tecnología en América Latina?

Esta semana, Música & Mercado selecciona cinco movimientos que permiten entender mejor hacia dónde avanzan distribución, negocios, eventos y tecnología.

1. The NAMM Show 2027 abre inscripciones y comienza la agenda comercial para enero

NAMM abrió el registro para The NAMM Show 2027, que tendrá lugar del 26 al 30 de enero en Anaheim, con los pisos de exposición abiertos del 28 al 30.

En 2026 participaron más de 60.000 profesionales de 122 países, regiones y territorios, incluyendo más de 8.650 visitantes internacionales. NAMM calcula que los asistentes representaron US$ 9.800 millones en poder de compra.

Por qué importa para América Latina: para numerosas empresas de la región, NAMM sigue siendo un espacio para encontrar fabricantes, negociar representaciones y descubrir productos antes de su llegada a los mercados locales. Septiembre ya es momento de comenzar a organizar reuniones para enero.

2. SPL amplía su distribución profesional en cuatro mercados sudamericanos

SPL incorporó nuevos socios de Pro Audio en América Latina a través de Baumann Audio. La expansión incluye a Elektra Estudios/Elektra Audio Pro en Bolivia, Global Audio Peru en Perú, Croma Online en Chile y Tools 4 Media en Colombia.

El movimiento refleja una estrategia apoyada en socios locales, en lugar de gestionar toda la región a través de una única operación.

Por qué importa para América Latina: la distribución continúa organizándose país por país. Para los fabricantes, esto obliga a reconocer las diferencias entre mercados. Para los distribuidores, confirma que soporte, conocimiento técnico y presencia local siguen siendo argumentos para obtener nuevas marcas.

3. InfoComm América Latina crece y coloca a México en el centro del Pro AV regional

La segunda edición de InfoComm América Latina tendrá lugar del 21 al 23 de octubre en Ciudad de México. En agosto, la organización ya registraba 74 expositores confirmados, después de incorporar 13 nuevas empresas para la edición 2026. También fueron anunciadas nuevas experiencias inmersivas y sesiones de formación técnica.

La primera edición, realizada en 2025, recibió 5.193 visitantes verificados y ocupó 2.656 m² netos. Para este año, AVIXA había anunciado un crecimiento del 50% del área de exposición.

Por qué importa para América Latina: el crecimiento de un evento regional dedicado a integración AV señala oportunidades en audio profesional, video, redes, colaboración, instalación y experiencias inmersivas. También muestra cómo Pro Audio, AV e IT se están aproximando comercialmente.

4. Universal Music y Warner Chappell apuestan por una nueva estructura en Ecuador

La nueva compañía ecuatoriana Sonido Distrito Sur fue presentada con acuerdos que involucran a Universal Music Group en música grabada y Warner Chappell Music en publishing. Liderada por Juan Fernando Velasco y Ricardo Ordóñez, la empresa trabajará en áreas como inversión, producción, distribución, marketing, A&R y expansión internacional de artistas ecuatorianos.

Por qué importa para América Latina: el movimiento muestra a compañías globales explorando mercados latinoamericanos más allá de los territorios tradicionalmente dominantes. También evidencia una mayor integración entre desarrollo artístico, distribución e internacionalización.

5. El conocimiento técnico pesa cada vez más en la elección de distribuidores

APEX eligió a OSO Colmenero como distribuidor exclusivo para México y Colombia, marcando la entrada del fabricante belga de amplificación en el mercado Pro AV latinoamericano. Al anunciar el acuerdo, APEX destacó tanto las conexiones comerciales como la experiencia técnica de su nuevo socio.

Por qué importa para América Latina: para una marca internacional ya no alcanza con encontrar una empresa que importe producto. Demostración, especificación, capacitación y soporte técnico empiezan a formar parte de la estrategia comercial.

La señal de la semana

Los cinco movimientos comparten una tendencia: América Latina está siendo tratada cada vez menos como un mercado único y cada vez más como un conjunto de países con estructuras y necesidades diferentes.

Las marcas eligen socios locales. Los eventos regionales crecen. Las grandes compañías internacionales construyen nuevas plataformas en mercados específicos. Y los distribuidores necesitan ofrecer conocimiento además de logística.

Para retailers y profesionales esto puede significar mayor acceso a productos y tecnologías.

Para los distribuidores, el mensaje es más claro: representar una marca ya no consiste únicamente en comprarla.

Consiste en desarrollar mercado.

Iluminación

Astera introduce Connect Series y lleva su iluminación a instalaciones permanentes

Published

1 día ago

18/09/2026

Redacción

QuikBeam Connect inaugura la nueva línea, con adaptación para rieles, alimentación AC integrada y foco en aplicaciones de larga duración.

Astera presentó su nueva Connect Series, una línea creada para llevar las prestaciones de sus sistemas de iluminación a instalaciones permanentes y de largo plazo.

El primer producto de la serie es QuikBeam Connect, desarrollado con soporte para el TracklightAdapter, un accesorio que permite adaptar unidades QuikBeam existentes para utilizarlas en instalaciones fijas.

La propuesta amplía el alcance de la marca más allá de eventos, rental y producción, llegando a espacios corporativos, hospitality, retail, arquitectura y otros entornos donde la iluminación forma parte permanente del diseño.

Los QuikBeam existentes pueden convertirse

TracklightAdapter integra la alimentación AC directamente en el compartimento de energía, eliminando la batería y reduciendo la presencia de cables visibles. De esta manera, la luminaria puede instalarse en sistemas de riel estándar con una apariencia más limpia.

Para empresas de rental y producción que ya cuentan con equipos Astera, esto permite reutilizar parte del inventario en proyectos fijos sin tener que invertir necesariamente en una plataforma completamente diferente.

Según Astera, Connect Series fue desarrollada precisamente para crear un puente entre el mercado de entretenimiento y las instalaciones arquitectónicas.

Color, temperatura de color y control de posición

QuikBeam Connect mantiene capacidades de mezcla de color, diferentes tonalidades de blanco y una amplia gama cromática, desde colores saturados hasta tonos pastel.

El modelo también permite bloquear los ajustes de pan, tilt y zoom, evitando cambios accidentales en la orientación o en el ángulo del haz una vez instalada la luminaria. También admite barndoors opcionales.

Estará disponible en versiones compatibles con EUTRACK MultiAdapter y H-Type, con acabado negro, blanco o cualquier color RAL mate.

Ben Díaz, Head of Product Management de Astera, explicó que la empresa venía recibiendo solicitudes de luminarias sin batería y decidió desarrollar una solución que no solo eliminara ese componente, sino que también integrara mejor el producto dentro del diseño de interiores.

Con Connect Series, Astera refuerza su apuesta por el concepto de architainment, combinando iluminación arquitectónica y lenguaje de entretenimiento dentro de una misma plataforma.

Audio

Audient lanza Horizon, nueva gama de interfaces Thunderbolt 3 para estudios profesionales

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1 día ago

18/09/2026

Redacción

La serie incluye Horizon 8P, Horizon 16 y Horizon 32, con conversión de 32 bits, baja latencia y expansión de hasta 200 × 200 I/O.

Audient presentó Horizon, una nueva gama flagship de interfaces de audio Thunderbolt 3 orientada al mercado de estudios profesionales. La serie debuta con tres modelos — Horizon 8P, Horizon 16 y Horizon 32 — diseñados para diferentes flujos de grabación e integración híbrida.

Según la compañía, toda la plataforma utiliza conversión de 32 bits, arquitectura de alto ancho de banda y una latencia round-trip de 0,99 ms a 192 kHz, permitiendo grabar y monitorear con plugins nativos sin depender de DSP propietario.

Tres modelos para distintos flujos de trabajo

Horizon 8P está pensada para tracking y ofrece 24 entradas y 32 salidas, además de ocho preamplificadores Audient Console Mic con ORBIT Control, sistema de impedancia variable. El diseño deriva de la consola ASP8024-HE.

Horizon 16 apunta a estudios híbridos y ofrece 34 entradas y 34 salidas, con 32 canales de conversión a través de cuatro conectores DB25 y una ruta estéreo dedicada para mix bus.

Por su parte, Horizon 32 está dirigida a instalaciones de mayor escala, con 50 entradas y 50 salidas y hasta 64 canales de I/O analógico mediante ocho conectores DB25, facilitando la conexión con outboard, consolas de suma y sistemas multiespacio.

Escalable hasta 200 × 200

La arquitectura permite encadenar hasta cuatro unidades utilizando un único driver macOS. Con cuatro Horizon 32, el sistema puede alcanzar 200 × 200 I/O.

Todos los modelos incluyen recall digital de ganancias y configuraciones, expansión ADAT, Word Clock BNC, niveles de referencia seleccionables y chasis metálico 1U con diseño fanless. La garantía es de tres años.