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Vida de artista: Comienza en la música del modo correcto

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Una carrera en la música depende de tantos factores, de tantas atribuciones, y éstas no son fijas, siempre están cambiando, y cada día hay más.

Es comprensible, por lo tanto, que muchos aspirantes no sepan bien cómo y por dónde empezar, que se sientan inseguros e incluso perdidos.

Incluso aquellos que ya han comenzado de alguna manera no saben cómo proceder, avanzar, desarrollarse, obtener buenos resultados, vivir eficazmente de la música.

La mayoría de ellos no hicieron lo básico, se saltaron los pasos. Es como querer construir una casa comenzando por el techo.

Entonces decidí compartir con ustedes algunas pautas básicas. ¡Vamos a verlas!

Desafío constante

Si de verdad quieres empezar tu carrera artístico-musical, pero no tienes banda, no tienes mucha experiencia, o estás en cero y te gusta cantar, te gusta tocar un instrumento, creas letras y melodías, lo primero que tienes que hacer saber es que elegirás una profesión, un área para trabajar que es muy difícil. No tenemos mucho apoyo de la gente.

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Normalmente las familias quieren que seamos médicos, abogados, etc. Así que empieza por allí: tendrás que romper con eso y tomar una decisión. Por eso, tendrás que esforzarte aún más.

Y tendrás que demostrar tu valor y demostrarle a otras personas que, de la forma correcta, obtendrás resultados.

Planificación de capital y financiera

Otro punto muy importante es ser consciente de que vas a iniciar tu propio negocio y no vas a ser un empleado.

Como músico, puedes brindar tu servicio si eres dueño de tu propia carrera, como banda o como individuo; puedes dar servicios a estudios como músico de grabación; también puedes brindar servicios como productor musical. De cualquier modo, hay una serie de cosas que puedes hacer y realizar para trabajar con la música.

Como artista musical (que se quedará allí liderando la carrera), tienes que saber que tendrás que tener capital.

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Cualquiera que vaya a abrir una cafetería, un consultorio dental o ir a la universidad necesita dinero para llevar a cabo su plan. Con la carrera musical pasa lo mismo: también es una carrera, es una profesión, y también necesita planificación, racionalidad, dinero.

Los que creen que por ser artistas, tendrán más libertad, que no necesitan capital, inversión, planificación financiera, que sólo el talento es suficiente, se equivocan. No es así como funciona en la práctica. La mayoría absoluta de los artistas de éxito se tomaron y toman en serio su carrera y planificaron una formación y una actuación más allá de la media, rechazando el amateurismo y priorizando la profesionalización.

Por lo tanto, debes saber que no se trata sólo de grabar una canción, lanzarla y podrás atraer la atención de los seguidores, los patrocinadores. Eso sucede raramente. En general es una construcción donde hay que poner ladrillo a ladrillo, uno a uno, trabajando cada paso, invirtiendo un poquito aquí, un poquito allá.

Necesitas capital para profesionalizarte (canto, baile, teatro, consultoría), invertir en las cosas más básicas, grabar/producir canciones, publicitarlas, hacer fotos, clips y más.

Para eso, puedes trabajar poco a poco, desde abajo, como cantante, compositor, profesor de música, entre otros, y así acumulando capital, sumando posibles complementos de familiares y amigos, buscando también inversores, incluso los pequeños, al fin y al cabo todavía tu también serás pequeño.

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Por supuesto, para aplicar bien este capital necesitas tener objetivos y metas bien establecidos y programados para que tu carrera musical funcione bien. Veremos este tema más adelante.

Talento y formación

Otra cosa: tienes que estar trabajando constantemente en tus habilidades, tu talento, desarrollando constantemente tus capacidades como cantante, como intérprete, para que puedas hacer un espectáculo, una buena interpretación, también como instrumentista.

Realmente necesitas estar siempre un paso por delante de tu tiempo, tener una mente abierta, una visión diferente de la vida, incluso para crear, para ayudarte a componer. Esto se refleja mucho en tu trabajo. Tienes que ver con esencia, originalidad, calidad, conexión.

Mentalidad empresarial

Otra cosa que debes tener es también una mentalidad, una visión emprendedora, porque tendrás un equipo trabajando contigo, para ti, y lo tendrás que dirigir.

Hay artistas que cuentan con todo un equipo, consultoría, asesoría, producción y están más preocupados por su entrega en el estudio y en el escenario, o mejor dicho, se preocupan casi exclusivamente por lo artístico. Éste no es el caso de la mayoría de las personas y especialmente de las que están comenzando.

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Esto significa que la mayoría de los artistas en formación o ascenso deben necesariamente – además de lo artístico – conocer y trabajar con temas administrativos, ejecutivos, financieros, de marketing, comerciales, legales, burocráticos, etc.

Ya he conocido a artistas que han tenido un éxito relativo pero que no tenían idea de lo que era el ISRC, quién escribió ese código, dénde se editaba cierta canción, porque delegaban estas cosas, no les interesaba lo básico, delegaban todo o casi todo, o como escuché por allí: practicaban “de-largar”.

Por lo tanto, debes tomar la dirección de tu carrera en todos los aspectos. Incluso si no realizas algunas funciones, si has asignado una tarea a otra persona y debes saber sobre ella.

Resumiendo

En síntesis, los conceptos básicos que debes conocer para comenzar tu carrera musical son:

  • Que elegirás un área en la que necesitas mucha dedicación.
  • Que tienes poco apoyo al principio, pero que si llegas al fondo del pozo, necesitas tomar una decisión.
  • Que antes de tener resultados necesitas tener dinero para invertir en tu carrera o para despertar el interés de la gente para invertir junto a ti.
  • Que necesitas desarrollar tu talento todo el tiempo.
  • Que hay que tener una mentalidad, una visión emprendedora y convertirla en práctica.

¿Qué opinas? ¿Continuamos esta conversación aquí o a través de mis redes sociales? @ruliosalinas

 

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*Autor: Julio Salinas fue roadie, booker, productor de conciertos, director de estudio y productor artístico. Hoy es A&R, artist developer y gerente de carrera musical. Está a cargo de Seta Reta (consultoría, editorial y sello) y es socio de 48K Produção Musical (estudio, editorial y sello) en Brasil.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Cómo las tiendas de instrumentos musicales y audio pueden aprovechar la inteligencia artificial

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La inteligencia artificial (IA) está revolucionando industrias en todo el mundo, y las tiendas de instrumentos musicales y equipos de audio no son la excepción. 

Implementar soluciones basadas en IA puede ayudar a estos negocios a mejorar la experiencia del cliente, optimizar procesos internos y aumentar las ventas. A continuación, exploramos cómo las tiendas pueden aprovechar esta tecnología de manera efectiva.

1. Personalización en la experiencia del cliente

La IA permite analizar el comportamiento y las preferencias de los clientes para ofrecer recomendaciones personalizadas. Por ejemplo:

  • En una tienda online, un sistema de IA puede sugerir productos basados en búsquedas previas, historial de compras o estilos musicales favoritos.
  • En una tienda física, asistentes virtuales integrados en quioscos digitales pueden guiar a los clientes en su búsqueda de instrumentos o equipos específicos.

2. Asistentes virtuales y chatbots

Los chatbots impulsados por IA pueden responder preguntas frecuentes de los clientes de manera inmediata, tanto en sitios web como en redes sociales. Esto incluye consultas sobre disponibilidad, características de productos o recomendaciones según las necesidades del usuario. Además, estos asistentes virtuales pueden estar disponibles 24/7, mejorando la atención al cliente.

3. Análisis de inventario y demanda

La IA también es útil para gestionar el inventario de manera eficiente. Con algoritmos que predicen tendencias de compra y analizan la demanda, las tiendas pueden mantener productos clave en stock, reducir costos de almacenamiento y evitar la falta de disponibilidad de artículos populares.

4. Marketing dirigido y segmentado

Las herramientas de IA pueden analizar grandes cantidades de datos para identificar patrones de comportamiento entre los clientes. Esto permite diseñar campañas de marketing altamente segmentadas, como enviar correos electrónicos personalizados con promociones específicas para guitarristas, productores de audio o bateristas.

5. Mejora en la experiencia de compra online

La inteligencia artificial puede optimizar la navegación en tiendas online con funcionalidades como:

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  • Búsquedas inteligentes que sugieran productos al escribir palabras clave.
  • Sistemas de realidad aumentada para que los clientes visualicen cómo se verán los instrumentos o equipos en sus espacios.
  • Simuladores de sonido que permitan probar cómo suena un instrumento o equipo antes de comprarlo.

6. Capacitación virtual para clientes y empleados

La IA también puede ser utilizada para ofrecer programas de capacitación interactiva. Por ejemplo, tutoriales personalizados que enseñen a los clientes cómo usar ciertos equipos o que capaciten a los empleados sobre las últimas tecnologías en la industria musical.

7. Predicción de tendencias musicales y tecnológicas

Mediante el análisis de datos de la industria, la IA puede ayudar a las tiendas a identificar las tendencias emergentes en música y tecnología. Esto les permitirá anticiparse a las necesidades de los clientes y ofrecer productos innovadores antes de que se conviertan en demandas masivas.

La inteligencia artificial es una herramienta poderosa que puede transformar la manera en que las tiendas de instrumentos musicales y equipos de audio operan y conectan con sus clientes. Desde recomendaciones personalizadas hasta optimización del inventario, la IA no solo mejora la eficiencia del negocio, sino que también enriquece la experiencia del cliente. 

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5 consejos para mejorar la experiencia del cliente en tiendas físicas de instrumentos musicales y audio

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Ofrecer una experiencia excepcional en una tienda física de instrumentos musicales y equipos de audio no solo fideliza a los clientes, sino que también ayuda a destacar en un mercado competitivo. 

Aquí te presentamos cinco estrategias clave para mejorar la experiencia del cliente y convertir tu tienda en un punto de referencia para músicos y profesionales del audio.

1. Crea un ambiente acogedor y organizado

El diseño de la tienda tiene un impacto directo en cómo los clientes se sienten al entrar. Asegúrate de que el espacio esté limpio, bien iluminado y organizado. Clasifica los productos por categorías (instrumentos, equipos de audio, accesorios) y utiliza señalización clara para que los clientes puedan encontrar lo que buscan fácilmente. Además, una música ambiental adecuada puede ayudar a generar un ambiente agradable y alineado con el espíritu de la tienda.

2. Ofrece zonas de prueba funcionales

Para los músicos, probar un instrumento o equipo es fundamental antes de comprarlo. Crea áreas dedicadas donde los clientes puedan experimentar con guitarras, teclados, micrófonos y otros productos. Asegúrate de que estas zonas estén equipadas con amplificadores, cables y auriculares de calidad, además de ser espacios cómodos y bien acondicionados acústicamente.

3. Capacita a tu personal

Un equipo bien informado puede marcar la diferencia. Capacita a tus empleados para que conozcan en profundidad las características de los productos y puedan brindar recomendaciones personalizadas según las necesidades de cada cliente. Además, fomenta una actitud de atención amable y proactiva para que los visitantes se sientan valorados.

4. Integra tecnología para facilitar la experiencia

La tecnología puede mejorar significativamente la interacción del cliente con la tienda. Implementa pantallas interactivas o tabletas donde los usuarios puedan consultar información detallada de productos, ver demostraciones en video o incluso comparar opciones. Un sistema de pago rápido y opciones de checkout móvil también mejorarán la experiencia general.

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5. Organiza eventos y talleres en la tienda

Transforma tu tienda en un punto de encuentro para la comunidad musical organizando talleres, clínicas de productos o pequeños conciertos. Estos eventos no solo atraen a más clientes, sino que también fortalecen la conexión emocional entre tu marca y los músicos, creando un espacio donde se sientan inspirados y valorados.

La experiencia del cliente en tiendas físicas de instrumentos musicales y equipos de audio debe ir más allá de la venta. Crear un entorno donde los clientes puedan explorar, aprender y sentirse bienvenidos garantizará su fidelidad y, a la vez, atraerá nuevos compradores. Invierte en mejorar cada interacción y verás cómo tu negocio se destaca en la industria.

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Cómo aplicar estrategias de cross-selling en tu tienda

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El cross-selling, o venta cruzada, es una estrategia efectiva para aumentar las ventas en tu tienda de instrumentos musicales y audio, al mismo tiempo que mejoras la experiencia del cliente. 

Esta técnica consiste en ofrecer productos complementarios o relacionados con el artículo principal que el cliente está comprando, ayudándole a obtener un mayor valor de su compra. Mira aquí cómo implementarlo de manera efectiva en tu tienda.

1. Conoce las necesidades de tus clientes

El primer paso para un cross-selling exitoso es entender las necesidades y preferencias de tus clientes. Por ejemplo, si un cliente compra una guitarra, es probable que también necesite púas, correas, cuerdas de repuesto o un amplificador. Conocer su nivel de experiencia y propósito de compra te permitirá hacer recomendaciones más acertadas.

2. Agrupa productos complementarios

Organiza la tienda de forma que los productos complementarios estén ubicados cerca del artículo principal. Por ejemplo, coloca cuerdas, afinadores y capotrastes junto a las guitarras, o soportes de micrófono y cables junto a los micrófonos. Esta disposición visual ayuda a los clientes a identificar lo que necesitan sin tener que buscar demasiado.

3. Capacita a tu personal

Tu equipo de ventas es clave en la implementación del cross-selling. Capacítalos para que conozcan a fondo los productos y puedan recomendar complementos útiles. Es importante que estas sugerencias sean relevantes y estén basadas en las necesidades del cliente, evitando que parezcan forzadas o exclusivamente orientadas a vender más.

4. Usa promociones para incentivar la venta cruzada

Ofrecer descuentos o paquetes promocionales es una excelente forma de fomentar el cross-selling. Por ejemplo, puedes crear combos como:

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  • Guitarra + amplificador + estuche con un precio especial.
  • Micrófono + soporte + filtro pop con descuento.
    Estas promociones no solo atraen al cliente, sino que también aumentan el ticket promedio de compra.

5. Implementa cross-selling en el punto de venta y online

En la tienda física, utiliza señalización para destacar productos relacionados. En el caso de tu tienda online, incluye recomendaciones automáticas del tipo “Los clientes que compraron este producto también compraron…” o muestra paquetes sugeridos al momento de pagar.

6. Destaca el valor agregado de los complementos

Cuando sugieras productos complementarios, explica cómo mejoran la experiencia del cliente. Por ejemplo: “Este afinador es ideal para mantener tu guitarra en perfecto tono durante tus ensayos y presentaciones” o “Un buen par de auriculares te ayudará a monitorear mejor tus grabaciones”.

7. Analiza los resultados y ajusta la estrategia

Monitorea cuáles combinaciones de productos generan más interés y ventas. Esto te permitirá identificar patrones de compra y ajustar tus estrategias de cross-selling para enfocarte en las combinaciones más efectivas.

El cross-selling no solo aumenta tus ventas, sino que también mejora la experiencia del cliente al ofrecer soluciones completas que se ajusten a sus necesidades. Con una estrategia bien planificada, una tienda organizada y un equipo capacitado, puedes convertir esta técnica en una herramienta clave para el éxito de tu negocio de instrumentos musicales y audio.

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