Gestión
Vida de artista: Comienza en la música del modo correcto

Una carrera en la música depende de tantos factores, de tantas atribuciones, y éstas no son fijas, siempre están cambiando, y cada día hay más.
Es comprensible, por lo tanto, que muchos aspirantes no sepan bien cómo y por dónde empezar, que se sientan inseguros e incluso perdidos.
Incluso aquellos que ya han comenzado de alguna manera no saben cómo proceder, avanzar, desarrollarse, obtener buenos resultados, vivir eficazmente de la música.
La mayoría de ellos no hicieron lo básico, se saltaron los pasos. Es como querer construir una casa comenzando por el techo.
Entonces decidí compartir con ustedes algunas pautas básicas. ¡Vamos a verlas!
Desafío constante
Si de verdad quieres empezar tu carrera artístico-musical, pero no tienes banda, no tienes mucha experiencia, o estás en cero y te gusta cantar, te gusta tocar un instrumento, creas letras y melodías, lo primero que tienes que hacer saber es que elegirás una profesión, un área para trabajar que es muy difícil. No tenemos mucho apoyo de la gente.
Normalmente las familias quieren que seamos médicos, abogados, etc. Así que empieza por allí: tendrás que romper con eso y tomar una decisión. Por eso, tendrás que esforzarte aún más.
Y tendrás que demostrar tu valor y demostrarle a otras personas que, de la forma correcta, obtendrás resultados.
Planificación de capital y financiera
Otro punto muy importante es ser consciente de que vas a iniciar tu propio negocio y no vas a ser un empleado.
Como músico, puedes brindar tu servicio si eres dueño de tu propia carrera, como banda o como individuo; puedes dar servicios a estudios como músico de grabación; también puedes brindar servicios como productor musical. De cualquier modo, hay una serie de cosas que puedes hacer y realizar para trabajar con la música.
Como artista musical (que se quedará allí liderando la carrera), tienes que saber que tendrás que tener capital.
Cualquiera que vaya a abrir una cafetería, un consultorio dental o ir a la universidad necesita dinero para llevar a cabo su plan. Con la carrera musical pasa lo mismo: también es una carrera, es una profesión, y también necesita planificación, racionalidad, dinero.
Los que creen que por ser artistas, tendrán más libertad, que no necesitan capital, inversión, planificación financiera, que sólo el talento es suficiente, se equivocan. No es así como funciona en la práctica. La mayoría absoluta de los artistas de éxito se tomaron y toman en serio su carrera y planificaron una formación y una actuación más allá de la media, rechazando el amateurismo y priorizando la profesionalización.
Por lo tanto, debes saber que no se trata sólo de grabar una canción, lanzarla y podrás atraer la atención de los seguidores, los patrocinadores. Eso sucede raramente. En general es una construcción donde hay que poner ladrillo a ladrillo, uno a uno, trabajando cada paso, invirtiendo un poquito aquí, un poquito allá.
Necesitas capital para profesionalizarte (canto, baile, teatro, consultoría), invertir en las cosas más básicas, grabar/producir canciones, publicitarlas, hacer fotos, clips y más.
Para eso, puedes trabajar poco a poco, desde abajo, como cantante, compositor, profesor de música, entre otros, y así acumulando capital, sumando posibles complementos de familiares y amigos, buscando también inversores, incluso los pequeños, al fin y al cabo todavía tu también serás pequeño.
Por supuesto, para aplicar bien este capital necesitas tener objetivos y metas bien establecidos y programados para que tu carrera musical funcione bien. Veremos este tema más adelante.
Talento y formación
Otra cosa: tienes que estar trabajando constantemente en tus habilidades, tu talento, desarrollando constantemente tus capacidades como cantante, como intérprete, para que puedas hacer un espectáculo, una buena interpretación, también como instrumentista.
Realmente necesitas estar siempre un paso por delante de tu tiempo, tener una mente abierta, una visión diferente de la vida, incluso para crear, para ayudarte a componer. Esto se refleja mucho en tu trabajo. Tienes que ver con esencia, originalidad, calidad, conexión.
Mentalidad empresarial
Otra cosa que debes tener es también una mentalidad, una visión emprendedora, porque tendrás un equipo trabajando contigo, para ti, y lo tendrás que dirigir.
Hay artistas que cuentan con todo un equipo, consultoría, asesoría, producción y están más preocupados por su entrega en el estudio y en el escenario, o mejor dicho, se preocupan casi exclusivamente por lo artístico. Éste no es el caso de la mayoría de las personas y especialmente de las que están comenzando.
Esto significa que la mayoría de los artistas en formación o ascenso deben necesariamente – además de lo artístico – conocer y trabajar con temas administrativos, ejecutivos, financieros, de marketing, comerciales, legales, burocráticos, etc.
Ya he conocido a artistas que han tenido un éxito relativo pero que no tenían idea de lo que era el ISRC, quién escribió ese código, dénde se editaba cierta canción, porque delegaban estas cosas, no les interesaba lo básico, delegaban todo o casi todo, o como escuché por allí: practicaban “de-largar”.
Por lo tanto, debes tomar la dirección de tu carrera en todos los aspectos. Incluso si no realizas algunas funciones, si has asignado una tarea a otra persona y debes saber sobre ella.
Resumiendo
En síntesis, los conceptos básicos que debes conocer para comenzar tu carrera musical son:
- Que elegirás un área en la que necesitas mucha dedicación.
- Que tienes poco apoyo al principio, pero que si llegas al fondo del pozo, necesitas tomar una decisión.
- Que antes de tener resultados necesitas tener dinero para invertir en tu carrera o para despertar el interés de la gente para invertir junto a ti.
- Que necesitas desarrollar tu talento todo el tiempo.
- Que hay que tener una mentalidad, una visión emprendedora y convertirla en práctica.
¿Qué opinas? ¿Continuamos esta conversación aquí o a través de mis redes sociales? @ruliosalinas
*Autor: Julio Salinas fue roadie, booker, productor de conciertos, director de estudio y productor artístico. Hoy es A&R, artist developer y gerente de carrera musical. Está a cargo de Seta Reta (consultoría, editorial y sello) y es socio de 48K Produção Musical (estudio, editorial y sello) en Brasil.
Gestión
Estrategias para fidelizar clientes en tiendas de música

Más allá de la venta: cómo construir relaciones duraderas en el comercio de instrumentos y equipos musicales.
En un mercado donde la competencia online y la globalización han cambiado los hábitos de compra, las tiendas físicas de instrumentos musicales tienen una gran oportunidad: convertirse en espacios de comunidad, experiencia y confianza. La fidelización del cliente no solo asegura ventas recurrentes, sino que transforma al comprador en un promotor activo de la tienda.
1. Ofrecer atención personalizada
Escuchar al músico, entender sus necesidades y ofrecer asesoramiento experto es clave. La venta consultiva genera vínculos sólidos y posiciona a la tienda como un socio confiable en la evolución artística del cliente.
2. Crear programas de membresía o beneficios
Descuentos exclusivos, acumulación de puntos, promociones especiales para clientes frecuentes o acceso anticipado a lanzamientos son incentivos que estimulan la lealtad y la recompra.
3. Organizar eventos y experiencias
Talleres, masterclasses, clínicas, showcases y sesiones de prueba de nuevos productos permiten a la tienda convertirse en un punto de encuentro para la comunidad musical local, fortaleciendo la relación con los clientes.
4. Ampliar los canales de comunicación
Mantener contacto a través de newsletters, redes sociales y mensajes personalizados permite que la tienda se mantenga presente en la mente del cliente, incluso fuera del local físico.
5. Garantizar postventa y servicio técnico
Un buen servicio postventa, junto a la posibilidad de mantenimiento, reparaciones o upgrades, genera seguridad y confianza. El cliente sabe que la tienda estará disponible más allá del momento de la compra.
6. Aprovechar la tecnología
Ofrecer opciones de compra híbridas (online + retiro en tienda), agendar pruebas de producto o utilizar aplicaciones para seguimiento de reparaciones son formas de agregar valor a la experiencia del cliente.
La fidelización en tiendas de música se basa en relaciones humanas, servicio y comunidad. La tienda que entiende las necesidades del músico y las convierte en una experiencia positiva tiene el camino abierto para transformarse en una referencia local y generar una clientela fiel y entusiasta. ¿Y tú, qué estás haciendo en tu tienda?
Gestión
Tiendas: La importancia de ofrecer pruebas de producto

Más allá de la venta: las demostraciones como herramienta clave para fidelizar y potenciar tu negocio.
En un mercado cada vez más competitivo y con la creciente influencia del comercio electrónico, las tiendas físicas tienen un factor diferencial que ninguna plataforma online puede replicar: la experiencia sensorial directa.
En este contexto, ofrecer pruebas de producto dentro del punto de venta se convierte en una estrategia fundamental para generar valor y fidelizar a los clientes.
Conectar al cliente con el producto
Probar un instrumento, sentir su respuesta, escuchar la calidad del sonido o experimentar en vivo un sistema de iluminación profesional son experiencias que pueden definir una decisión de compra.
Según estudios del sector retail, los clientes que interactúan físicamente con los productos tienen un 60% más de probabilidades de concretar la compra en comparación con aquellos que solo reciben información verbal o visual.
Además, las pruebas permiten que el vendedor se convierta en asesor, guiando al cliente a través de las características técnicas y los beneficios del producto, lo que fortalece la percepción de confianza y profesionalismo.
Crear momentos que el cliente recordará
Más allá de la funcionalidad, una prueba de producto bien diseñada puede transformar una visita a la tienda en una experiencia memorable. Ya sea con cabinas de ensayo, áreas de demo controladas o pruebas de sonido en escenarios reales, las tiendas que apuestan por este recurso reportan mayor satisfacción y tasas más altas de recomendación.
“Cuando el cliente se siente cómodo para tocar, probar o experimentar sin presión, aumenta su conexión emocional con la tienda y con la marca”, destacan especialistas en marketing experiencial.
Beneficios adicionales para la tienda
Ofrecer pruebas de producto también ayuda a:
- Reducir devoluciones: al conocer mejor el producto antes de comprar.
- Aumentar el ticket medio: los clientes que prueban tienden a valorar modelos premium o accesorios complementarios.
- Generar contenido y promoción: demostraciones en vivo se pueden convertir en material para redes sociales, fortaleciendo la imagen del negocio.
Una inversión en experiencia y diferenciación
La clave está en planificar correctamente el espacio y capacitar al equipo de ventas para que las pruebas sean una parte natural y fluida del proceso de compra. En un sector tan emocional como el de la música y la tecnología para espectáculos, permitir que los clientes prueben los productos es una de las formas más efectivas de conectar, sorprender y generar lealtad. Y recuerda: ¡Déjalos tranquilos y que se tomen su tiempo para probarlos!
Audio
Calrec nombra a Sid Stanley como nuevo Director General

El movimiento refuerza el compromiso de la empresa con la innovación en soluciones de audio para broadcast.
La compañía británica Calrec, reconocida en el mercado de soluciones de audio profesional para broadcast y parte del grupo Audiotonix, anunció oficialmente la promoción de Sid Stanley como su nuevo Managing Director, con efecto inmediato. Stanley, quien ingresó a la empresa en julio de 2018 como Gerente General, ha sido pieza clave en la transformación de la compañía para adaptarse a los cambios de la industria, incluyendo la creciente adopción de producciones remotas y distribuidas.
Amplia experiencia en medios y entretenimiento
Antes de incorporarse a Calrec, Stanley ocupó cargos de liderazgo en importantes compañías del sector, entre ellas Barco(Director de Canal para EMEA, Norteamérica y China), Sony Broadcast & Professional Europe (General Manager) y Maverick (Managing Director).
“En los últimos siete años, la velocidad de cambio en las transmisiones en vivo se ha acelerado enormemente”, declaró Stanley. “Calrec ha estado allí para ayudar a sus clientes a mantenerse a la vanguardia, ofreciendo tecnología innovadora que les permite enfrentar los desafíos crecientes del mercado global.”
Stanley también destacó: “Es un honor liderar una empresa tan prestigiosa, que ha conseguido numerosos logros a lo largo de los años, y trabajar con un equipo fuerte que es el verdadero motor de la innovación.”
Una compañía con más de seis décadas de trayectoria
Calrec, con más de 60 años de historia, sigue firme en su misión de enfocarse exclusivamente en el audio para broadcast. La empresa mantiene una estrecha relación con el mercado y sus clientes, desarrollando soluciones diseñadas para ofrecer rendimiento y durabilidad en el tiempo.
“Calrec ha jugado un papel clave en la transición hacia nuevos flujos de trabajo flexibles y seguirá desarrollando soluciones avanzadas para afrontar esta nueva era de la radiodifusión de audio”, añadió Stanley.
Lanzamientos clave en NAB 2025
El anuncio de la promoción de Stanley coincidió con un exitoso NAB Show 2025, donde Calrec presentó importantes avances tecnológicos. Destacó la segunda generación de su sistema de producción remota, True Control 2.0, un ecosistema IP adaptable que permite a las emisoras controlar cualquier sistema desde cualquier lugar, reducir costos y escalar recursos de forma inmediata.
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