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El arte de fabricar

Published

20 años ago

20/10/2006

Alexander Guitars, de Argentina, pelea contra el dólar alto, pero fabrica guitarras con los mejores insumos y a un precio justo

Mantener un negocio que necesita presentar resultados satisfactorios y al mismo tiempo ser artesanal, no es de las tareas más fáciles. Sin embargo, los que administran la empresa Alexander Guitars saben que sin resultados positivos el negocio no avanza y que sin un producto artesanalmente bien acabado tampoco hay chances de éxito. Ésta es la tarea del luthier. Hacer rentable su producción y lograr la confianza de los clientes. “Nuestro crecimiento se basa, en mayor medida, en el cumplimiento de nuestro compromiso con el cliente, la continua mejora del ambiente laboral, la inversión en maquinas y herramientas que perfeccionan las técnicas de trabajo, y la capacidad de satisfacer al músico con un trabajo bien hecho”, afirma Alejandro Baccaglioni, uno de los dueños de Alexander Guitars.

Alexander Guitars es una pequeña empresa argentina, ubicada en Buenos Aires, dedicada a los tres aspectos básicos de la luthería: la manufactura de instrumentos a pedido del músico, un amplio servicio de reparaciones, y la enseñanza del oficio a través de la Escuela de Luthería. “A esto se le suma el paulatino lanzamiento de nuestra pequeña producción de instrumentos de alta gama y diseño propio, los cuales se posicionan en un segmento del mercado hasta ahora no explorado en Argentina. La suma de estas cuatro actividades, y la utilización de materiales importados, así como también la manufactura de accesorios, nos destaca ampliamente en Argentina”, dice Baccaglioni.

Uno de los secretos de la buena aceptación del producto de Alexander Guitars es que junto al instrumento, la empresa brinda información necesaria para que el cliente sepa exactamente lo que está comprando. “Nuestro mercado apunta al músico que necesita no sólo un buen instrumento, sino también la información necesaria respecto a todos los aspectos inherentes al mismo, desde la madera con la cual está hecho, la forma en la que debe estar construido y la elección de los accesorios a utilizar (micrófonos, puentes, clavijas, etc.). Al no escatimar en estos aspectos, tanto en el valor del instrumento (los cuales suelen estar construidos con los mejores materiales importados), como en el de la atención personalizada, el segmento del mercado en el cual nos destacamos es bastante reducido, pero el boca en boca, y el saber que al entrar en nuestro taller, el cliente será bien atendido, nos coloca en la inmediata elección del músico profesional.

Ésta es la base de Alexander Guitars desde que comencé solo a principios de la década del 90. “Hoy en día, todas las personas dentro de la empresa fueron alumnos de la escuela Alexander Guitars, lo cual les brindó una gran base de capacitación orientada a hacer las cosas correctamente”, explica Baccaglioni.

Los resultados animan a la empresa a seguir creciendo. Según Baccaglioni, Alexander Guitars continúa con un crecimiento firme de un 35% al año, bastante superior al promedio de la economía. “Aunque la devaluación de nuestra moneda dificulte al público el acceso a instrumentos importados de alta calidad, la estabilidad sostenida de esta situación, otorga al músico la suficiente confianza para poder acceder a un buen instrumento de nivel competitivo, construido en nuestro país con los mismos materiales importados, pero de costo inferior”, dice.

Conquistar el mercado externo

“Esperamos que en un futuro cercano, nuestras líneas de bajos y guitarras eléctricas sean aceptados en el mercado nacional, lo cual nos proporcionará la posibilidad de sumergirnos de lleno en el exterior, que actualmente se da esporádicamente.” Sin embargo, no todo es tan fácil en este negocio. Trabajar con productos importados implica estar vulnerable a las drásticas variaciones de cambio, típicas de una región como América Latina. “Al ser importados la mayoría de los materiales y herramientas que utilizamos, el costo del producto final resulta relativamente elevado, y aunque esto nos juegue en contra, sabemos que no podemos reducir estos costos si nuestro objetivo es tener un producto de calidad internacional, al mejor precio posible.

“La diferencia con los productos importados de igual nivel, radica en la atención personalizada, atención al detalle, y en nuestra mano de obra especializada que no se cobra en dólares. Estos son nuestros puntos a favor, que sumado a las facilidades de pago que otorgamos, logran captar al músico argentino que desea un producto y un servicio superior al que está acostumbrado”, afirma Baccaglioni.

No sólo el dólar es el punto difícil de manejar en una empresa que fabrica artesanalmente instrumentos musicales. Conquistar la confianza del cliente es uno de los desafíos más importantes en un negocio como Alexander Guitars. “Aunque parezca mentira, un alto porcentaje de los clientes no tiene conocimiento de los materiales con los que está construido su instrumento (madera, accesorios, pintura), o no los sabe diferenciar, y no conoce las ventajas o desventajas de una u otra técnica de construcción. Tenemos la sana costumbre de dedicarle a cada uno de nuestros clientes la explicación paso a paso, (ya sea en caso de una simple reparación o de una construcción personalizada) del cómo y el porqué realizamos los trabajos de determinada manera y con determinados materiales. La honestidad, y el sucesivo resultado en el trabajo terminado, generan mayor confianza en la relación músico-luthier. Esto educa y cultiva al cliente, que teniendo en sus manos nuevos parámetros de comparación, y un mayor conocimiento, termina eligiéndonos a la hora de acceder a un instrumento diferente o comúnmente superior al que posee”, cuenta Baccaglioni.

Nuestro mercado apunta al músico que necesita no sólo un buen instrumento, sino también la información necesaria respecto a todos los aspectos inherentes al mismo

“Aunque la devaluación de nuestra moneda dificulte al público el acceso a instrumentos importados de alta calidad, la estabilidad sostenida de esta situación, otorga al músico la suficiente confianza para poder acceder a un buen instrumento de nivel competitivo”

Estrategias para conquistar el cliente

Para conquistar el cliente no basta solamente tener un buen producto. La atención y el cumplimiento de sus exigencias son fundamentales. “Como punto inicial, tanto cuando el cliente llama por teléfono como cuando accede a nuestro local, le hacemos saber que queremos que se sienta como en su casa, que será atendido amablemente (dado que es el principal cimiento de nuestro negocio), y que con paciencia le explicaremos todo lo que necesite saber sobre el trabajo a realizar. También le ofrecemos la posibilidad de hacer su propio seguimiento del trabajo, lo cual no es habitual en el mercado. Luego, vemos cómo podemos servir mejor a sus intereses y le demostramos que en nuestros tratos somos honestos y veraces, y le ofreceremos siempre el mejor servicio o producto al que el cliente pueda acceder,”, afirma Baccaglioni.

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EMG celebra 50 años con sets de pickups de edición limitada

Published

1 mes ago

13/03/2026

Redacción

La marca lanza versiones especiales de algunos de sus modelos más conocidos y pickups signature de artistas.

EMG Pickups anunció el lanzamiento de una serie de sets de pastillas de edición limitada para celebrar sus 50 años de innovación en pickups activos.

Fundada en California en 1976, la marca se convirtió en una referencia dentro del mundo del rock y el metal gracias a sus pastillas activas, conocidas por su alto nivel de salida, claridad bajo distorsión y bajo ruido.

Como parte de las celebraciones, la compañía presentó una colección especial que incluye reediciones con estética retro, acabados exclusivos y versiones especiales de modelos signature.

Sets con estética histórica

Entre los lanzamientos destacan los sets 81/85 y 81/60 “Original Logo”, que recuperan el logotipo clásico de la marca en una edición limitada que homenajea los primeros años de EMG.

Estos modelos están basados en configuraciones históricas utilizadas por guitarristas de metal y hard rock, donde el modelo 81 se hizo especialmente popular por su ataque definido y claridad incluso con altos niveles de distorsión.

Ediciones especiales de artistas

La serie también incluye versiones limitadas de pickups signature vinculados a artistas que han formado parte de la historia de EMG:

JH “Het” Sandblasted Set – modelo signature de James Hetfield
KH “Bone Breaker” Spectrum Set – signature de Kirk Hammett
RT “Rip Tide” Gold Set – set para bajo asociado a Robert Trujillo
Richie Faulkner RF “Falcons” Set – modelo signature del guitarrista de Richie Faulkner
Lee Sklar P Set – reedición de un diseño temprano del bajista Lee Sklar.

Celebración con nuevos lanzamientos

La compañía adelantó que las ediciones especiales son solo parte de las celebraciones del aniversario. En los próximos meses se esperan nuevos productos, reediciones históricas y más modelos de edición limitada.

Con medio siglo de historia, EMG sigue siendo una de las marcas más influyentes en el desarrollo de pickups activos, una tecnología que integra un preamplificador alimentado por batería para ofrecer mayor control de señal y reducción de ruido.

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MESA/Boogie presenta 90s Triple Rectifier Solo Head

Published

1 mes ago

11/03/2026

Redacción

Una reedición de alto poder de uno de los amplificadores más influyentes del rock.

MESA/Boogie anunció el lanzamiento del 90s Triple Rectifier Solo Head, un amplificador de alta potencia que se posiciona como el “hermano mayor” del legendario Dual Rectifier y uno de los modelos más influyentes en la historia del sonido de guitarra moderna.

Desde su introducción original en 1992, la familia Rectifier se ha convertido en una referencia dentro del rock y el metal, redefiniendo en muchos sentidos el sonido de la guitarra de alta ganancia. Estos amplificadores han sido responsables de los potentes muros de distorsión característicos de numerosos álbumes de rock pesado, especialmente en configuraciones con afinaciones graves y ritmos contundentes.

La nueva versión del Triple Rectifier se presenta con una estética “blackout” de edición limitada, que incluye chasis negro, controles Speed Knobs en negro y el tradicional panel frontal Diamond Plate también en acabado oscuro. El diseño busca reflejar visualmente la potencia sonora que caracteriza a este amplificador.

En la parte posterior, el equipo revela un conjunto de válvulas de potencia y rectificación adicionales que forman una pared de vidrio iluminado, anticipando el impacto sonoro que se libera al activar el interruptor de standby. Esta arquitectura es parte de lo que ha consolidado al Triple Rectifier como uno de los amplificadores más emblemáticos dentro del universo del rock.

Con este lanzamiento, MESA/Boogie recupera la esencia del modelo original fabricado hace más de tres décadas, manteniendo la tradición artesanal que caracterizó las primeras unidades de Triple Rectifier producidas por la compañía.

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Vibro Sensory Musical, cuando la música también se siente

Published

2 meses ago

18/02/2026

Redacción

Un sistema que combina audio y vibración táctil para crear experiencias sensoriales diferentes.

El mercado de tecnología musical suele asociarse con instrumentos, grabación o performance. Sin embargo, algunas propuestas comienzan a explorar otro territorio: la experiencia corporal del sonido. Ese es el caso de Vibro Sensory Musical, desarrollado por la empresa brasileña Terra Eletrônica, que propone transformar la música en estímulo táctil mediante vibraciones sincronizadas.

La idea central es simple: cualquier audio —música, sonidos ambientales o contenido terapéutico— se convierte en vibración que el usuario puede sentir en el cuerpo, creando una experiencia multisensorial.

¿Qué hace diferente a este producto?

La novedad no está solo en generar vibración, algo que otros sistemas ya hacen, sino en cómo está planteado el uso:

Sin contenido propietario: el sistema permite usar cualquier fuente de audio, desde Spotify hasta apps de meditación o protocolos personalizados.
Aplicación personal y profesional: puede utilizarse tanto en casa como en entornos clínicos o terapéuticos.
Enfoque multisensorial: combina estímulo auditivo y táctil para generar una percepción más envolvente.

En un mercado donde muchos productos dependen de software cerrado o librerías propias, la apertura a cualquier contenido es uno de sus diferenciales prácticos.

Aplicaciones reales: más allá del entretenimiento

Según la información disponible, el sistema está orientado a varios usos:

✔ Relajación y bienestar: La vibración sincronizada con música se utiliza para crear ambientes de relajación, tanto en uso doméstico como en spas o clínicas.

✔ Musicoterapia y estimulación sensorial: La propuesta se vincula con contextos terapéuticos donde el sonido y la vibración pueden funcionar como apoyo en procesos de regulación sensorial o descanso.

✔ Accesibilidad musical: Para personas con percepción auditiva reducida o necesidad de estímulos alternativos, la vibración funciona como un canal adicional de experiencia musical.

La diferencia frente a un sistema tradicional de audio

Un altavoz convencional transmite sonido al aire. El Vibro Sensory Musical, en cambio, busca que el usuario sienta ese contenido físicamente.

Esto abre posibilidades distintas:

experiencias inmersivas individuales
sesiones de relajación guiada
apoyo a prácticas terapéuticas
uso en espacios sensoriales o educativos

No se trata de reemplazar un sistema de sonido, sino de complementar la experiencia musical desde el tacto.

Una tendencia que empieza a crecer

El interés por tecnologías multisensoriales viene aumentando en áreas como bienestar, salud y educación. En ese contexto, propuestas como Vibro Sensory Musical muestran un enfoque diferente dentro del mercado musical: usar la música no solo para escuchar, sino también para percibir físicamente.

La combinación de portabilidad, conexión vía Bluetooth y uso abierto de contenido permite que el sistema se adapte tanto a profesionales como a usuarios individuales.

Una solución híbrida

Vibro Sensory Musical se posiciona como una solución híbrida entre tecnología musical y experiencia sensorial. Su principal innovación no está en el hardware en sí, sino en la forma en que transforma cualquier sonido en una experiencia corporal.

Para músicos, terapeutas y profesionales del bienestar, el sistema abre una línea de trabajo donde la música deja de ser solo audio y pasa a convertirse en estímulo físico.