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Infinitone presenta una nueva versión del saxofón

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El Infinitone fue creado por Subhraag Singh y representa la idea de crear nuevos intervalos musicales a través de un instrumento de viento parecido al saxofón.

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Subhraag Singh es un compositor, músico de instrumentos de viento e inventor basado en Stuttgart, Alemania. Su invención, el Infinitone, “el saxofón del futuro”, ganó el primer premio en la competencia de Nuevos Instrumentos Musicales Guthman 2017. Su historia como artista ha sido como saxofonista en el campo del jazz, y ahora está más relacionado con desarrollar y utilizar nuevas tecnologías que les permitan a los músicos expandir sus posibilidades armónicas y melódicas.

Como su nombre implica, el Infinitone está diseñado para permitir al usuario rápida y fácilmente tocar cualquier intervalo musical en el espectro armónico. Se basa en el pensamiento de, que al igual que los pintores pueden pintar colores infinitos, los músicos deberían poder hacer música con una variedad infinita de intervalos musicales – de ahí el nombre Infinitone: “tono infinito”.

El sistema de afinación “estándar” en el instrumento emplea una “resolución de color musical de 8 bits”. Los 256 intervalos únicos en 9 octavas de matices han sido condensados en 1 octava, generando una paleta estilo “rueda de color” de intervalos musicales. Debido a que cada intervalo está basado en la serie de matices, todas las combinaciones de notas pueden sonar afinadas y en armonía.

El Infinitone es un instrumento de viento “cyborg” o que permite el uso de tecnología similar a un saxofón. El inventor planea crear una familia completa de Infinitones, como versiones alto, tenor, barítono y bajo, además de otros instrumentos “cyborg” como Infinitars (que serán instrumentos de cuerda), por ejemplo.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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LR Baggs pasa a llamarse Baggs y suma una nueva generación al liderazgo

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Al cumplir 50 años, la compañía renueva su identidad visual e incorpora a Jenny Luckett, hija del fundador Lloyd Baggs, como directora creativa.

LR Baggs anunció una nueva etapa de su historia al celebrar 50 años. La compañía especializada en soluciones de amplificación para instrumentos acústicos pasa a utilizar oficialmente el nombre Baggs, acompañado por una identidad visual renovada y la incorporación de Jenny Luckett al equipo de liderazgo.

Hija del fundador Lloyd Baggs, Luckett asume como directora creativa. Graduada en Art and Multimedia Design por Pepperdine University y con experiencia como emprendedora, lideró durante aproximadamente un año el proceso de revisión de la identidad visual y el mensaje de la marca.

Según Jenny Luckett, eliminar las letras “LR” no significa retirar a Lloyd de la historia, sino ampliar el concepto de Baggs para representar también a todas las personas que han participado en la construcción y evolución de la empresa.

Lloyd Baggs continúa enfocado en desarrollo de productos

El cambio de nombre no modifica el papel de Lloyd Baggs dentro de la compañía. El fundador seguirá concentrado en diseño de productos e innovación, mientras el equipo directivo mantiene la gestión de las operaciones diarias.

La adopción del nombre Baggs ya había comenzado a aparecer anteriormente. Hace aproximadamente tres años, Lloyd utilizó la versión abreviada en el clavijero de la guitarra AEG-1 como representación de todo el equipo detrás del instrumento.

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La nueva identidad incorpora un logotipo más limpio y legible, una nueva paleta de colores y fotografía original. Un ícono naranja integra el “chop”, firma personal utilizada por Lloyd Baggs durante su etapa como impresor de bellas artes antes de convertirse en luthier.

Con esta renovación, la compañía busca mantener su trayectoria en amplificación acústica mientras prepara la marca para una nueva etapa de desarrollo de productos y soluciones para músicos.

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Córdoba presenta Abasi Stage 7, eléctrica de nylon de siete cuerdas

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El modelo combina construcción solidbody, plataforma ergonómica Larada, trastes en abanico y sistema de pickup desarrollado con Fishman.

Córdoba Guitars anunció el inicio de los envíos de Abasi Stage 7 Series, una nueva guitarra eléctrica de cuerdas de nylon y siete cuerdas desarrollada en colaboración con Tosin Abasi y Abasi Concepts.

El instrumento combina la arquitectura solidbody de la línea Stage con la plataforma ergonómica Larada, incluyendo rango extendido, trastes en abanico y mayor acceso a los registros agudos. La propuesta es llevar el sonido de cuerdas de nylon a escenarios de alto volumen, reduciendo las limitaciones de feedback de una guitarra clásica tradicional.

Cuerpo chambered y tapa de spruce

Abasi Stage 7 utiliza cuerpo de mahogany ampliamente chambered con refuerzo interno diseñado para aumentar la respuesta de graves. La tapa sólida de spruce incorpora una lámina ultrafina de madera exótica dentro del concepto Exotic Top de Córdoba.

La serie está disponible en acabados Ziricote, White Burst y Acacia.

También incorpora soundhole ovalado lateral, mástil encolado de mahogany con perfil Flat C, diapasón de rosewood, puente de rosewood, cejuela y selleta de hueso y clavijero Fusion Fan con logos de Córdoba y Abasi.

Sistema de pickup Córdoba/Fishman

El modelo utiliza Córdoba Stage Pickup System, desarrollado junto con Fishman. El sistema combina un transductor bajo la selleta con sensores internos del cuerpo para capturar el carácter de las cuerdas de nylon y reducir el sonido más agresivo normalmente asociado a sistemas piezo.

El preamplificador incluye controles laterales de Volume, EQ y Body Blend para ajustar la mezcla entre los distintos elementos de captación.

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Según Tosin Abasi, el objetivo fue crear un instrumento de rango extendido capaz de funcionar en escenarios de alto volumen, manteniendo un diseño compacto, ergonómico y con amplio acceso a los trastes superiores.

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SABIAN y Ray Luzier lanzan el platillo 21″ AA MantaRay Chinese

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El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.

SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.

El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.

MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.

Forma y sonido diferenciados

Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.

Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.

Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.

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El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.

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