Music Business
Opinión: El músico necesita tener más orgullo y menos vanidad

Somos todos nosotros, trabajadores del mercado musical, engranajes frente al músico y sus obras, y éstas están al servicio del arte y del público. Pero, ¿qué pasa cuando la fama se sube a la cabeza?
Los músicos no siempre obtienen lo que se merecen, no siempre tienen longevidad en el éxito. Y de algunos ni siquiera se puede decir que alcanzan ese nivel.
El mercado, por su parte, no existe sin la música, y la música solo existe gracias al músico. Y eso se convierte, por supuesto, en el comercio tal como lo conocemos, en virtud del público.
Pero, ¿cuáles son las reacciones de la audiencia cuando el músico no está en el escenario, no es unánime, no es una celebridad?
No es cierto que muchos señores mayores, que escuchan a los más variados artistas y sus canciones, a veces muestren descontento con un hijo o hija cuando se profesionaliza en los círculos musicales, o cuando se casa con alguien, común en el medio (después de todo, para algunos, solo hay éxito en la notoriedad y la fortuna).
Bien puede una persona vender zapatos, y no ser dueño de la tienda, y eso en nada disminuye el mérito de un trabajo honrado y justo. ¿Y por qué la sociedad solo parece respetar al músico cuando es un artista famoso y rico?
¿No hay hipocresía en alguien que menosprecia a un músico cercano, que conecta un dispositivo para escuchar música con, muchas veces, artistas cuya historia proviene de dificultades previas y prejuicios sociales antes de alcanzar la fama?
“No soy más que nadie”
Por otro lado, ser músico no le da a nadie superpoderes, y mucho menos ascendencia superior extrahumana, ya sea por alto rendimiento técnico, talento innato o éxito con el público en general. El artista depende de la aceptación del público, del medio y de no corromper sus atributos, y ahí radica la diferencia entre el orgullo y la vanidad a nivel profesional.
Sentirse orgulloso del trabajo bien hecho y hacer algo que se disfruta debe estar en el corazón de todo trabajador, de todos los sectores de la sociedad, desde el más humilde hasta el dueño de negocios millonarios. Pero ser superior a tus compañeros, no solo por los logros, sino por ser victorioso, es exactamente lo que construye un precipicio en toda carrera prometedora.
He tenido una conversación con mis alumnos de guitarra durante años, cuando por lo general comienzan a ser demasiado arrogantes o pensar que son mucho peores de lo que realmente son. Por eso digo: “Nunca olvides que de los miles de millones de personas en esta tierra, hay miles mucho mejores que tú en lo que haces, y miles de millones mucho peores por no hacerlo, o por hacerlo con menos entusiasmo. No te creas un paria y mucho menos el mayor genio de todos los tiempos, valora a dónde vas, no permitas que nadie te degrade, hazte la autocrítica de ser indulgente con el prójimo, y perfeccionista contigo mismo”.
Algunos jóvenes, a veces, al no entender mi vocabulario, tienen esa mirada de “¿Qué estás diciendo?”.
Entonces respondo con humor: “Hay mucha gente mejor, hay mucha gente peor, soy bueno en lo que hago, pero no soy más que nadie”.
Esta máxima que creé, cuando se dice en ese lenguaje popular, trae risa y reflexión.
Sin embargo, la industria de la música, que gana miles de millones con la transmisión y la venta de equipos, debe tener una actitud más respetuosa hacia quienes le brindan un sustento millonario.
Músicos, sonidistas, productores, en definitiva, los engranajes de la máquina de las ganancias.
Muchas personas hoy en día viven en una opulencia sin igual a causa del mercado de la música, pero no tienen en el pecho gratitud por lo que han logrado en él…
Estas son personas que no “son” el negocio de la música, simplemente “están” en él.
Falta amor donde sobra vanidad, falta enorgullecerse de lo que se hace bien.
Falta saber qué es “ser bueno” en una máquina que no funciona con un solo engranaje.
Cada uno es imprescindible.
*Autor: Nelson Junior, profesor y guitarrista brasileño.
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El avión de Iron Maiden revive como piezas de colección únicas

El mítico avión Ed Force One, que acompañó a Iron Maiden en su gira mundial The Book of Souls en 2016, ha vuelto a cobrar vida de una manera inesperada.
La compañía alemana Aviationtag, especializada en el reciclaje creativo de aviones fuera de servicio, transformó partes de la aeronave en exclusivos tags de colección.
Fabricadas a partir del fuselaje del Boeing 747-400 que alguna vez transportó a la banda británica de heavy metal, estas piezas son mucho más que simples llaveros: son recuerdos únicos de la historia de la aviación y la música. Parte del material también proviene de la emblemática cola del avión, donde solía estar pintado Eddie, el icónico personaje de Iron Maiden.
Un homenaje con guiños a la banda
Cada tag tiene medidas aproximadas de 3,5 x 8,8 cm y está a la venta en la web de Aviationtag por 66,66 euros, un precio simbólico que hace alusión a la canción The Number of the Beast. Aunque la longitud total del avión permitiría fabricar miles de unidades, la empresa decidió limitar la producción para mantener el carácter exclusivo de cada pieza.
“Hemos preferido crear series limitadas para que cada tag conserve su valor especial y único,” explicó Tobia Richter, director comercial de Aviationtag. Durante la producción, incluso encontraron capas de pintura dorada bajo las tonalidades originales del fuselaje, lo que ha inspirado futuras ediciones especiales con este acabado.
De la cabina al bolsillo de los fans
La creación de cada tag es un proceso artesanal que incluye corte, limpieza, grabado láser y ensamblado manual. Todo el procedimiento se detalla en un video publicado por la compañía, que también ha reciclado materiales de aviones emblemáticos como el Airbus A380 y modelos históricos como el DC-3.
El Ed Force One fue originalmente entregado a Air France en 2003 y pasó por varias aerolíneas hasta ser retirado en Cotswold Airport, en el Reino Unido, en 2024.
La pasión aeronáutica de Iron Maiden
Además de ser la voz de Iron Maiden, Bruce Dickinson es un reconocido piloto comercial. Sobre el avión que él mismo comandó en varias giras, comentó: “Siempre fue la reina de los cielos. El poder, el sonido de sus cuatro motores y su elegancia aérea la hacen insustituible.”
Ahora, fragmentos de esa “reina” podrán viajar con los fanáticos de la banda en forma de un accesorio cargado de historia y rock.
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Cómo cuidar la salud auditiva: Guía para profesionales de la música

Los profesionales de la música están constantemente expuestos a niveles elevados de sonido que, a largo plazo, pueden comprometer su salud auditiva.
Según la Organización Mundial de la Salud, la exposición prolongada a ruidos superiores a 85 decibeles puede causar pérdida auditiva permanente. Para músicos, ingenieros de sonido y técnicos, cuidar de la salud auditiva no es solo una cuestión de bienestar personal, sino también de preservar una herramienta clave para su desempeño profesional.
Comprender los riesgos
La exposición a sonidos intensos puede generar problemas como:
- Pérdida auditiva inducida por ruido (PAIR): Daño irreversible en las células ciliadas del oído interno.
- Tinnitus: Zumbido constante en los oídos que puede afectar la concentración y el sueño.
- Fatiga auditiva: Reducción temporal de la capacidad de escuchar después de una exposición prolongada.
Estrategias para proteger la audición
1. Uso de protectores auditivos
El uso de tapones diseñados específicamente para músicos es una de las mejores defensas contra el daño auditivo. Estos dispositivos reducen el nivel de decibeles sin distorsionar el sonido, lo que permite a los profesionales mantener la calidad del audio mientras se protegen.
2. Control del volumen y la duración
- Regla del 60/60: Escuchar música a no más del 60% del volumen máximo durante un máximo de 60 minutos por sesión.
- Mantener niveles de monitoreo en estudio lo más bajos posible.
- Limitar el tiempo de exposición directa a amplificadores, altavoces o instrumentos acústicos intensos.
3. Diseño de espacios acústicos seguros
Trabajar en entornos acústicamente tratados no solo mejora la calidad del sonido, sino que también minimiza la exposición a reflejos sonoros y picos de volumen. Además, instalar paneles absorbentes y sistemas de monitoreo de volumen puede ayudar a reducir el impacto sonoro.
4. Pausas auditivas regulares
Hacer descansos periódicos en entornos ruidosos permite que los oídos se recuperen de la exposición continua al sonido. Durante estas pausas, es recomendable permanecer en lugares silenciosos.
5. Revisiones auditivas periódicas
Consultar a un audiólogo al menos una vez al año es fundamental para monitorear la salud auditiva. Los chequeos regulares permiten identificar problemas de manera temprana y tomar medidas preventivas.
Hábitos saludables para mantener la audición
- Evitar el uso prolongado de auriculares intrauditivos.
- Hidratarse adecuadamente: La hidratación contribuye a la salud general del oído interno.
- Mantener un estilo de vida saludable: Una dieta balanceada y evitar el consumo excesivo de alcohol o tabaco puede influir positivamente en la audición.
La salud auditiva es esencial para los profesionales de la música, ya que influye directamente en su capacidad de crear, producir y disfrutar del sonido. Implementar medidas preventivas no solo preserva la calidad de vida, sino que también asegura una carrera profesional sostenible. Proteger los oídos es una inversión a largo plazo en la música y en el bienestar personal.
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La IA en las producciones musicales: ¿Un problema o una solución?

¿Hablemos de cómo la Inteligencia Artificial (IA) está transformando el mundo de la música? ¿El pequeño robot puede ser villano, rival o asistente?
Mezcla y edición de audio
En el ámbito de la ingeniería de audio, la Inteligencia Artificial surge para acortar caminos y optimizar procesos. Por ejemplo, ya existen ecualizadores digitales que detectan automáticamente las regiones de frecuencia desbalanceadas y proponen soluciones. Esto puede ahorrar tiempo y esfuerzo, pero ¿realmente marca la diferencia en el resultado final? En la ecualización correctiva quizá ayude mucho, siendo un asistente poderoso para identificar problemas en un material sonoro específico. Pero, ¿y la ecualización artística? A veces queremos “estropear” el sonido de una guitarra acústica, por ejemplo, deteriorando deliberadamente ciertas zonas de frecuencia para provocar una experiencia estética particular. ¿Será la IA capaz de gestionar también las expectativas estéticas de una producción?
DAW con personalidad
El Logic Pro de Apple es un buen ejemplo de cómo la inteligencia artificial se utiliza en las producciones musicales. Esta DAW (estación de trabajo de audio digital) ofrece instrumentistas virtuales, donde puedes elegir, por ejemplo, la personalidad de tu baterista, definiendo el estilo y la forma en que abordará y tocará determinada producción.
Composición y voces sintéticas
¿Y qué decir de la IA componiendo música? Ya existen plataformas y aplicaciones que pueden crear canciones completas basadas en el estilo que elijas. Y si necesitas una voz cantada, pero no tienes un cantante disponible, hay softwares que ya emulan timbres, fonética, respiraciones, idiomas variados, todo a solo unos clics de distancia.
Artistas del futuro
¿Estamos a punto de ver artistas completamente artificiales dominando el mundo de la música? ¿Podrán estos músicos virtuales reemplazar a los humanos? ¿O solo complementarán nuestras creaciones como verdaderos asistentes?
Productores y músicos atentos saben que la inteligencia artificial ya es una realidad, y es natural que surjan dudas: ¿debo abrazar esta novedad o rechazarla tanto como sea posible? La pregunta es válida, pero también lo es experimentar. Solo al vivir esta nueva herramienta podremos, a través de la experiencia, descubrir si el uso de esta tecnología puede potenciar o limitar nuestra creatividad.
¿Y tú? ¿Estás listo para este nuevo capítulo en el mundo de la música?
*Autor: Fabio Cadone
Renombrado cantante, compositor y productor musical brasileño de MPB, con 16 años de carrera y cinco álbumes lanzados en Brasil, América Latina y Asia. Ha colaborado con grandes nombres como Leny Andrade, Fito Páez, Filó Machado, Jair Oliveira y Pedro Mariano, además de haber sido nominado al mayor premio musical de Argentina. Propietario de FC Studio, graba a artistas nacionales e internacionales. Con 21 años de experiencia como educador musical, Fabio es un ícono en la música y la producción artística.
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