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Opinión: Errores de producción musical que nadie comenta

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En toda profesión existen obstáculos y momentos difíciles que superar. ¿Eres músico y quieres convertirte en productor? ¿Sabes lo que pasa en la producción musical? Compartiré algunas ideas contigo.

1) Si quieres ser productor musical, y eres músico, debes dejar tu ego de lado, ya que trabajarás con peores y mejores músicos, pero el objetivo es sacar lo mejor de cada uno. También aprende que el gusto personal no se aplica en esta área, y aunque los buenos productores tienen estilo, lo que realmente importa es la pauta del proyecto.

2) Aprender a trabajar con el estéreo básicamente observando a la audiencia (los productores bateristas, por ejemplo, tienen la “extraña manía” de colocar las piezas de batería desde su propia perspectiva, pensando en la visión de quién toca, cuándo tendrían que pensar en la audición de quien mira, es decir, al contrario de ti).

3) Muchos productores “chupan” el conocimiento y el trabajo de los ingenieros de sonido y otros profesionales porque literalmente no saben nada de lo que dicen saber y, después de todo, simplemente entran en el mundo de la producción. Este tipo de “profesional” ha existido desde el comienzo de la industria de la música, puesto en el cargo por amistad con alguien poderoso, no por sus habilidades. Por lo tanto, aquí queda aclarado que si no influyó en la obra ni la dirigió, no hizo nada. 

MUCHO CAMBIÓ, y hoy, sin cierto talento, no te mantienes en el mercado. Muchos se sienten competentes para trabajar en producción después del centésimo “Me Gusta” de amigos de la escuela y familiares en las redes sociales. Pero, sobresalir en la mediocridad de las burbujas sociales, solo con trabajos por encima del promedio, y sin experiencia eso no sucede.

Sí, es posible que un músico experimentado se produzca a sí mismo, pero para eso necesita tener el conocimiento, saber lo que quiere, entender a su audiencia. La autocrítica no ocurre de inmediato, y la madurez llega al tiempo de cada uno.

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El productor musical es la diferencia entre sonar como quieres o parecer un aficionado.

El mercado de la música está lleno de personas que se creen capaces de ser productores, e incluso se anuncian como tales, pero la mayoría no sabe nada sobre el oficio – a veces confunde la producción artística con la producción musical, o entrena a músicos, pensando que hablar mil veces sobre lo que no sabes le hará tener razón. 

La música toca los sentimientos y el músico, en su emocionalidad, se equivoca, acierta y aprende.

Los productores musicales no sintonizan voces naturalmente afinadas en el software de corrección de tono para ganar algún dinero de los clientes, y el medio está lleno de “gente” como esa.

La mano incluso me tiembla con el deseo de escribir nombres…

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Todos los recursos tecnológicos sirven para aportar belleza y encanto al trabajo, y éste es el puente por el que el productor debe conducir a la banda.

¿Utilizo funciones de afinación cuando sea necesario? Eso sí, principalmente por el bien de las interpretaciones en las que el alma del cantante está presente, pero que en la grabación, ese día, biológicamente no estaba en su mejor momento. 

Conozco personas que se propusieron afinar instrumentos sin trastes en el autotune para gastar dinero de los contratistas. Eso es puro y simple fraude.

Cuando me enfrento a una situación como esta, o me hago el desentendido, si no tengo autonomía, o, si tengo carta blanca, doy media vuelta y me voy.

Un aprendizaje importante es que cuanto más electrónico es el tipo de instrumento, más perfectos deben ser los que lo acompañan; pero cuanto más natural es el sonido del instrumento, menos perfección es lo normal, y con eso, se hace evidente la diferencia entre grabar un cuarteto de cámara y un DJ.

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Cuando nuestros clientes y contratistas demandan recursos de afinación no naturales, depende de nosotros, quienes hacemos la producción, saber hasta dónde debemos llegar.

Un productor en general tiene libertad y, si se usa bien, tiene todo para estar con la conciencia tranquila.

El productor musical es un tipo que tiene una visión más allá de lo obvio.

El productor musical trabaja para la música.

Casi siempre alguien me muestra una canción sencilla en la guitarra y la escucho completa, con sonidos, arreglos y partes que ni siquiera están ahí.

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La imaginación del productor musical real no se apaga ni se inhibe.

Saber que a veces sólo escuchar la música trae todas las respuestas es parte del trabajo. 

 

*Autor: Nelson Junior. Guitarrista, productor, especialista de productos, instructor musical, sideman, actuante en el mercado desde los 13 años de edad, colaborador didáctico de publicaciones musicales y escritor.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Estrategias para fidelizar clientes en tiendas de música

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Más allá de la venta: cómo construir relaciones duraderas en el comercio de instrumentos y equipos musicales.

En un mercado donde la competencia online y la globalización han cambiado los hábitos de compra, las tiendas físicas de instrumentos musicales tienen una gran oportunidad: convertirse en espacios de comunidad, experiencia y confianza. La fidelización del cliente no solo asegura ventas recurrentes, sino que transforma al comprador en un promotor activo de la tienda.

1. Ofrecer atención personalizada

Escuchar al músico, entender sus necesidades y ofrecer asesoramiento experto es clave. La venta consultiva genera vínculos sólidos y posiciona a la tienda como un socio confiable en la evolución artística del cliente.

2. Crear programas de membresía o beneficios

Descuentos exclusivos, acumulación de puntos, promociones especiales para clientes frecuentes o acceso anticipado a lanzamientos son incentivos que estimulan la lealtad y la recompra.

3. Organizar eventos y experiencias

Talleres, masterclasses, clínicas, showcases y sesiones de prueba de nuevos productos permiten a la tienda convertirse en un punto de encuentro para la comunidad musical local, fortaleciendo la relación con los clientes.

4. Ampliar los canales de comunicación

Mantener contacto a través de newsletters, redes sociales y mensajes personalizados permite que la tienda se mantenga presente en la mente del cliente, incluso fuera del local físico.

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5. Garantizar postventa y servicio técnico

Un buen servicio postventa, junto a la posibilidad de mantenimiento, reparaciones o upgrades, genera seguridad y confianza. El cliente sabe que la tienda estará disponible más allá del momento de la compra.

6. Aprovechar la tecnología

Ofrecer opciones de compra híbridas (online + retiro en tienda), agendar pruebas de producto o utilizar aplicaciones para seguimiento de reparaciones son formas de agregar valor a la experiencia del cliente.

La fidelización en tiendas de música se basa en relaciones humanas, servicio y comunidad. La tienda que entiende las necesidades del músico y las convierte en una experiencia positiva tiene el camino abierto para transformarse en una referencia local y generar una clientela fiel y entusiasta. ¿Y tú, qué estás haciendo en tu tienda?

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Tiendas: La importancia de ofrecer pruebas de producto

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Más allá de la venta: las demostraciones como herramienta clave para fidelizar y potenciar tu negocio.

En un mercado cada vez más competitivo y con la creciente influencia del comercio electrónico, las tiendas físicas tienen un factor diferencial que ninguna plataforma online puede replicar: la experiencia sensorial directa. 

En este contexto, ofrecer pruebas de producto dentro del punto de venta se convierte en una estrategia fundamental para generar valor y fidelizar a los clientes.

Conectar al cliente con el producto

Probar un instrumento, sentir su respuesta, escuchar la calidad del sonido o experimentar en vivo un sistema de iluminación profesional son experiencias que pueden definir una decisión de compra. 

Según estudios del sector retail, los clientes que interactúan físicamente con los productos tienen un 60% más de probabilidades de concretar la compra en comparación con aquellos que solo reciben información verbal o visual.

Además, las pruebas permiten que el vendedor se convierta en asesor, guiando al cliente a través de las características técnicas y los beneficios del producto, lo que fortalece la percepción de confianza y profesionalismo.

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Crear momentos que el cliente recordará

Más allá de la funcionalidad, una prueba de producto bien diseñada puede transformar una visita a la tienda en una experiencia memorable. Ya sea con cabinas de ensayo, áreas de demo controladas o pruebas de sonido en escenarios reales, las tiendas que apuestan por este recurso reportan mayor satisfacción y tasas más altas de recomendación.

“Cuando el cliente se siente cómodo para tocar, probar o experimentar sin presión, aumenta su conexión emocional con la tienda y con la marca”, destacan especialistas en marketing experiencial.

Beneficios adicionales para la tienda

Ofrecer pruebas de producto también ayuda a:

  • Reducir devoluciones: al conocer mejor el producto antes de comprar.
  • Aumentar el ticket medio: los clientes que prueban tienden a valorar modelos premium o accesorios complementarios.
  • Generar contenido y promoción: demostraciones en vivo se pueden convertir en material para redes sociales, fortaleciendo la imagen del negocio.

Una inversión en experiencia y diferenciación

La clave está en planificar correctamente el espacio y capacitar al equipo de ventas para que las pruebas sean una parte natural y fluida del proceso de compra. En un sector tan emocional como el de la música y la tecnología para espectáculos, permitir que los clientes prueben los productos es una de las formas más efectivas de conectar, sorprender y generar lealtad. Y recuerda: ¡Déjalos tranquilos y que se tomen su tiempo para probarlos!

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Calrec nombra a Sid Stanley como nuevo Director General

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El movimiento refuerza el compromiso de la empresa con la innovación en soluciones de audio para broadcast.

La compañía británica Calrec, reconocida en el mercado de soluciones de audio profesional para broadcast y parte del grupo Audiotonix, anunció oficialmente la promoción de Sid Stanley como su nuevo Managing Director, con efecto inmediato. Stanley, quien ingresó a la empresa en julio de 2018 como Gerente General, ha sido pieza clave en la transformación de la compañía para adaptarse a los cambios de la industria, incluyendo la creciente adopción de producciones remotas y distribuidas.

Amplia experiencia en medios y entretenimiento

Antes de incorporarse a Calrec, Stanley ocupó cargos de liderazgo en importantes compañías del sector, entre ellas Barco(Director de Canal para EMEA, Norteamérica y China), Sony Broadcast & Professional Europe (General Manager) y Maverick (Managing Director).

“En los últimos siete años, la velocidad de cambio en las transmisiones en vivo se ha acelerado enormemente”, declaró Stanley. “Calrec ha estado allí para ayudar a sus clientes a mantenerse a la vanguardia, ofreciendo tecnología innovadora que les permite enfrentar los desafíos crecientes del mercado global.”

Stanley también destacó: “Es un honor liderar una empresa tan prestigiosa, que ha conseguido numerosos logros a lo largo de los años, y trabajar con un equipo fuerte que es el verdadero motor de la innovación.”

Una compañía con más de seis décadas de trayectoria

Calrec, con más de 60 años de historia, sigue firme en su misión de enfocarse exclusivamente en el audio para broadcast. La empresa mantiene una estrecha relación con el mercado y sus clientes, desarrollando soluciones diseñadas para ofrecer rendimiento y durabilidad en el tiempo.

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“Calrec ha jugado un papel clave en la transición hacia nuevos flujos de trabajo flexibles y seguirá desarrollando soluciones avanzadas para afrontar esta nueva era de la radiodifusión de audio”, añadió Stanley.

Lanzamientos clave en NAB 2025

El anuncio de la promoción de Stanley coincidió con un exitoso NAB Show 2025, donde Calrec presentó importantes avances tecnológicos. Destacó la segunda generación de su sistema de producción remota, True Control 2.0, un ecosistema IP adaptable que permite a las emisoras controlar cualquier sistema desde cualquier lugar, reducir costos y escalar recursos de forma inmediata.

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