Calidad y buen precio en Skull Percusión

De la carpintería de muebles a la fabricación de instrumentos musicales, Skull Percusión presenta sus productos desde Argentina.
Skull Percusión nació a principios del año 2007, luego de que su propietario, Aldo Ferrer, tomara clases de batería y percusión, surgiendo necesidades e ideas que no siempre encontraba disponibles en el mercado.

Aldo Ferrer, propietario de Skull Percusión
En una primera instancia, él ya poseía las instalaciones apropiadas para la fabricación de instrumentos, pues funcionaba como carpintería de muebles. “Con el tema de importaciones y de mueble prearmados no estaba prácticamente en funcionamiento, entonces tomé la decisión, en base a conocimientos de música, venta, marketing y fabricación. Así comencé el proyecto”, dijo Aldo.
Todo empezó con la necesidad de comprar instrumentos para estudiar y, en su búsqueda, notó que ya en ese entonces era complicado conseguirlos a precios accesibles para la clase media. Así surge la idea de aprovechar maquinarias de carpintería y Aldo inició su carrera en la creación y construcción de productos musicales para uso propio, viendo que los costos podían llegar a ser rentables y lograr buen material accesible al público. “Ésta es la filosofía de la marca: precios accesibles y calidad al alcance de toda la gente interesada en hacer música”, destacó.
Instrumentos y fábrica
Actualmente Skull Percusión cuenta en su catálogo con cajones flamencos peruanos, congas, bongos, shakers, claves, vibraslap, palos, batajones, felpas para platillos, cascos de batería, y, en breve, estarán lanzando paneles difusores y acústicos, además de soportes y muebles para guitarras y bajos.
“La fabricación de nuestros productos varía según la necesidad del cliente. En el caso de la construcción de la línea económica, el proceso incluye selección de material, planificación de corte para aprovechamiento del material, luego se pasa a la mesa de armado, selección de tapas de golpe e impresión de las marcas. Luego se procede al lijado para pasar al sector de pintura, secado y, por último, al embalado para almacenamiento. En los casos de pedidos especiales, saliendo de lo estándar de cada producto, se toma en consideración la necesidad del cliente, por ejemplo, selección de variedad de maderas, medidas y terminación de pintura. Eso es lo único que se diferencia de lo estándar pero el proceso de armado impresión y embalado es el mismo”, contó Ferrer.
La fábrica de la empresa se encuentra en la ciudad de La Tablada, en la Matanza, Buenos Aires, y cuenta con 300 metros cuadrados de superficie, con maquinaria tradicional de carpintería que permite fabricar en cantidad y con máquinas manuales profesionales. Los instrumentos, excepto los cortes, son fabricados a mano.
Los materiales para construir los instrumentos son adquiridos en Argentina, utilizando placas para las líneas económicas y maderas, como cedro, incienso, guatambu, soita, cerejeira, caoba, entre otras, para las líneas premium.
“Nuestro fuerte es la fabricación de cajones, pero en general tenemos buen movimiento de cada producto que lanzamos”, dijo.
Debido al buen precio con el que comercializan sus productos, Skull no llega a guardarlos en stock. “Los pedidos superan en varias oportunidades a la capacidad de producción”, afirmó. “Venimos sosteniéndonos bien en el mercado, tenemos venta directa al público, precios especiales para los comercios, y listas mayoristas para distribuidores, que se encargan de que estemos en todas las tiendas del país”.
Precio y calidad
La oferta de instrumentos de percusión es amplia, creando un mercado competitivo para las marcas involucradas. Aldo explicó: “Sabemos que es un segmento donde existe mucha fabricación y de buena calidad en muchos casos, pero confiamos en nuestros productos pues estamos ofreciendo una muy buena relación precio-calidad. Estamos muy por debajo hablando del precio final al público. ¡Nuestros instrumentos son, en algunos casos, un 300% ó 400% más económicos!”.
Uno de los productos que está destacándose más dentro de la oferta de la empresa es el Cajón Flamenco Premium, construido con diferentes variedades de maderas combinadas, generando un aspecto original e irrepetible, que hace que cada unidad sea única y exclusiva, dando también una sonoridad especial en cada uno de ellos.
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El mercado local
Desde Skull, cuentan que si bien los últimos meses han mantenido su habitual rotación de productos, por otro lado, han recibimos comentarios de los clientes en cuanto a la merma de venta en sus tiendas de productos en general. “La apertura de las importaciones y la inestabilidad económica comenzó a dar las primeras señales de recesión”, explicó Aldo.
“En 2018 tuvimos algunos meses regulares pero, haciendo un balance general, podemos afirmar que llegamos a nuestra meta de ventas, superándola un 10% más de lo esperado”, continuó. “Para 2019 tenemos proyectado lanzar una nueva marca que pueda abrir nuevas oportunidades y también lanzarnos en la fabricación de soluciones acústicas para estudios y salas. Como dice un colega inspirador: “¡A no parar!”.
- cajon madera
- final
- muestra

Gestión
Organiza eventos en tu tienda para atraer clientes

Organizar eventos en tu tienda de instrumentos musicales es una excelente estrategia para atraer nuevos clientes, fidelizar a los existentes y crear una comunidad de músicos alrededor de tu negocio.
Además de generar ventas inmediatas, los eventos permiten que tu tienda se convierta en un espacio de encuentro para los aficionados y profesionales de la música, creando una atmósfera única y memorable.
Ya sea que estés presentando nuevos productos, ofreciendo clases, o simplemente creando un espacio para que músicos locales se reúnan, los eventos son una herramienta poderosa para destacar tu tienda frente a la competencia.
En este artículo, te ofrecemos algunos consejos prácticos y creativos para organizar eventos que no solo atraerán a más clientes, sino que también fortalecerán tu marca y te posicionarán como un referente en el mundo de la música.
1. Define el tipo de evento
Antes de organizar cualquier evento, es importante decidir qué tipo de evento será el más atractivo para tu público objetivo. Algunas opciones pueden ser:
- Demostraciones de productos: Invita a representantes de marcas de instrumentos o músicos expertos para que realicen una demostración de nuevos productos o equipos.
- Conciertos en vivo o jam sessions: Organiza pequeños conciertos o jam sessions en la tienda. Puedes invitar a músicos locales o incluso abrir el espacio para que los clientes puedan tocar.
- Talleres y clases: Ofrece clases de música o talleres de técnicas específicas (por ejemplo, clases de guitarra, talleres de afinación de instrumentos, etc.).
- Lanzamientos de productos: Si estás lanzando un nuevo modelo de guitarra o algún equipo musical, organiza un evento exclusivo para su presentación.
- Eventos temáticos o festivales musicales: Organiza un evento temático, como un festival de música local o una tarde de rock clásico, donde los participantes puedan disfrutar de la música y los productos que ofreces.
2. Elige una fecha y hora adecuadas
La elección de la fecha y la hora del evento es crucial para asegurar una buena asistencia. Algunas recomendaciones incluyen:
- Días y horas convenientes: Los fines de semana o las tardes suelen ser más convenientes para los asistentes. Además, si es un evento que se orienta a músicos jóvenes, ten en cuenta los horarios después de las clases.
- Evitar conflictos con otros eventos importantes: Investiga si hay otros conciertos, festivales o eventos de interés en tu área que puedan competir por la atención de tu público.
3. Promociona el evento
La promoción es clave para atraer a la mayor cantidad de personas posible. Algunas estrategias efectivas son:
- Redes sociales: Usa tus cuentas de redes sociales (Instagram, Facebook, TikTok, etc.) para anunciar el evento. Publica contenido atractivo como videos, imágenes de los productos que se demostrarán, o incluso teasers de los músicos invitados.
- Colaboraciones con influencers o músicos locales: Si tienes conexiones con músicos locales o influencers, invítalos a participar y pedirles que promocionen el evento.
- Publicidad local: Considera promocionar el evento en medios locales como radio, prensa, o tablones de anuncios comunitarios. Las tiendas locales pueden beneficiarse de la cercanía con sus clientes.
- Boletines por correo electrónico: Si tienes una lista de correos de tus clientes, envía un boletín con la invitación al evento, incluyendo detalles como el horario, actividades y beneficios exclusivos para los asistentes.
4. Ofrece incentivos para atraer a más clientes
Asegúrate de que la asistencia al evento sea atractiva mediante ofertas y descuentos. Algunas ideas incluyen:
- Descuentos exclusivos en el evento: Ofrece descuentos especiales en productos seleccionados solo durante el evento.
- Regalos y sorteos: Realiza sorteos entre los asistentes, donde puedan ganar un instrumento o accesorios musicales. Los regalos pueden ser desde cuerdas de guitarra hasta una entrada para un concierto local.
- Paquetes especiales para principiantes: Si el evento está dirigido a nuevos músicos, ofrece paquetes con instrumentos y accesorios a precios especiales.
5. Crear una atmósfera atractiva
La ambientación de tu tienda juega un papel fundamental en el éxito del evento. Crea un ambiente cómodo y profesional que invite a la gente a quedarse:
- Decoración adecuada: Asegúrate de que el espacio esté bien decorado para reflejar el estilo musical del evento. Por ejemplo, si es un evento de jazz, puedes decorarlo con elementos retro o vintage.
- Música ambiental: Coloca música relacionada con el tema del evento para crear una atmósfera más inmersiva. Esto puede incluir música en vivo si es un evento de jam session.
- Área para interacción: Organiza el espacio para que los clientes puedan probar los instrumentos, hacer preguntas y conversar con expertos. Ofrece un área cómoda para que los asistentes disfruten y socialicen.
6. Haz que el evento sea interactivo
A la gente le gusta participar, así que asegúrate de que tu evento no sea solo una exposición pasiva. Algunas ideas para hacer el evento más interactivo son:
- Pruebas de productos: Permite a los asistentes probar los instrumentos que estén en exhibición. Si tienes un nuevo modelo de guitarra o un amplificador, que puedan probarlos en el evento.
- Concursos y desafíos musicales: Organiza pequeños concursos o desafíos en los que los asistentes puedan mostrar su talento, como una competencia de solos de guitarra o una demostración de improvisación.
- Encuentros con artistas o músicos conocidos: Invita a músicos locales o celebridades para que interactúen con el público, respondan preguntas y firmen autógrafos.
7. Recopila comentarios y genera seguimiento
Después del evento, es importante recopilar comentarios de los asistentes para mejorar futuros eventos y construir relaciones más fuertes con los clientes:
- Encuestas rápidas: Pide a los asistentes que llenen una breve encuesta sobre su experiencia en el evento. Pregunta qué les gustó, qué mejorarían y qué tipo de eventos les gustaría ver en el futuro.
- Seguimiento post-evento: Envía un correo electrónico agradeciendo a los asistentes por su participación, comparte fotos o videos del evento y recuerda las promociones o productos disponibles en la tienda.
8. Evalúa los resultados
Tras el evento, haz una evaluación para medir el éxito. Analiza:
- La asistencia al evento: ¿Cuántas personas asistieron en comparación con lo que esperabas?
- Ventas realizadas durante el evento: ¿Hubo un aumento en las ventas de productos relacionados con el evento?
- Nuevos clientes: ¿Lograste atraer nuevos clientes o suscriptores a tu tienda?
Audio
El impacto de la música en Call of Duty con Orchestral Tools

Jack Wall y su equipo utilizan las bibliotecas de Orchestral Tools para dar fuerza narrativa a la nueva entrega del videojuego
La serie Call of Duty lleva más de dos décadas marcando tendencia en la industria de los videojuegos gracias a su enfoque cada vez más cinematográfico de los juegos de disparos en primera persona. Dentro de esta franquicia, la subserie Black Ops se ha destacado por explorar el mundo oculto de las operaciones encubiertas, con algunas de las propuestas más inmersivas y arriesgadas de toda la saga.
Una parte esencial de esta experiencia es la música compuesta por Jack Wall, quien desde Black Ops 2 ha contribuido a dar una identidad sonora única a cada título. En la nueva entrega, Call of Duty: Black Ops 6, ambientada en el contexto de la Operación Tormenta del Desierto, Wall y su equipo recurrieron a una mezcla intensa de música orquestal, electrónica y rock, alineada con la época en la que transcurre la historia.
Para lograr esa combinación sonora, los compositores utilizaron frecuentemente las bibliotecas de samples de Orchestral Tools, buscando sonidos, texturas e inspiración que enriquecieran la narrativa del juego. Estas herramientas fueron clave para transmitir tensión, atmósfera y emoción en momentos decisivos de la experiencia del jugador.
La música de Black Ops 6 demuestra una vez más cómo la composición y el diseño sonoro pueden influir de forma directa en la inmersión y el impacto emocional de un videojuego.
AIR Studios photo credits: DMSMedia


Audio
Neutrik celebra 50 años en el segmento de interconexión

Neutrik Group celebra en 2025 el 50° aniversario de la marca NEUTRIK, reconocida internacionalmente por su aporte a los sectores de audio profesional, video, datos y energía.
Fundada en 1975, Neutrik ha construido una reputación basada en la confiabilidad, el diseño innovador y la precisión técnica.
Este año, la marca fue reconocida con el premio NAMM 50-Year Milestone durante la feria NAMM Show 2025, un homenaje a sus cinco décadas de contribución con soluciones que acompañan a músicos, ingenieros y creadores en todo el mundo.
Línea de productos conmemorativos
Para conmemorar esta fecha especial, la empresa lanzó una colección exclusiva de conectores que incluyen modelos XLR macho y hembra de 3 pines, y plugs para instrumentos. Cada pieza presenta un acabado metálico en gris oscuro, el logotipo del 50° aniversario grabado con láser, y contactos bañados en oro para un rendimiento superior.
A lo largo del año, Neutrik irá incorporando nuevos productos con tecnologías avanzadas a esta edición conmemorativa. Las novedades podrán verse en su sitio web oficial y en sus stands en ferias internacionales.
Una mirada hacia el futuro
Con el lema “La conectividad es nuestra pasión”, Neutrik reafirma su compromiso con la innovación y la calidad. “Seguimos firmes en nuestro compromiso con la innovación y la confiabilidad, asegurando que NEUTRIK continúe siendo sinónimo de excelencia para las próximas generaciones”, expresó Georg Wohlwend, CEO del Neutrik Group.
A futuro, el grupo continuará desarrollando soluciones que potencien la experiencia de los usuarios en todo el mundo, facilitando entornos más conectados, eficientes y preparados para los desafíos tecnológicos que vienen.
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