Gestión
Manual de procedimientos del profesional de la música
Guía básica sobre conceptos que los profesionales de la música deberían aplicar en sus carreras y en el trato con los demás en el día a día. ¡Descubra más a continuación!
Existen procedimientos muy importantes en el área musical, que involucran el entorno del profesional y no están directamente relacionados con su pericia, sino con su aceptación en el ambiente colaborativo y social, además de que estos ítems les aportan respeto, por el simple bienestar que compañeros, clientes y público (en caso de conciertos) tendrán al estar cerca.
A veces, incluso las obviedades, en días tan convulsos, con algunas personas en un ciclo interminablemente atrapadas en la inmadurez, como vemos hoy, necesitan ser exteriorizadas, porque las costumbres y los hábitos son a veces vicios.
En el trato con el próximo
Aunque hay muchos artistas que muestran un ego inflado, aquellos que maltratan al público, es bueno señalar que, en general, se olvidan de dónde viene la remuneración. Y si se portan mal con los colegas y contratistas, obtienen una mala reputación que desalienta la aceptación y la referencia para trabajos futuros.
La importancia de ser verdadero y sincero es grande, pero esto no tiene nada que ver con los malos modales o ser grosero. Imponer opiniones, cuando sea necesario, siempre puede entrar en el campo de la argumentación y de la habilidad interpersonal de escuchar, ya que esto da fuerza a tus contraargumentos, en caso de desacuerdos.
Las negociaciones, ya sea en la parte superior o inferior de las jerarquías, dejan buenas o malas impresiones en la memoria de la relación profesional.
Con el público, esto se vuelve más delicado, ya que existe una línea muy fina entre la percepción idealizada, el objetivo de la construcción de la imagen y lo que realmente se demuestra.
El fan no suele entender los momentos inapropiados ni poner límites de acercamiento, ya sea en el show o en la vida personal, y le toca a la cúpula jerárquica de un equipo y a la base tratarlo con mucho cuidado.
El público siempre tiene tendencia a extrapolar, pero todo gira en torno a ello. Nada existe sin el consentimiento del público, sin su participación, compromiso y consumo, ya que el artista y su música son el producto.
Esto no quita que, aun siendo servicial y respetuoso, desde el roadie hasta el manager, desde el vigilante hasta el iluminador, desde el escenógrafo hasta el artista, desde el sonidista hasta el productor, hoy en día no surjan malentendidos, y esto tiene raíces en la corrección política y en las ideologías militantes momentáneas.
En el ítem expuesto arriba, está la cuestión de entender quiénes son realmente tus fans, pues esa “cancelación” por parte de quienes no están de acuerdo con puntos personales está de moda, y, en general, puede provenir de quienes no marcan la más mínima diferencia en su trabajo.
La sinceridad debe estar siempre por encima de construcciones falsas o deconstrucciones forzadas, y esto es lo que crea una base de apreciación popular.
El sentido de la honestidad intelectual del artista y de la obra, aunque a veces ambos sean distintos, tiene que ser al menos coherente.
Por ejemplo, una carnicería no debe temer millones de “no me gusta”, de críticas por vender carne, si estos ataques de burbujas sociales vienen de los veganos, ya que el público que es la base del trabajo, el consumidor en realidad, es exactamente lo contrario.
Embarcarse en acciones de moda, además de ser deshonesto con tus principios, puede ser deshonesto con tu audiencia, y en esos momentos descubres que Dios perdona, pero el público, difícilmente.
Por eso, en las interacciones se hace patente la sinceridad, la transparencia y la claridad de ideas (para no dar lugar a malentendidos), de modo que no hay que ceder a la comodidad de participar en la corrección política.
En aseo personal y modales
En la convivencia del mercado musical, ya sea cerrado en estudios, enseñando música o experticia en áreas específicas, en locomoción grupal a recintos de eventos, e incluso en un cierre contractual, hay una proximidad humana, en persona, intransferible, que requiere procedimientos mínimos necesarios de limpieza y apariencia.
El incumplimiento de sencillos protocolos de socialización perjudicará la aceptación profesional y, con ello, traerá una “prohibición” no declarada, por el malestar que provoca el cara a cara.
El individuo que exhala mal olor, que tiene hábitos nauseabundos y tics reprobables en términos de salud, cuando es recordado por quienes trabajaron con él, provoca asco en la memoria, y generalmente queda excluido de situaciones futuras.
En el mercado de la música prima a gran escala la informalidad en la vestimenta y los procedimientos personales, con total libertad, pero estos elementos no deben confundirse con el descuido, todo lo contrario, porque ser agradable como presencia, en tan estrecha convivencia, es la diferencia que hace alguien contratado, cuando en el aspecto técnico hay una nivelación entre los candidatos.
A veces la simpatía en persona cuenta aún más como un diferencial, o ¿estar encerrado en un recinto, o de viaje, con alguien que no tiene ni olor ni apariencia saludables, no impide el buen desempeño?
Que no se confunda expresar el estilo en tatuajes, piercings y todo lo que el medio en concreto permita, sino el tema olfativo, táctil y visual, que no puede ser menos que coherente. Cuanto más alto de lo esperado, mejor será la receptividad.
Alguien que habla de cerca no puede tener mal aliento; alguien que está constantemente en algún tipo de aglomeración corporal a menos de 5 metros en un ambiente abierto, y 10 metros en un ambiente cerrado, no debe permitirse, en cualquier rama, no estar debidamente de acuerdo con el protocolo no declarado verbalmente, pero se explicita como regla clara del buen vivir.
¿Ves que el ejemplo concreto se aplica también a los extremos, o no es verdad que la ropa no vale la pena si el que la lleva no le hace justicia, ya que en la ropa ordinaria siempre predomina el olor fragante sobre la insoportable marca olfativa?
Por falta de recursos hídricos, falta de oportunidades locales de aseo, existen grupos étnicos en el mundo que culturalmente tienen costumbres embaladas con un mínimo de higiene, a veces por debajo de lo esperado y admisible en el promedio mundial. Sin embargo, esto se desmorona como argumento, ya que la convivencia globalizada, al ser parte cotidiana de las carreras, exige la observancia de parámetros igualmente globales.
En materia de consumo de sustancias ilícitas
Sí, es un hecho que en el mundo artístico hay abuso de sustancias ilícitas, así como algunas legales, como el alcohol, por ejemplo, que terminan siendo parte de lo que observamos. Pero, contrariamente a la creencia popular, no es mayor que en algunos círculos empresariales o incluso políticos, ya que claramente, en el fondo de este asunto, su abuso no está relacionado con el entorno, sino con la oportunidad y las tendencias personales para hacerlo.
Lo que termina siendo más fuera de lo común es que en el mercado de la música hay una mayor exposición, e incluso la explicitación del público de algunos en relación al hecho, a diferencia de otras áreas.
Lo que hay que tener en cuenta es que no existen “historias bonitas con finales felices” cuando se trata de drogas y excesos en general.
Desde problemas legales hasta otros que deterioran la salud y la vida personal, nunca hubo quienes persistieran en estas prácticas y tuvieran longevidad artística, ni siquiera física.
Lo que en un principio parece ser el buen desempeño de las funciones, con alteración de la conciencia, con el tiempo se convierte en un conjunto de recaídas que, en general, traen consigo la ruina profesional.
Al estar en una jerarquía de mando (sí, eso hay en cualquier área), trata de mantener al equipo lo más sano posible. Y estando en la base, obedeciendo a la jerarquía, donde se establece la práctica, mantente limpio, incluso en el posible caos, porque en estas circunstancias es inevitable.
El ambiente musical, por ser inmensamente agradable, tiende a crear confusión entre el trabajo y la diversión, y con eso hay una mala imagen, a veces incluso de marketing, de tener la práctica constante de excesos y abusos, incluso en lo sexual. Pero un árbol sin raíces se cae y un trabajo poco profesional se desmorona.
Jerarquía
¿Has sido contratado para una función? Esa función es tu límite predeterminado, mientras no se diga lo contrario, en una renegociación explícita y consensuada.
Ejemplo: ¿te contrataron para acompañar a un artista?
La palabra y la opinión que importan son del artista, y de sus responsables, debidamente jerarquizados, y a ti te toca cumplir tu papel.
En el trabajo de otro, los músicos y el staff son mano de obra cuando son contratados, entonces el ego y las estrellas mueren, y no caben aquí…
¿Fuiste contratado para ser productor musical o productor artístico/ejecutivo?
Ciertas decisiones tuyas tienen autonomía sobre las del artista, para que exista el pleno ejercicio de tus funciones, siempre que todo quede claramente pactado desde el principio, aun así no hay confusión, aun porque, en el pasado, las compañías discográficas fueron la parte superior de esta cadena de mando, y hoy en día, algunos artistas son totalmente independientes. En esto, el productor y el gerente pueden tener que “mandar al jefe”, y si esto no se aclara adecuadamente, el trabajo se detiene.
En cualquier trabajo, el empoderamiento no debe ir de la mano del ego, sino del sentido común.
Cuando algo te desagrada, pero no está dentro de tu opinión, simplemente haz las maletas y vete.
Los librepensadores a menudo tienen una “autoestima excesiva” dentro de ellos, un eufemismo para las rabietas egoístas.
*Autor: Nelson Junior.
La vieja historia de esos dos que siempre están peleados, pero que al final se convierten o deberían convertirse en la pareja perfecta: así es la relación entre los departamentos de Marketing y Ventas.
Históricamente desafiante, tumultuosa y agotadora, esta coexistencia conflictiva no tiene ningún sentido. Si analizamos los objetivos de cada departamento de forma simplificada —comercializar un producto o servicio (Ventas) y posicionarlo estratégicamente en el mercado para el cliente ideal (Marketing)— queda claro cómo estas áreas son complementarias y deben trabajar en conjunto. armonía perfecta
Sin embargo, la divergencia a menudo surge de una falta de alineación estratégica y de los deseos específicos de cada área. Por ejemplo, mientras Marketing se centra en fortalecer la marca con acciones a largo plazo, Ventas busca resultados inmediatos convirtiendo oportunidades en ingresos.
Sin integración, el marketing puede percibirse como distante de las necesidades prácticas de Ventas, mientras que Ventas, a su vez, parece ignorar los esfuerzos de generación de demanda. ¿El resultado? Recursos desperdiciados, esfuerzos duplicados y, a menudo, una experiencia del cliente inconexa.
¿Cómo arreglar esta relación?
A continuación se ofrecen 5 consejos prácticos para unir marketing y ventas:
1. Establecer objetivos comunes
Es normal que cada departamento tenga unos objetivos diferentes y particulares, pero establecer objetivos compartidos, como ingresos generados, reducción del ciclo de ventas, servicio al cliente o retención.
2. Utilizar datos para validar decisiones
Implementar KPIs viables, claros y conjuntos ayuda a medir resultados de forma objetiva, racional y práctica.
Por ejemplo, los clics en marketing por correo electrónico, los clientes potenciales generados y las propuestas recibidas pueden ser indicadores importantes para ambos equipos.
Consejo: determinar indicadores sin las herramientas adecuadas para medirlos es inútil. Tenga en cuenta qué datos y, lo más importante, cómo los medirá.
3. Crear SLA (acuerdos de nivel de servicio)
Formalizar compromisos entre departamentos:
Los SLA tienen como objetivo documentar qué se debe entregar, cómo, cuándo y quién es responsable. Cuanto más clara y transparente sea esta relación, mejor para todos los involucrados.
4. Reforzar la comunicación
Realizar reuniones periódicas entre equipos para intercambiar conocimientos sobre campañas, discutir desafíos de ventas y alinear estrategias.
Consejo: esa charla de café para actualizar e intercambiar ideas puede ser un primer paso hacia la implementación de una rutina de reuniones rápidas y periódicas entre departamentos.
5. Promover la cultura de alianza
Fomentar la participación cruzada, como por ejemplo que los miembros del equipo de marketing asistan a las reuniones de ventas y viceversa. Cuando ambos comprenden la rutina y los desafíos del otro, la empatía crece y surge la colaboración.
Lo que me ha funcionado hasta ahora, ¿funcionará para siempre? No, necesariamente.
Cuando las empresas de la industria de instrumentos musicales y audio profesional cuentan con liquidez disponible, ya sea por la utilidades generadas del negocio, aumentos de capital de los socios o por endeudamiento, se abre una ventana de oportunidades estratégicas para el crecimiento y la expansión.
Este sector, caracterizado por la innovación tecnológica y la constante demanda de músicos y profesionales del sonido, puede beneficiarse significativamente al planificar movimientos financieros inteligentes.
A continuación, exploramos las estrategias clave para maximizar este capital y fortalecer la posición de una empresa en el mercado
1. Diversificación del Portafolio de Productos
Con recursos disponibles, las empresas pueden innovar y diversificar su oferta:
- Nuevas categorías: Desarrollar nuevas categorías de productos que fortalezcan la columna vertebral o el núcleo del negocio. Es fundamental investigar el tamaño de esa categoría y planificar la inversión en capital de trabajo para su desarrollo.
2. Expansión Geográfica
La liquidez permite explorar y entrar en nuevos mercados:
- Apertura de sucursales o distribuidores: Expande el horizonte de ventas, no solo en formato digital, sino también en experiencia física para que los clientes disfruten de una interacción más completa. (Aprieta los gastos innecesarios).
- Estrategias digitales: Invertir en plataformas de comercio electrónico para atender clientes en diferentes regiones y garantizar que estas plataformas se integren de forma omnicanal con las tiendas físicas. (No estanques inventarios en un solo local; muévelos en todos los puntos de venta). Una tienda digital puede ofrecer miles de productos, pero una tienda física está limitada por su espacios.
3. Adquisiciones y Fusiones (M&A)
Con capital en mano, las empresas pueden crecer rápidamente mediante:
- Adquisición de competidores: Absorber empresas del mismo rubro está en auge, especialmente cuando estas empresas más pequeñas (aunque no necesariamente) tienen un portafolio atractivo al que la empresa con liquidez no puede acceder. En nuestra industria, muchas veces prima la relación a largo plazo por sobre el dinero.
4. Fortalecimiento de la Marca
El marketing y la comunicación también se benefician de una mayor liquidez:
- Patrocinios y embajadores: Colaborar con artistas reconocidos para promover productos a nivel global.
- Contenido educativo: Crear tutoriales, webinars y materiales formativos para fidelizar a los clientes.
5. Mejora de la Experiencia del Cliente
Invertir en infraestructura para garantizar una experiencia superior. (No todo es online):
- Centros de servicio posventa: Asegurar un soporte técnico rápido y eficiente. (Muchas veces, las empresas de renta o productoras no pueden darse el lujo de tener un producto estancado por el plazo legar de garantía, ya que dejarían de percibir ingresos. Diferenciarse en este ámbito es fundamental).
- Comunidades en línea: Fomentar foros y redes donde músicos compartan experiencias y aprendan de otros. Esto es muy valioso, ya que actúa como un termómetro de lo que los clientes quieren. Aunque es necesario saber filtrar la información, se puede aprender mucho de estas comunidades.
*Autor: Camilo Ramírez Carrasco.
Master of Business Administration (MBA) de Universidad del Desarrollo, Máster en Dirección Financiera de la Universidad Adolfo Ibáñez, Diplomado en Dirección Financiera de la Universidad Adolfo Ibáñez, Diplomado en Finanzas Corporativas de IEDE Business School Chile e Ingeniero Comercial y Licenciado en Ciencias de la Administración de Universidad de las Américas.
WhatsApp se ha convertido en una herramienta esencial para el comercio moderno, ofreciendo una plataforma directa y personalizada para interactuar con los clientes.
Para las tiendas de instrumentos musicales y equipos de audio, esta aplicación puede ser un recurso poderoso no solo para mejorar la comunicación, sino también para aumentar las ventas y fidelizar a los clientes. A continuación, exploramos consejos prácticos y técnicas efectivas para maximizar su potencial.
1. Crear un perfil comercial profesional
WhatsApp Business permite a las empresas crear perfiles con información clave como horario, dirección, catálogo de productos y enlaces a redes sociales. Es fundamental que las tiendas de instrumentos musicales configuren un perfil que refleje profesionalismo y confianza.
Ejemplo: Una tienda puede incluir fotos de guitarras, amplificadores o micrófonos destacados, junto con una descripción atractiva de sus servicios de asesoría musical.
2. Utilizar catálogos para mostrar productos
El catálogo de WhatsApp Business es ideal para mostrar instrumentos, accesorios y equipos de audio disponibles. Organizar los productos por categorías, como guitarras, pianos digitales o micrófonos, facilita que los clientes encuentren lo que buscan.
Tip adicional: Actualiza regularmente el catálogo con promociones o nuevos lanzamientos, como un teclado MIDI recién llegado o un pedal de efectos exclusivo.
3. Responder rápido y personalizar la atención
En un mercado competitivo, la rapidez en las respuestas puede marcar la diferencia. Configura respuestas rápidas para preguntas frecuentes, como disponibilidad de productos o precios, pero personaliza las interacciones para crear un vínculo más cercano con el cliente.
Estrategia: Si un cliente pregunta por un amplificador, además de responder el precio, sugiere modelos relacionados o accesorios compatibles, como cables o pedales.
4. Implementar listas de difusión y mensajes segmentados
WhatsApp permite enviar mensajes a múltiples contactos mediante listas de difusión. Esto es útil para anunciar promociones, talleres o eventos en la tienda, pero es importante segmentar la audiencia.
Por ejemplo: Crea una lista para guitarristas interesados en nuevos modelos o accesorios, y otra para técnicos de audio que buscan micrófonos o mezcladores.
5. Integrar WhatsApp en campañas de marketing
Incluye el número de WhatsApp de la tienda en publicaciones en redes sociales, correos electrónicos y páginas web. Ofrece un incentivo, como un descuento exclusivo, para quienes realicen consultas o pedidos a través de la aplicación.
Campaña: “¡Consulta por WhatsApp y obtén un 10% de descuento en tu primera compra!”
6. Ofrecer asesorías personalizadas por video
Para productos más complejos, como mesas de mezcla o sistemas de sonido, ofrece videollamadas para explicar características, solucionar dudas o demostrar el uso de un equipo en tiempo real.
7. Aprovechar los pagos y enlaces directos
WhatsApp permite compartir enlaces directos a plataformas de pago o páginas específicas de productos. Esto simplifica el proceso de compra y mejora la experiencia del cliente.
Ejemplo: “Haz clic en este enlace para completar tu compra del micrófono XYZ.”
8. Recopilar opiniones y fidelizar clientes
Solicita a los clientes satisfechos que compartan sus opiniones mediante mensajes de WhatsApp. Usa sus comentarios (con autorización) para construir confianza en redes sociales o campañas promocionales.
Tip adicional: Envía mensajes personalizados para felicitar en fechas especiales, como cumpleaños, o para invitar a eventos exclusivos.
WhatsApp no es solo una herramienta de comunicación, sino una poderosa plataforma para mejorar el servicio al cliente y aumentar las ventas en tiendas de instrumentos musicales y equipos de audio. Al implementar estrategias como catálogos bien diseñados, atención personalizada y campañas segmentadas, las tiendas pueden transformar esta aplicación en un canal clave para su éxito comercial. Siempre ten en cuenta: ¡Fideliza a los clientes y mantenlos conectados con la tienda!
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