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Modelos mentales y gestión de personas

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Modelos mentales y gestión de personas
Muchas veces, el éxito de una organización está íntimamente ligado a la manera como sus líderes trabajan con los diferentes tipos de personalidad de su equipo

Al conversar con empresarios y comerciantes del rubro de audio e instrumentos musicales se nota un discurso casi unánime en relación a la dificultad de gerenciar personas. Llegan a afirmar que, en ocasiones, han pensado en dejar de crecer o incluso en reducir su negocio por la falta de perspectiva de encontrar una solución a este problema.

Por otro lado, se sabe que las personas son imprescindibles a cualquier organización y, por lo tanto, no se puede negar esta realidad: Es necesario aprender a lidiar con la situación.
    Peter Senge, un importante especialista del área, cree que la base para la transformación de las personas -y, consecuentemente, su adaptación al trabajo de equipo- está en la comprensión de los modelos mentales que cada individuo posee. El modelo mental está compuesto por aspectos biológicos, históricos y culturales, sumado a las características únicas de cada individuo.  Este conjunto es lo que crea nuestro universo de valores y premisas.
    El problema es que, muchas veces, asumimos tales premisas como las únicas verdaderas, creando conflictos con las verdades de otras personas. Nuestros modelos mentales tienen raíces tan profundas que nos pueden llevar a una falta de conciencia del prójimo, y acabamos sin poder vislumbrar otra verdad que no sea la que está en nuestra mente.

Caso real
    La industria automotriz norteamericana perdió una enorme participación del mercado local a partir de la década de los 80’ porque sus líderes creían que los consumidores estadounidenses se interesaban solamente en los modelos de los coches (símbolo de status en la época), y que no estaban interesados ni en tecnología ni en seguridad. El resultado de tanta convicción fue la caída de la industria, permitiendo el asenso de los fabricantes japoneses, que apostaron a otras verdades y ganaron. Este es un típico ejemplo de cómo los modelos mentales determinan no solamente nuestra forma entender el mundo, si no que también dan cuenta de cómo actuamos.

    Probablemente, esta dificultad para dirigir personas está enraizada en la falta de conciencia de los diferentes modelos mentales de cada uno. Como dijo el ejecutivo Bill O’Brien, de una empresa multinacional, “el ojo no se ve a si mismo”. En este contexto, directores y gerentes necesitan reflexionar sobre sus modelos, asumiendo que sus visiones del mundo pueden ser diferentes de  las visiones de otros integrantes de su equipo. Solamente así habrá tranquilidad para que un empleado exponga y cuestione lo que no esta de acuerdo.
    Muchas empresas invierten fortunas en entrenamientos con la esperanza de conseguir cambiar el comportamiento de sus empleados. Generalmente ocurre un aprendizaje superficial que se pierde rápidamente con el paso del tiempo. La cuestión del comportamiento está directamente relacionada a los modelos mentales. Si no cambiamos nuestra manera de pensar, no cambiaremos nuestra manera de actuar. El verdadero aprendizaje es cuando pasamos a investigar nuestra forma de pensar y descubrimos que nuestras verdades pueden ser cuestionadas y transformadas por otras personas.

 Es sabido que toda organización no es nada más que una gran red de relaciones interpersonales. Así, solamente tendrán progreso y éxito las organizaciones que logran conducir de manera efectiva estas relaciones. Para ello, el estudio de los modelos mentales puede resultar fundamental para que los líderes obtengan lo mejor de sus subordinados y, así, derrumbar la premisa de que el gran problema de sus organizaciones sea lidiar con personas.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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instrumentos musicales

Guild renueva la familia Starfire con guitarras Custom, Deluxe y un nuevo bajo

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La Newark St. Collection suma nuevas configuraciones con pickups HB-2+, Dynasonic y BiSonic, buscando combinar el carácter de los modelos históricos de Guild con mayor flexibilidad para el músico actual.

El atractivo de una guitarra de inspiración vintage puede convertirse también en una limitación cuando su sonido está demasiado asociado a una época o estilo. Con las nuevas Starfire Custom y Starfire Deluxe, además del Starfire Deluxe Bass, Guild busca conservar la identidad de una de sus familias históricas mientras amplía las posibilidades tonales para aplicaciones actuales.

Los nuevos modelos forman parte de la Newark St. Collection, línea inspirada en instrumentos de Guild de los años 60. La actualización incluye tres modelos Deluxe y dos Custom de guitarra, además del Starfire Deluxe Bass, con diferentes configuraciones de captadores, cuerpos y vibrato.

En conjunto, la gama estará disponible en 17 combinaciones de modelos y acabados.

Tres tipos de captadores definen las opciones

Una de las diferencias principales dentro de la nueva familia está en la elección de captadores.

Las versiones Starfire Deluxe DC, Deluxe DC GVT y Deluxe SC GVT utilizan humbuckers Guild HB-2+, desenvolvidos para oferecer desde sonoridades cálidas y con mayor cuerpo hasta respuestas con más definición y ataque.

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Para quienes buscan un carácter diferente, las Starfire Custom DC GVT y Custom DC GVT GH incorporan pickups single-coil DeArmond Dynasonic, con una respuesta descrita por la marca como brillante, clara y con mayor presencia de twang.

El Starfire Deluxe Bass, por su parte, utiliza pickups BS-1 BiSonic single-coil, orientados a combinar cuerpo con articulación.

Esta variedad permite elegir el instrumento no solamente por su estética, sino por la respuesta que mejor se adapte al contexto musical del usuario.

Double-cutaway, single-cutaway y vibrato

Guild también diferencia los modelos por configuración de cuerpo y puente.

El Starfire Deluxe DC utiliza diseño double-cutaway y stop tailpiece, mientras que el Deluxe DC GVT mantiene el double-cutaway pero incorpora sistema de vibrato.

El Deluxe SC GVT ofrece una alternativa single-cutaway con vibrato.

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Dentro de la gama Custom, las dos versiones utilizan diseño double-cutaway, pickups Dynasonic y vibrato. La Custom DC GVT GH agrega hardware dorado.

Una actualización de la herencia Starfire

“La Newark St. Collection honra nuestro legado de los años 60 en calidad y estilo, al mismo tiempo que incorpora elementos contemporáneos que hacen que las guitarras y bajos sean más relevantes para los músicos actuales”, explicó Nick Beach, Product Manager de Fretted Instruments de Guild.

La estrategia detrás de la nueva gama parece clara: conservar elementos visuales y sonoros asociados históricamente con Starfire, pero ampliar las posibilidades para guitarristas y bajistas que necesitan utilizar el instrumento en contextos musicales más diversos.

Para el usuario, la diferencia está principalmente en poder elegir entre la mayor profundidad de los humbuckers HB-2+, el ataque de los Dynasonic o el carácter de los BiSonic en el bajo sin abandonar la plataforma Starfire.

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Mira más en este video.

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Distribución

¿Tu proveedor te ayuda a vender o solo entrega cajas?

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En un mercado con márgenes presionados y consumidores más informados, la relación entre distribuidor y tienda necesita ir más allá del precio, plazo y logística.

Llegó la mercadería. También llegó la factura.

¿Y después?

Durante décadas, una de las principales funciones del distribuidor fue colocar el producto en la tienda adecuada, ofreciendo inventario, crédito y logística.

Esas funciones continúan siendo fundamentales. Pero posiblemente ya no sean suficientes.

Esto plantea una pregunta sencilla para el comercio musical:

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¿Tu proveedor ayuda a tu tienda a vender lo que le compraste?

Colocar un producto en la estantería es solo una parte del trabajo

Cuando una nueva tecnología llega al mercado, alguien necesita explicar por qué existe.

El vendedor debe conocerla.

El consumidor debe entenderla.

La tienda debe poder demostrarla.

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Si el distribuidor se limita a enviar cajas, gran parte de ese trabajo queda en manos del minorista.

Y eso tiene un costo.

¿Qué debería esperar una tienda?

Depende de la categoría y de la estructura de cada proveedor. Pero existen áreas en las que la colaboración puede generar valor:

capacitación de vendedores, demostraciones, información técnica clara, soporte preventa, asistencia posventa, disponibilidad de repuestos, información sobre lanzamientos, apoyo a acciones comerciales y herramientas para generar demanda.

No significa que el distribuidor deba pagar el marketing de la tienda.

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Significa entender que venderle al canal y desarrollar el canal son dos actividades diferentes.

¿Y qué puede esperar el proveedor de la tienda?

La relación también funciona en sentido contrario.

No tiene sentido exigir capacitación, marketing y soporte de una marca que permanece escondida en el depósito.

El minorista también tiene responsabilidades: equipo preparado, exposición adecuada, comunicación, información sobre lo que sucede en el mercado y cumplimiento de las condiciones comerciales acordadas.

Una asociación comercial exige reciprocidad.

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El precio más bajo no siempre produce el mejor resultado

Un proveedor puede ofrecer algunos puntos adicionales de margen y, aun así, generar menos negocio.

Otro puede presentar condiciones aparentemente menos agresivas, pero ofrecer disponibilidad, capacitación y soporte que aumenten la rotación.

Evaluar proveedores únicamente por el descuento puede ser una cuenta incompleta.

Evalúa a tus principales proveedores

Asigna una puntuación a cada uno en:

  • disponibilidad de producto;
  • logística;
  • capacitación;
  • soporte técnico;
  • posventa;
  • política comercial;
  • generación de demanda;
  • comunicación.

Después compara el resultado con facturación, margen y rotación.

Puede haber sorpresas.

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Acción para el lunes: selecciona los cinco proveedores más importantes de tu negocio y descubre cuáles realmente ayudan a vender.

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instrumentos musicales

Music China 2026 reunirá a más de 1.600 expositores con foco en negocios y tecnología

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La feria de Shanghái combinará instrumentos, audio, software y nuevas tecnologías con espacios orientados a generar contactos comerciales y analizar los cambios del mercado musical.

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Conecta+2026

Para distribuidores, minoristas y profesionales que buscan nuevos proveedores, productos y tendencias, una feria internacional tiene valor cuando permite concentrar esas búsquedas en un mismo lugar. Music China 2026 apunta precisamente a esa función: la próxima edición espera reunir a más de 1.600 expositores de 25 países y regiones, del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre.

La propuesta cubrirá diferentes eslabones de la industria, desde instrumentos y accesorios hasta audio, software y tecnología musical. La organización también prepara más de 500 sesiones durante cuatro días, entre foros, workshops, lanzamientos y presentaciones.

Marcas internacionales y nuevos proveedores

Entre los expositores de instrumentos anunciados aparecen Adams, Godin, Ibanez, KHS, Korg, Kremona Bulgaria, Marigaux, Salvi, Seiko, Tama, Taylor, Yamaha y Zildjian.

En audio y tecnología estarán presentes marcas como Beyerdynamic, Laney, Monkey Banana y Shure, mientras que el segmento de publicaciones y accesorios incluirá nombres como Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, D’Addario, G. Henle, Gewa, KNA Electronics y Schott Music.

La edición también incorporará empresas que participan por primera vez, entre ellas AUDIOGUY, B Zone Inc, Carbec, DISS-TECH, Kikutani, Klangio, Kunath, Lanerco, Sound Platform y Zero Seiko.

Para compradores profesionales, esta combinación entre marcas establecidas y nuevos expositores amplía las posibilidades de buscar proveedores, comparar propuestas y detectar productos con potencial para sus respectivos mercados.

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Tecnología musical gana espacio

Uno de los ejes de Music China 2026 será nuevamente Tomorrow’s Music, en el Hall N2.

Apogee, AVID e ICON presentarán soluciones relacionadas con producción de audio, instrumentos inteligentes y software. En otras áreas de la feria estarán AIAIAI, Alesis, Behringer, DMT, Electro-Voice, M-Audio, Moog, Novation, Tascam y Tannoy.

Entre los temas que aparecen en esta área están la composición asistida por inteligencia artificial y nuevas herramientas de procesamiento de audio.

La feria también estrenará Into the Music Tech Groove, una iniciativa anual destinada a destacar productos y soluciones vinculados con avances tecnológicos, nuevas experiencias, integración de aplicaciones y desarrollo de ecosistemas.

Startups seleccionadas podrán presentar sus tecnologías y establecer contacto con potenciales inversores.

Instrumentos tradicionales mantienen protagonismo

La expansión tecnológica no desplaza a las categorías tradicionales.

La familia del violín tendrá una presencia destacada, desde instrumentos para principiantes hasta modelos profesionales y piezas de colección.

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El pabellón italiano reunirá la tradición de la luthería del país con constructores como Edgar Russ, Fernando Salvatore Lima y Stefano Trabucchi.

Los instrumentos chinos también tendrán una presencia relevante, con marcas como Gusu, Shanghai Dunhuang y Tiger Hill. Según la organización, esta categoría está despertando mayor interés en mercados de habla china como Hong Kong, Malasia, Singapur y Taiwán.

Del producto al conocimiento técnico

Music China también busca extender la experiencia más allá de los stands.

A su tradicional Violin-making Workshop se sumarán espacios dedicados al mantenimiento y reparación de instrumentos de cuerda, encuentros con especialistas y sesiones de evaluación sonora.

En tecnología regresarán el Industry Forum y el Future Music Technology and International MIDI Technology Development Forum, además del Forum on Music, AI and Health.

En total, la organización prevé más de 500 sesiones durante los cuatro días.

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Para fabricantes y compradores, el formato refleja una transformación de las grandes ferias del sector: además de mostrar productos, buscan convertirse en puntos de encuentro para detectar cambios tecnológicos, encontrar socios comerciales y comprender hacia dónde se desplaza la demanda.

Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en Shanghái y es organizada por Messe Frankfurt, China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co Ltd.

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