Mexico Nieve du Nor: Hecho en Canada
Distribuidora mexicana Nieve du Nor populariza marcas canadienses, sin preocuparse por el gigante chino
Ni China, ni Asia. La apuesta de los mexicanos de Nieve du Nor está en Canadá. Uno de los países más desarrollados del mundo es la fuente de inspiración – y de producción – para esta distribuidora que, desde hace cuatro años, se dedica a llevar las mejores marcas de Canadá al público mexicano. Representa en el país marcas tales como las guitarras Godin, las bocinas Transparence y los accesorios Steph, entre otras.
Amplían su mercado gracias a la estrategia de intensificación de los lazos comerciales entre México y Canadá, en función de la crisis de Estados Unidos (ver box). El crecimiento de las ventas y el reconocimiento del público mexicano, llevó a la empresa a buscar la expansión de su mercado hacia América Latina. Ya está en negociaciones con empresas de Argentina y de Chile para exportar las marcas canadienses.
Su director general, Claude Vincent, un experto canadiense en negociaciones internacionales, habló con Música & Mercado sobre los planes futuros de Nieve du Nor.
<<Cuéntenos un poco sobre la historia de Nieve du Nor
Claude Vincent: Yo, Claude Vincent ingeniero de profesión proveniente de Canadá, llegué a México como director de una importante empresa de telecomunicaciones; enamorándome de México y de su cultura decidí establecerme en México donde gracias a mi gusto por la música y las guitarras, además de mi gran amistad con el renombrado luthier canadiense Robert Godin, empecé a vender el producto de manera casual. Después, ya con la participación de Eduardo Espino, diseñador gráfico y creador de tiras cómicas, se incrementa la venta así como también la variedad de modelos y productos. Al intensificarse la distribución formal con tiendas, se posiciona la marca con artistas de alto nivel en la industria musical del país. En este punto del 2006 se integra al equipo de trabajo Octavio Cervantes, guitarrista de jazz, con una larga trayectoria en el mundo de la música profesional de México, y actual director del Departamento de Jazz del Conservatorio del Estado de México. Encargándose de la capacitación en relaciones públicas de la empresa. Es así como Nieve du Nor se constituye formalmente como empresa integrando más personal al equipo, Cristina León en administración y finanzas, Víctor Méndez en contabilidad y Juan Carlos Hernández , nuestro Webmaster.
<<¿Cuáles son sus objetivos en el mercado de la música?
La visión de Nieve du Nor es tener una fuerte presencia de mercado, con la distribución de productos y tecnología canadiense en lo relacionado a la industria de la música y el espectáculo en México y en América Latina.
<<¿Cómo esta organizada su empresa en términos logísticos?
Importamos y distribuimos de manera exclusiva para México en volúmenes de mayoreo a nivel nacional, una extensa gama de productos relacionados con la industria de la música y el espectáculo, con marcas que incluyen instrumentos musicales y accesorios como: Straps Steph Accessories, (www.stephaccessories.com), Godin Guitars (www.godinguitars.com), Belisle Acoustics (www.tr.ca) y Bocinas Transparence
<<¿Cómo se posiciona su negocio dentro del mercado mundial de instrumentos musicales?
Los productos que distribuimos tienen fuerte presencia internacional junto a marcas con mayor tiempo en el mercado, esto se entiende por la innovación y calidad de la manufactura canadiense a diferencia de otras marcas que han optado por recurrir a mano de obra china.
¿Cómo influye la variación y la depreciación de dólar frente al euro en sus negocios?
Un dólar Canadiense caro influye en los costos de exportación.
<<¿Podría hacer un evaluación de sus resultados financieros de los últimos 5 años?
Existió un crecimiento del 200% en 4 años. Los factores que contribuyeron al crecimiento: el gusto del público por los productos innovadores que marcan diferencia con lo tradicional; alta calidad en manufactura y; alta competitividad en la relación costo beneficio.
<<¿Qué rol tiene América Latina en sus negocios?
Vemos potencialmente un gran mercado a mediano plazo.
<<¿Cuál es la previsión de crecimiento en ventas para este año 2008?
Incrementar el crecimiento en por lo menos 100%.
<<¿Cómo están las ventas este año?
Se incrementaron hasta lograr un punto de equilibrio financiero que se tradujo en crecimiento para la empresa.
<<¿Cuál es el mayor obstáculo que enfrentan hoy?
Economía desacelerada, inflación y la invasión de productos chinos.
<<¿Cómo solucionan estos problemas?
Presencia en la mayoría de foros de intercambio comercial, relaciones sólidas de servicio al cliente y certificación de distribuidores para un mejor conocimiento y aprovechamiento de nuestros productos traducidos en ventas.
<<¿Cuales son los proyectos futuros de Nieve du Nor en términos de expansión?
Desarrollar una red de distribución más amplia buscando como prioridad incrementar la presencia de nuestros productos en el sudeste del país, pues pensamos que existe una gran oportunidad de mercado en esa área.
<<¿Podrían darnos algunas metas a corto y mediano plazo?
A nivel nacional a corto plazo queremos representar el 10% de ventas en lo relacionado a nuestro mercado.
<<¿Podrían hablar de los desafíos del mercado de instrumentos en el mundo?
Precios altos, pérdida de poder adquisitivo en el consumidor, economía lenta, inflación en los costos de distribución y transporte.
<<¿Cómo es el trabajo de marketing de Nieve du Nor?
Por medio de patrocinios otorgados a músicos profesionales con fuerte presencia en medios audiovisuales se fortalece la imagen de nuestros productos además de asistir a Expos nacionales e internacionales como Soundcheck y NAMM.
<<¿De qué forma su empresa usa el poder de internet para hacer marketing?
Con una página web www.nievedunor.com en la que se promueven todas las actividades de la empresa, además de ser un enlace más de servicio al cliente a través de vínculos con otras organizaciones ligadas a nosotros.
<<¿Cuánto de sus ingresos anuales ustedes gastan con acciones de marketing?
20% del gasto total de la empresa.
<<¿Este valor se mantiene estable en los últimos años?
Ha crecido a medida que el crecimiento de la empresa lo ha exigido.
<<¿Cómo es competir con el mercado chino?
En realidad no competimos de manera directa pues nuestros clientes buscan un producto de mejor calidad que lo ofertado por el mercado asiático donde el precio deja de ser un factor de decisión de compra.
<<¿Ustedes buscan espacio para los productos canadienses, pero ¿reconocen que hay una evolución en la calidad de los productos fabricados en China ?
Si. Aunque consideramos que los productos que equivalen en calidad no son tan competitivos en precio. Evidentemente al incrementar calidad es natural que suba el costo de producción.
<<¿Dónde están los mayores competidores de Nieve du Nor?
En marcas ya posicionadas en la mente del consumidor de productos y accesorios musicales, como Fender, Gibson). Sin embargo, los productos de distribución exclusiva de Nieve du Nor están en la percepción del mercado a un nivel equivalente con las marcas mencionadas anteriormente, y considerando que nuestro ingreso al mercado es mucho más reciente nos permite tener certeza de que podemos lograr nuestras metas de expansión y crecimiento.
México-Canadá, una integración para salvar a todos
La presencia de Nieve du Nor en territorio mexicano, importando productos musicales desde las principales ciudades canadienses, no es una mera casualidad. La grave desaceleración económica que enfrenta Estados Unidos abrió la puerta para una integración más firme entre los casi vecinos Canadá y México. En su reciente visita a México, el ministro de Comercio Internacional de Canadá, Michel Portier, señaló la importancia de fortalecimiento de la relación bilateral entre ambos países y del sustancial incremento del comercio y la inversión entre ambas naciones.
La meta, según Portier, es incrementar el comercio bilateral en un 50% y las inversiones en un 100% para el 2010. Van a sacar provecho de las oportunidades que brinda el Tratado de Libre Comercio de América del Norte, el TLCAN, con la finalidad de crear un bloque económico más sólido que pueda competir con economías emergentes como China e India.
Según datos del ministerio de Comercio Internacional de Canadá, desde la firma del tratado a la fecha, el comercio entre Ciudad de México y Ottawa se ha cuadruplicado, convirtiendo a México en el quinto mercado más importante y el tercer lugar de origen de importación de mercancías para Canadá. Desde 1993 a la fecha, la inversión canadiense en México ha aumentado un 665%.
Tiendas
B2B o B2C: ¿a quién vende hoy realmente el comerciante de instrumentos?
La transformación silenciosa de los canales de venta en el mercado musical.
Durante décadas, la lógica del mercado de instrumentos musicales fue simple: fabricantes e importadores vendían a las tiendas, y las tiendas vendían al consumidor final. El modelo estaba claramente dividido entre B2B (business-to-business) y B2C (business-to-consumer).
Hoy, esa separación prácticamente ha dejado de existir.
El retail musical atraviesa una transición estructural en la que distribuidores, fabricantes e incluso marcas globales comenzaron a operar también de forma directa con el consumidor, creando un escenario donde, muchas veces, todos comparten el mismo cliente final.
La pregunta que surge naturalmente es: ¿quién es, realmente, el cliente del comerciante hoy?
El modelo tradicional: cuando los roles eran claros
Históricamente:
- Fabricantes / importadores → B2B
- Tiendas → B2C
- Consumidor final → última etapa
El comerciante era el centro de la experiencia: demostración, asesoramiento, posventa y relación local.
Ese modelo todavía existe, pero ya no es exclusivo.
La nueva realidad: modelos híbridos
En los últimos años, el mercado —especialmente el brasileño— comenzó a adoptar estructuras híbridas que combinan B2B y B2C simultáneamente.
Hoy se observan tres modelos principales:
1. Empresas predominantemente B2B
Enfocadas en la distribución hacia el retail.
En este esquema, la tienda sigue siendo el principal canal hacia el consumidor.
2. Modelo híbrido (B2B + B2C)
Distribuyen a tiendas, pero también venden directamente online.
Aquí aparece el cambio central: el proveedor también compite por la atención del consumidor final.
3. B2B con excepciones estratégicas B2C
Empresas que mantienen foco en el canal profesional, pero realizan ventas directas específicas para nichos o demandas técnicas.
El nuevo competidor del comerciante: ya no es solo otra tienda
Uno de los cambios más relevantes es que el competidor del retail dejó de ser únicamente el comercio vecino.
Hoy, el comerciante comparte espacio con:
- Importadores que venden directamente online
- Marketplaces generalistas
- Marcas globales con e-commerce propio
- Plataformas digitales internacionales
- Fabricantes tecnológicos que venden directo al consumidor
En algunos segmentos, incluso fabricantes de electrónica y teléfonos móviles compiten por la atención del mismo público creador de contenido.
El consumidor ya no separa categorías: busca soluciones creativas, no canales de venta.
¿Qué cambia para el comerciante?
El impacto principal no está solo en el precio, sino en el rol de la tienda.
El retail que mejor se adapta deja de ser únicamente un punto de venta y pasa a actuar como:
- consultor técnico
- curador de productos
- soporte posventa local
- espacio de experiencia
- orientador de proyectos musicales
El valor comienza a desplazarse del producto hacia el conocimiento.
Cuando el B2C del proveedor se convierte en competencia directa
En teoría, los modelos B2B y B2C podrían coexistir de forma complementaria. En la práctica, muchos comerciantes describen un escenario distinto: el avance de las ventas directas por parte de fabricantes y distribuidores genera competencia dentro de la propia cadena.
El fenómeno es conocido como showrooming: el cliente investiga, prueba y recibe asesoramiento técnico en la tienda física, pero finaliza la compra posteriormente en el e-commerce de la propia marca o distribuidor, atraído por precios más bajos, condiciones exclusivas o envío gratuito.
En ese contexto, la inversión del comerciante en atención, demostración, stock y personal especializado deja de convertirse en venta.
Para parte del retail, el problema deja de ser solo comercial y pasa a ser estructural. Como resumió un comerciante consultado: “Si el proveedor vende directamente compitiendo conmigo, tengo que replantearme si sigo comprándole. Cada uno debería actuar en su área para fortalecer el sistema.”
La cuestión central no es la existencia del B2C, sino la falta de diferenciación clara entre canales. Cuando el mismo producto se ofrece directamente por el proveedor en condiciones más favorables que las del revendedor, el equilibrio de la cadena se rompe.
¿Distribuidor o retailer?
Un debate que comienza a ganar fuerza en el sector es directo: ¿hasta qué punto un mismo actor puede operar simultáneamente como proveedor y competidor del canal que sostiene su presencia física en el mercado?
Históricamente, la cadena musical funcionó con roles relativamente definidos —fabricante, importador, distribuidor y comerciante—, cada uno agregando valor en etapas distintas. La digitalización redujo barreras, pero también mezcló funciones.
Para muchos comerciantes, el desafío actual ya no es competir solo con otras tiendas, sino con sus propios proveedores.
La pregunta real para 2026
Tal vez la cuestión ya no sea únicamente: “¿Vendemos a revendedores o a consumidores?”
Sino: “¿Cómo mantener una cadena sostenible cuando los canales comienzan a competir entre sí?”
El futuro del retail musical dependerá menos de la presencia online aislada y más de la capacidad del sector para redefinir roles, márgenes y responsabilidades dentro del ecosistema.
Sin ese equilibrio, el riesgo no es solo la pérdida de ventas individuales, sino el debilitamiento del punto de contacto físico que históricamente formó músicos, educó consumidores y sostuvo el crecimiento del mercado.
¿Esta situación también está ocurriendo en tu país?
instrumentos musicales
phase8 de Korg, un sintetizador acústico basado en vibración real
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
instrumentos musicales
3 nuevos pedales de Behringer enfocados en la experimentación sonora
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.

BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.

Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales

Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
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